Tema “Seni adalah perantara dari apa yang tidak dapat diungkapkan”: argumen untuk esai. Seni periode yang berbeda. Cara mempopulerkan seni

Bagaimana menulis esai tentang topik "Seni adalah perantara dari apa yang tidak dapat diungkapkan dengan kata -kata."

• Pernyataan itu milik penyair Jerman Johann Wolfgang von Goethe. Sulit untuk membantahnya. Seseorang telah lama berusaha untuk berbagi kesan dan menemukan gambar dengan orang lain menggunakan berbagai cara dan metode penyiaran informasi.
• Materi artikel ini akan membantu mempersiapkan menulis esai tentang seni, yang tidak dapat diungkapkan dengan kata -kata.

Apa itu "seni" untuk kita?

• Gambar artistik yang dengannya seseorang mereproduksi realitas adalah seni, refleksi kreatif dari dunia dalam dan eksternal. Refleksi kreatif dari kenyataan adalah cara untuk menunjukkan minat apa yang penulis atau menggairahkan, apa yang ingin Anda ceritakan.
• Dengan ciptaannya, diciptakan kembali, penulis tidak hanya mengekspresikan dirinya, tetapi dapat memaksa orang lain untuk memikirkan kembali kenyataan, melihat apa yang terjadi dari sudut yang berbeda atau membawa sudut pandang mereka ke arahnya sendiri.
• Memikirkan kembali bentuk material yang mendapatkan realitas adalah cermin dari kepentingan orang kreatif.

Video: Patung yang tidak biasa dan presentasi 20 monumen dengan makna mendalam

Seni periode yang berbeda

• Kognisi hukum alam semesta melalui persepsi kreatif adalah manifestasi dari keterampilan kreatif di bidang tertentu. Di hadapan orang -orang, seni dapat mengambil berbagai bentuk. Misalnya, di era prasejarah, ini adalah gambar primitif adegan kehidupan sehari -hari. Gambar seperti itu dilakukan pada batu, batu, permukaan datar lainnya. Sebagai "kanvas" untuk lukisan mereka, orang -orang primitif bahkan menggunakan tubuh mereka sendiri.
• Beberapa saat kemudian, berbagai episode kehidupan yang dilihat oleh orang -orang menjadi gambar simbolis sederhana. Simbol -simbol ini memiliki makna tertentu. Mereka mulai digunakan untuk komunikasi. Menari, lagu -lagu mulai muncul dari simbol yang dilukis, ritus pertama, musik lahir. Melalui simbol gambar, melodi, tarian, seorang pria mengenal dunia.

• Karakter mitologis dan magis dipikirkan kembali dan diubah menjadi gambar baru, menjadi pahlawan dari berbagai karya seni. Masa -masa kuno memberi kita banyak karya agung, sepanjang periode keberadaan mereka dalam berbagai cara, mempengaruhi perwakilan profesi kreatif.
• Seni tidak ada dalam dirinya sendiri. Itu lahir dan berkembang asalkan seseorang akan menjadi ekspresi dari bentuk -bentuknya, makna. Kehidupan manusia berubah, perubahan seni. Jika lukisan gua terutama adegan perburuan, persiapan untuk menjebak hewan, adegan pemuliaan api dan tarian ritual, maka pada masa jaman dahulu, karya Romawi Kunci dan Kuno menjadi cita -cita estetika umum.
• Begitulah dianggap orang dengan penampilan yang ideal dan dunia batin yang harmonis. Tubuh perwakilan ideal dari periode itu dikembangkan secara fisik, ini adalah prajurit yang gagah berani, patriot yang setia.
• Banyak perhatian diberikan pada penampilan, fisik. Tubuh yang dikembangkan secara fisik, kemurnian konten spiritual dan spiritual - kualitas -kualitas ini mengidentifikasi orang yang ideal dari zaman kuno dari massa umum. Jadi kita melihat penduduk kota -kota kuno kuno, ditangkap dalam patung -patung, di atas kanvas pelukis, dalam karya seni terapan. Bentuk tubuh manusia, sebanding dengan rasio, gerakan plastik - adalah apa yang pematung, seniman, penyair, filsuf melampirkan signifikansi di Yunani kuno.

• Contohnya adalah karya pelukis Yunani, di mana adegan -adegan Olimpiade ditangkap. Transmisi naturalistik dari bentuk tubuh manusia ditemukan pada vas Yunani (lukisan hitam -filmed dan merah), patung.
• Karya -karya periode ini ditandai dengan cahaya plastik, kebebasan dan persuasif yang jujur, seperti, misalnya, patung -patung Acropolis Athena dari karya phidias.
• Seni periode ini tercermin dalam pandangan dunia orang -orang yang tinggal di wilayah Eropa. Dengan demikian, seni dilahirkan kembali dan terus diwujudkan dalam berbagai bentuk yang dapat dimengerti oleh orang modern.

• Seni Abad Pertengahan didasarkan pada adegan alkitabiah, kebenaran spiritual. Sebagai hasil dari meningkatnya globalisasi budaya orang yang berbeda, mereka bercampur, memperoleh garis besar baru. Seni menjadi di luar waktu dan batasan.
• Henri Matisse dan Pablo Picasso menciptakan karya mereka di bawah pengaruh seni Amerika. Impresionis menemukan inspirasi dalam ukiran Jepang.

• Materialisasi kebutuhan spiritual dan fisik adalah apa yang mendorong orang untuk beralih ke seni.
• Misi utama seni adalah hiburan, semacam psikoterapi. Seni mendukung komunikasi di tingkat yang lebih tinggi di masyarakat, membantu mengekspresikan protes sosial dan propaganda. Kategori orang tertentu sepenuhnya diberikan pada pelayanan seni, memasukkan makna mereka sendiri ke dalamnya, memilihnya sebagai cara untuk menangkap nama Anda di halaman sejarah.
• Paustovsky K.G. Begitu saya mengekspresikan dalam satu frasa apa yang kita investasikan dalam konsep "seni." Singkatnya, pemikirannya dapat diungkapkan sebagai berikut: Jiwa manusia sepenuhnya tergantung pada seni dan itu adalah seni bahwa peran penting dari pembentukan orang baik. ”

Video: Proyek Seni Terbaik dan 10 Instalasi Artistik Cerah

Cara mempopulerkan seni

• Popularisasi seni di antara kaum muda adalah pertanyaan yang terus -menerus menempati pikiran orang -orang dari profesi kreatif. Terhadap latar belakang perkembangan simultan dari berbagai genre kreativitas (promosi yang terjadi berkat organisasi pemuda, masyarakat). Tetapi ini tidak berkontribusi pada pemahaman penuh tentang populasi seni muda.
• Pada tingkat yang lebih besar, preferensi diberikan pada budaya massa: yang mengelilingi kita dalam kehidupan sehari -hari, yang merupakan bagian dari hiburan kita, informasi yang datang dari luar. Semua ini terbuka untuk orang -orang muda melalui televisi, publikasi di jejaring sosial, melalui bioskop dan olahraga.
  Sebagian, budaya mayoritas tercermin dalam peristiwa harian, ritual yang membentuk kehidupan mayoritas populasi. Dan kita tidak berbicara tentang komponen-komponen penting dari perwakilan yang berkembang secara harmonis dari zaman kita, yang merupakan dasar pendidikan dan pengembangan yang tepat.

Video: Perfoman dalam seni. Apa itu?

• Seni klasik memberi seseorang dengan banyak kualitas dan sifat karakter yang sangat kurang di dunia modern.
• Apa cara mempopulerkan seni? Cara utama adalah pengenalan karya seni terkenal ke dalam kehidupan sehari -hari. Ini dilakukan melalui instalasi patung dan instalasi di tempat -tempat di mana orang beristirahat. Bisa jadi taman, kotak, area. Melakukan pameran, flash mob, pameran juga membantu mempromosikan tren modern dalam seni.

• Tidak selalu seni kontemporer menyebabkan emosi positif. Mungkin manifestasi kesalahpahaman dalam masyarakat. Itu terjadi dengan genre grafis yang penuh dengan grafiti. Sebagian besar memiliki pendapat bahwa bentuk seni rupa ini tidak lebih dari vandalisme.
• Pendapat itu terdiri dari apa yang kita lihat dalam kehidupan sehari -hari. Dan, sayangnya, paling sering grafiti adalah prasasti yang tidak dapat dipahami di dinding dan pagar, yang tidak ada hubungannya dengan seni. Tapi huruf dan bintik sederhana adalah versi sederhana dari gambar yang indah di dinding.

Video: Seni Kontemporer - Instalasi

Masalah seni kontemporer

• Masalah penting terletak pada kecenderungan masyarakat untuk menilai kembali dan mendistorsi beberapa karya modern. Ada juga kurangnya kemampuan untuk sepenuhnya mengevaluasi makna yang ditetapkan dalam beberapa karya seni.
• Ini berlaku untuk karya -karya yang dilakukan dalam genre seperti Impresionisme, Surematisme, yang dirancang untuk audiens yang sempit, yang ditandai dengan visi yang sama tentang gambar dunia. Dalam beberapa karya modern, orang tidak dapat mempertimbangkan dan memahami plot semantik, dan oleh karena itu karya agung ini membuat mereka meragukan seni kontemporer.
• Untuk mengekspresikan perasaan yang mustahil untuk memilih kata dan bentuk kata, seseorang menggunakan cara lain - dengan ekspresi dari apa yang terjadi dalam jiwa melalui seni. Kekuatan seni luar biasa dan mampu membuat perubahan pada dunia dan kesadaran orang.
• Oleh karena itu, setiap orang harus terlibat dalam pekerjaan melestarikan dan mempertahankan pengembangan seni. Makanan spiritual, yang merupakan seni bagi kita, menyehatkan kita, memperkaya kita. Ini adalah dasar dari pandangan dunia untuk generasi mendatang, menjaga pengetahuan tentang masa lalu.

Pelestarian dan promosi proses pengembangan seni adalah tugas umum kita, pada implementasi pengayaan spiritual kita dan transmisi generasi baru pengetahuan tentang masa lalu tergantung.

Video: Semua Tentang Seni Kontemporer Dalam Satu Setengah Jam