Lukisan paling terkenal oleh Van Gogh dengan nama dalam bahasa Rusia dan deskripsi singkat

Pelukis Belanda-pre-impresionis Vincent Van Gogh (1853-1890) adalah kepribadian yang sangat luar biasa dan sama sekali tidak dapat dipahami oleh orang-orang sezamannya. Setelah melakukan perjalanan keliling dunia dan telah mencoba dirinya di berbagai bidang, ia memutuskan untuk sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk seni visual, tetapi selama masa hidupnya, kemuliaan tidak datang kepadanya - hanya sedikit orang yang tahu tentang lukisannya, dan mereka tidak sangat populer.

Isi

Van Gogh menghabiskan lebih dari 10 tahun di belakang kuda -kuda, karya seni nyata berasal dari bawah cahaya. Dalam waktu yang singkat, ia menciptakan lebih dari 2100 karya, 860 di antaranya adalah lukisan yang dicat dalam minyak. Artikel ini diberikan pilihan deskripsi kreasi paling terkenal dari Van Gogh. Yang asli dari lukisan -lukisan ini belum melihat begitu banyak orang dengan mata sendiri, tetapi banyak yang tahu tentang keberadaan mereka. Mari kita bergabung dalam nilai -nilai budaya dengan Anda, setelah mempelajari lukisan seniman terhebat ini.

"Still Life With Cabbage and Wooden Shoes" - Van Gogh, dari awal (1881): deskripsi singkat

Ini masih hidup - Penciptaan awal pelukis. Dia mengatur sepatu, kain biru dan sayuran musim dingin - kentang, kol merah dan putih, dan karenanya warnanya saat dia diajarkan di studio yang bagus.
Tampaknya Dasar untuk gambar van gogh Itu adalah kanvas. Namun, ini tidak demikian, Van Gogh menggunakan kertas untuk ini, yang kemudian ia lekatkan ke papan. Dia menerapkan primer dengan roller, sehingga menciptakan struktur granular.

"Fields of Tulips" Van Gogh (1883): Deskripsi Singkat

Gambar van gogh Dipisahkan dengan garis yang jelas menjadi bagian -bagian. Setiap bagian adalah bidang terpisah dengan tulip multi -warna berbunga. Di salah satu jalan ada seseorang, mungkin seorang penjaga. Dan tidak ada orang lain di sekitarnya, bahkan dongeng idle tidak berkeliaran di sini untuk mengagumi keindahan ini. Hanya tulip ...
Untuk menulis gambar artis ini, pemikiran tentang ke mana arah yang akan melangkah lebih jauh.
Dalam surat itu, penulis menggunakan stroke kasar dan tebal, Melihat ke mana kita dapat berasumsi bahwa dia tidak memiliki suasana hati pada saat itu.

Gambar "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): Deskripsi Singkat

Van Gogh selalu mencintai musim gugur, dan itulah sebabnya dalam pekerjaannya dia menggunakan begitu banyak warna kuning dan kuning-panas. Mereka juga menang dalam pekerjaan ini.
Wanita macam apa yang digambarkan dalam gambar yang tidak diketahui siapa pun. Dia terlihat sedih dengan pakaiannya yang berduka. Terlebih lagi, wanita ini tampaknya mewujudkan semua kesedihan dunia dalam dirinya. Penulis memilih suasana hatinya sudut musim gugur yang indah, Di mana tampaknya alam itu sendiri berduka dengan itu.

Vincent Van Gogh, "Potato Ponds" (1885) - Gambar terkenal Van Gogh: Deskripsi Singkat

Dalam gambar Van Gogh ini, yang dibuat oleh penulis di awal karyanya, cara penampilannya yang aneh telah dimanifestasikan.
Artis yang ditangkap dalam karya ini b keluarga petani pujian, berkumpul untuk makan malam bersama.
Warna -warna gelap yang digunakan oleh penulis untuk membuat gambar ini berbicara tentang kesusahan dan posisi mereka yang putus asa. Dan hanya feri, yang berubah dari kentang yang dimasak, menghangatkan keluarga ini yang bosan dengan kebutuhan dan kerja keras. Dan juga dia membawa cahaya yang membosankan lebih dekat, siapa yang membuang lampu, seolah melambangkan berharap untuk masa depan terbaik orang -orang ini.
Van Gogh begitu halus mengekspresikan keadaan emosional orang -orang yang berkumpul di meja, yang tanpa sadar memaksa pemirsa untuk mengompir mereka.

Lukisan "Still Life with the Bible" Van Gogh (1885): deskripsi singkat

Pekerjaan ini tidak khas dari sikat Van Gogh. Lukisan "Still Life with the Bible" Van Gogh Itu ditulis dengan cepat, dan justru karena ini dari atipikalitasnya dari gambaran bahwa tidak mungkin untuk berpaling.
Dia menampakkan diri kepada penonton Alkitab, dibuka di tengah. Di dekat meja - lilin di kandil. Ada keyakinan bahwa beberapa detik sedetik yang lalu tangan seseorang mengarahkan halaman -halaman ini.
Alkitab terlihat monumental, dan digambarkan di hampir seluruh kanvas. Dengan demikian, kita dapat berbicara tentang pentingnya iman bagi penulis.
Jika Anda melihat gambar secara menyeluruh, Anda dapat melihat buku kuning kecil. Menurut pendapat umum, ini adalah Kitab Emil Zola, penulis tercinta Vincent. Tapi, terlepas dari cinta terus -menerus dari karya Zola, dia membuat bukunya kurang terasa. Jadi dia menggambarkan rasa hormat Anda terhadap iman.

Lukisan Van Gog “Tengkorak Dengan Rokok Bakar” (1885-1886): Deskripsi Singkat

Gambar "tengkorak dengan rokok yang terbakar" van gog Dia menulis ketika dia baru saja memahami sakramen -sakramen kerajinan yang baik.
Pada waktu itu, potretnya tidak terlalu baik, karena itu ia sangat tidak puas dengan dirinya sendiri. Untuk memperoleh keterampilan yang tepat, Vincent sering dilatih, menggambarkan kerangka, tengkorak, dan bagian tubuh lainnya - ketika mereka mengajarkan gambar seniman pemula di studio visual. Dan dilihat dari tengkorak yang digambarkan oleh Van Gogh dalam gambar, ia berhasil mencapai kesempurnaan dalam masalah ini.
Sukses untuk "potret" kerangka itu menjadi solusi latar belakang. Artis itu membuatnya gelap, itulah sebabnya kerangka cahaya tampaknya mendapatkan volume. Juga vasily menggambar semua sapuan tengkorak. Meskipun skema warnanya tidak kaya, gambar dari ini tidak menjadi kurang ekspresif.
Tidak diketahui mengapa penulis tiba -tiba ingin "memberikan tengkorak untuk merokok." Mungkin itu adalah lelucon, dan mungkin bahwa dengan cara ini dia membawa "sorotan" ke rutinitas latihan visual yang membosankan.

Gambar van gogh, tengkorak dengan rokok yang terbakar

POTTRAIT SELFAIT VAN VAN GOGH (1887-88): Ringkasan

Setelah menjadi seorang seniman, Van Gogh menggambarkan seluruh galeri diri -portraits, yang memberikan nama yang tidak rumit -“self -portrait”. Kami akan mempertimbangkan diri -portrait yang ditulis dalam cat minyak ketika "model" itu sendiri berada di Paris.
Apa yang bisa dikatakan tentang wajah pria ini? Segera jelas bahwa orang ini jauh dari muda. Ekspresi mata hitam ketakutan dan, seolah -olah, sibuk. Apa yang takut - sesuatu yang dilihat atau dialami atau dialami pada waktu itu - siapa yang tahu?
Jenggot berambut merah, kerutan, wajah tipis Dengan kerutan wajah, hidung yang sangat besar - semua ini tidak memungkinkan penulis menyebut penulis cantik atau setidaknya cantik. Tapi sangat sakit, Anda bisa cukup karena Zylysin, tas di bawah mata dan wajah yang tidak sehat.
Diri -portrait tampaknya akan ditarik oleh riak, dan ada kesan bahwa ini bukan gambar sama sekali, tetapi kronik selama bertahun -tahun di mana karakter utama secara bertahap memudar.
Lukisan oleh Van Gogh ditulis dengan sapuan besar merah, coklat, oker, hitam dan kehijauan kuning. Agak menyerupai panel, untuk penciptaan yang mereka gunakan lilin atau plastisin berwarna.
Meskipun Van Gogh adalah orang yang diakui di seluruh dunia, para kritikus mengklaim bahwa ini adalah pekerjaan inilah yang dapat disebut biasa -biasa saja.

Van Gog “Persia Tree In Color” (1888): Deskripsi singkat tentang gambar tersebut

Serangan musim semi, kebangkitan alami dari hibernasi musim dingin yang panjang, serangkaian kebangkitan kehidupan abadi - inilah yang dibicarakan oleh kehangatan penuh Van Gogh. Di pohon berbunga - Seluruh kepenuhan emosi yang menggembirakan dari seniman, mimpinya tentang masa depan yang bahagia.
Pohon persik digambarkan dengan latar belakang pagar gelap yang besar. Mungkin misinya - perlindungan persik rapuh halus dari angin dingin.
Dalam gambar ini, pelarian, seperti ceroboh, sapuan digunakan, tetapi garis yang jelas masih terlihat melalui mereka. Van Gogh melukis bumi dalam fotonya dengan nada cerah, sepertinya salju. Dan di musim semi, langit yang cerah biru sangat diselaraskan dengan bumi yang "turun".

Vincent Van Gogh - Pohon Persia berwarna — Vincent Van Gogh - Pohon Peach berwarna

"Perahu di Saint-Marie" (1888)-Lukisan Van Gogh dengan cara yang tidak biasa, deskripsi singkat

Cara biasa melukis van gogh - stroke tebal dan kasar. Dalam gambar yang sama, ia pindah dari teknologi yang biasa. Dia dibedakan oleh cahaya dan bobot - tampaknya "bernafas". Jika dalam karya lain, Vincent tidak terlalu memperhatikan detailnya, maka di sini ia dengan hati -hati menulis semua hal kecil. Gaya penulis hanya sesuai satu lapisan pasir (Garis depan) dan bagian dari gelombang laut (di sudut kanan bawah gambar).
Di latar depan - perahu multi -warna di dermaga yang tenangLatar belakangnya adalah pasir emas-keemasan dan gelombang transparan biru. Penulis menempatkan beberapa kapal di laut. Kil, tuan dan bangunan yang terdekat dari mereka, dia memberikan sirkuit yang jelas. Dua peti emas juga menarik mata mereka dan tanpa sadar menggairahkan fantasi mereka tentang harta karunnya yang tidak mencolok, yang baru -baru ini melemparkan laut ke darat.
Kecerahan dan warna -warni nada yang dipilih, serta langit yang ringan, di mana banyak awan cirrus merangkak, menyebabkan gambar angin cairan dalam memori, yang akan jatuh di sudut yang diberkati ini. Tampaknya segera bahwa kapal -kapal rapuh yang paling dekat dengan laut akan segera ditangkap.

Lukisan terkenal oleh Van Gogh "Sunflowers" (1888): Deskripsi Singkat

Van Gogh adalah master yang tak tertandingi dari Still Lifes, dan dua seri "bunga matahari" adalah konfirmasi yang cerah dari ini. Dalam lukisan -lukisan ini, Van Gogh, dan di antaranya - "Vas dengan lima belas bunga matahari", "dua bunga bunga matahari" - artis digambarkan Keindahan alami dan kecerahan bunga matahari berbunga yang mengalahkan mata.

Untuk Van Gogh Sunflower - ini simbol cinta dan kesetiaan, persahabatan dan kehangatan manusia, perbuatan baik dan terima kasih, Dan karena itu penulis bergaul dengan dia dan dirinya sendiri. Bunga -bunga cerah ini telah menjadi, seolah -olah, kartu nama Van Gogh, melambangkan lukisannya.
Awalnya, Vincent terlibat dalam citra bunga matahari untuk menghiasi rumahnya. Ada dua rangkaian lukisan yang didedikasikan untuk bunga matahari. Seri pertama termasuk pekerjaan dengan bunga berbohong. Di yang kedua - karangan bunga bunga matahari dalam vas.

Lukisan Van Gogh "Kebun Anggur Merah di Arle" (1888): Deskripsi Singkat

Sekali di malam hari, kadang-kadang seniman melihat pemandangan yang tidak biasa untuk dirinya sendiri kolektor-kolektor anggur tiba-tiba memperkenalkan dirinya dalam cahaya matahari terbenam dalam bentuk titik biru dan ungu. Saat inilah dia menangkap kanvasnya.
Gambarnya mencolok dalam gambar kombinasi warna dan warna yang sukses dan jenuh. Daun anggur berwarna merah tua, sayuran hijau yang menusuk, jalan yang dibuat dalam nuansa ungu, dan pada silau emas-emas dari Sunset Luminary.
Cat yang mengalir satu sama lain ditransmisikan suasana hati, ketegangan dan kedalaman pikiran filosofis Artis itu sendiri.
Untuk waktu yang lama diyakini bahwa gambar Van Gogh ini adalah satu -satunya hal yang berhasil dijual oleh pelukis.

"Sower" - Lukisan oleh Van Goga (1888): Deskripsi Singkat

Ini adalah gambar ukuran kecil Van Gogh, di latar depan yang ditulis pohon. Itu karena kayu yang terletak erat inilah kanvas yang indah sepertinya datar. Van Gogh membuat lingkaran cerah yang sangat besar, dia benar -benar menduduki Polnoba. Seniman itu tampak berteriak, mengubah warna warna, langitnya menjadi kuning, dan dia melukis ladang dalam warna lilac.
Gambarnya sangat berwarna -warni, hidup, dan hidup -teguh.
Ini bukan satu -satunya gambar yang menggambarkan penabur, ada juga versi tentang topik yang sama. Di Sower of Van Gogh, ide khusus diletakkan, melambangkan tak terhingga.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, “Boats in the Sea” (1888): deskripsi singkat

Saat menulis gambar van gogh Kanvas dan cat minyak digunakan.
Sang master, seperti dalam banyak lukisannya yang lain, menerapkan teknik impasto ( banyak pukulan tebal dan masif dengan cat, karena cahaya mana yang lebih baik ditransmisikan).
Tema laut benar -benar berhasil di pelukis. Jenis ancaman gelombang gelap besar menyebabkan orang yang mempertimbangkan gambar ini, perasaan kecemasan dan ketakutan. Dia mampu memberikan badai kecil ini nilai semantik khusus yang mempengaruhi alam bawah sadar seseorang. Gelombang suram yang menempati sebagian besar kanvas menambah warna dingin yang kontras.
Dan jauh di laut - perahu layar kecil mengambang ke cakrawala. Seniman itu menggambarkan momen yang kontras ketika laut gelap, dan langit yang cerah tampaknya mengalir kejelasan dan Damai.
Kapal -kapal, seperti irisan derek, vitalisasi ke satu titik. Mereka tidak peduli jalan dan jarak yang sulit.

"Night Terrace of a Cafe" (1888), Vincent Van Gogh: Deskripsi Singkat

The Night Terrace of the Cafe adalah gambar pertama Van Gogh, di mana artis itu digambarkan langit malam, penuh dengan bintang.
Kanvas mencolok dalam keunikannya, biasanya bukan karakteristik dari artis. Van Gogh tidak tahan semua yang diberikan oleh kelabu dan biasa, dan dalam pekerjaan ini ia berhasil mengatasi semua ini.
Hebatnya, faktanya tetap ada. Membuat gambar, artis dalam palet warna tidak menggunakan warna hitam sama sekali, tetapi pada saat yang sama ia mampu menciptakan langit di malam hari.
Yang ini telah bertahan teras kafe dalam bebek-dalam-forum Dan sampai hari ini. Penggemar bakat Vincent Van Gogh bahkan dapat mengunjungi adegan itu, yang digambarkan oleh artis terkenal di kanvasnya.
"Night Terrace of Cafe" sejarawan seni menyerah pada analisis Lebih sering daripada yang mereka lakukan dengan lukisan lain oleh Van Gogh. Bahkan ada teori bahwa karya ini adalah citra plot inovatif dari pesta rahasia.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): deskripsi singkat

Lukisan oleh Van Gogh tentang gairah manusia dan senja ditulis dengan cara yang ekspresionis.
Di atas kanvas - pemikiran seniman tentang seseorang yang menghancurkan hidupnya dengan tangannya sendiri. Warna hijau dan berlumuran darah Seolah melambangkan pengurangan Diri dan Gerakan Mantap Manusia Ke garis di luar kegilaan mana yang dimulai.
Untuk memahami rahasia negara senja seseorang, penulis memiliki kesempatan untuk bekerja membuat gambar di malam hari.

"Bedroom In Arle" - Lukisan oleh Van Gogh (1888): Deskripsi Singkat

Penulis menulis 3 versi gambar ini. Mereka hampir identik - perbedaannya hanya dinding yang tepat, di mana foto yang berbeda diambil. Dalam miniatur, artis dan teman -temannya digambarkan.
Untuk beberapa waktu, perlindungan Van Gogh adalah "rumah kuning" di Prancis di Arle. Dia memerankan kamarnya dengan dekorasi yang bersahaja: Dua bangku yang dikerjakan dengan kasar, meja kulung, tempat tidur kayu, dan di belakangnya di dinding adalah gantungan buatan sendiri.
Baik bunga dalam vas, maupun taplak meja di atas meja, bukan satu buku pun - tanpa kenyamanan dan tanpa harapan. Kosong dan pahit, semuanya tampak bernapas Keputusasaan dan kerinduan.
Dekorasi ruangan dirancang dalam warna kuning dan coklat, dan dinding berwarna biru.

Lukisan Van Gogh "Irises" (1889) - Lansekap yang terkenal dengan ladang bunga: deskripsi singkat

Gambar Van Gogh dilukis oleh seorang seniman dengan cara yang tidak akrab baginya. Penulis, menggunakan skema warna baru untuk dirinya sendiri, seolah mengisinya bisnis dan kemudahan yang luar biasa.
Dalam plot kanvas - sebuah bidang yang dihiasi dengan berbagai warna, terutama iris.
Van Gogh terpilih sudut yang tidak terlalu biasadi mana ia menempatkan objek utamanya - iris. Dia menempatkan mereka sehingga seseorang yang mengagumi kecantikan ini mulai mengalami efek kehadiran.
Berkat nuansa warna biru yang hangat, gambar itu tampaknya menghirup kedamaian dan harmoni.

Deskripsi Lukisan Van Gogh "Star Night" (1889)

Genre Van Gogh Pictures - pOST -Impressionism.

Imajinasi manusia adalah kekuatan yang kuat yang mengisi yang biasa oleh Phantasmagoria dan melukisnya dengan warna -warna yang luar biasa. Inilah yang ingin ditampilkan Van Gogh di "Star Night" -nya.
Sebagian besar kanvas sibuk Langit malam dengan bintang kuning besar, Bulan yang keluar dan cemara yang luar biasa tumbuh di atas bukit. Komposisi ini seolah -olah oleh angin puyuh terlibat dalam kekuatan ruang intergalaksi yang tidak diketahui.
Latar belakangnya adalah garis besar gunung yang nyaris tidak menonjol dan kota yang mengantuk. Penulis berhasil menangkap dan mewujudkan rencananya secara halus dalam gambar melalui kontras antara nilai -nilai duniawi dan surgawi.
Anehnya, menggambarkan langit malam, van Gogh tidak menggunakan hitam sama sekali (yang merupakan karakteristik dari cara periode akhir). Saturasi warna kuning tampaknya meledakkan kegelapan malam, memikat penonton dengan kecemerlangannya yang paling cerah.
Dalam ekspresi skema warna dan penggunaan stroke multi -tipe, artis seolah -olah dikatakan tentang multidimensionalitas spasial, tentang variabilitas dan kedalaman alam semesta.

Van Gog - Star Night, foto — Van Gogh - Malam Bintang, Foto

"Self -portrait dengan telinga dan pipa yang dipotong" Van Gogh (1889): deskripsi singkat

Genre Van Gogh Pictures - potret diri.

Van Gogh suka menciptakan diri sendiri, dan karena itu ia sering menggunakan genre ini. Akibatnya, koleksinya diisi ulang dengan serangkaian lukisan, di mana penulis menggambarkan dirinya pada waktu yang berbeda. Saat menciptakan diri, pelukis tampaknya berbicara dengan dirinya sendiri dan alam semesta.
Tapi latar belakang yang ambigu hanya ada dalam lukisan "diri -orportrait dengan telinga dan tabung yang dipotong." Menurut para peneliti warisan kreatif pelukis, karena pertengkaran dengan Gauguin, van Gogh telah menimbulkan kerugian tubuh. Ketidakseimbangan spiritual dan emosi badai yang tidak bisa ia kendalikan, secara harfiah memaksanya untuk memotong ujung telinganya.
Hanya saja - bosan dengan penyakit, kecemasan dan keputusasaan, dan seniman terkemuka itu menampakkan diri kepada penonton. Van Goghu pada waktu itu baru berusia 35 tahun, tetapi dia menatapnya sama sekali 50. Dalam pandangan yang berat, Anda dapat melihat dan Kenangan masa laluyang tidak membawa sukacita, dan menderita kegagalan dan tidak dikenali, Dan firasat ambulans.

Lukisan Van Gog "Field Wheat With Cypresses" (1889): Deskripsi Singkat

"Field Wheat With Cypresses"-dalam fakta, dengan nama sikat artis, sebanyak 3 karya keluar. Konten mereka sangat mirip satu sama lain, tetapi artis itu sendiri diakui sebagai versi pertama dari lanskap ini.
Dalam gambar terkenal Van Gogh, langit ditampilkan, dipertahankan dalam semua jenis nuansa biru. Sepertinya angin menggerakkan awan tebal, secara aneh memelintirnya. Di bawahnya - ladang gandum, di mana beberapa pohon dengan mahkota tebal tumbuh boomed - mereka membungkuk di bawah embusan angin. Dan hanya Cypresses yang tidak menekuk - mereka dengan bangga diarahkan ke atas.

Van Gog - Bidang Gandum dengan Cypresses, Asli — Van Gogh - Bidang Gandum dengan Cypresses, Asli

Vincent Van Gogh “Cabang Pikiran Berbunga” (1890): Deskripsi Singkat

Untuk Van Gogh, almond berbunga di musim semi menjadi simbol kehidupan yang diperbarui dan dihidupkan kembali.
Ketidakmampuan gambar berada di cabang -cabang yang melonjak, seolah -olah untuk hidup mereka, baik barel maupun akar tidak diperlukan sama sekali. Keindahan dan kecakapan diri dari cabang -cabang berbunga ini hanya memikat pandangan pemirsa.
Seniman menciptakan Illusion of Branches yang mengambang di langit yang tidak berawan. Dan pada awalnya tidak jelas - gambar menunjukkan pohon atau merupakan cabang dalam vas. Memang, lukisan sebelumnya oleh Van Gogh dibuat dengan cabang berbunga dalam vas kaca.
Cabang -cabang pohon disorot dengan cerah dalam gambar dengan kontur hitam yang ketat. Betapa lembut dan pada saat yang sama garis keras dan gelap dibagikan secara ketat.

"Wheat Field With Raven" Vincent Van Gogh (1890): Deskripsi singkat tentang gambar tersebut

Setiap momen penting, dan manusia dan alam adalah satu - inilah yang langsung muncul di pikiran saat melihat gambar Van Gogh "Lapangan Gandum dengan Rales." Cat cerah dan sapuan seniman yang dibuat dengan mahir berhasil menyampaikan dinamisme alam dan manusia.
Rasa sakit dan kesedihan sang seniman, yang terletak di suatu tempat yang jauh dari sini, sangat mencolok. Dia tampaknya telah menyerap semua kesulitan tahun -tahun terakhir dan merasakan pendekatan ambulans dan pengalaman Hopelessness tragis hidup. Bersama dengan pahlawan yang digambarkan dalam gambar, semua perasaannya dipahami oleh penonton.
Pekerjaan ini simbolis dan langit badai petir, dan sekawanan burung hitam, dan beberapa jalan, yang, seolah -olah, mengarah pada jarak yang tidak diketahui, tetapi tetap tidak dapat diakses.
"Crows in the Wheat Field" ("Crows on the Wheat Field") Wang Gogh menulis hanya 2 minggu sebelum upaya bunuh diri, karena ia segera meninggal. "Raven" adalah pekerjaan terakhirnya.
Penulis menggambarkan 3 jalan yang mengarah ke berbagai arah. Semacam persimpangan - arah mana untuk memilih seseorang? Seperti dalam dongeng, Anda akan pergi ke kiri - Anda akan kehilangan kuda, dan secara langsung - Anda akan kehilangan nyawamu.
Dirasakan bahwa jiwa seniman itu selanjutnya kebingungan perasaan yang dia transfer ke kanvas. Langit yang mendung dan suram menyebabkan kecemasan dan kecemasan yang tidak disadari di antara para penonton.
Bagian sentral dari gambar praktis tidak dibedakan. Kontras yang kuat muncul karena langit yang gelap dan bidang bercahaya yang cerah. Baik di lapangan itu sendiri maupun di atasnya adalah banyak gagak, yang menunjukkan berapa banyak kesepian, tertekan dan ragu -ragu Ada seorang pelukis pada saat menulis gambar ini.

Lukisan "Walk of Prisoners" - Van Gogh (1890): Deskripsi Singkat

Van Gogh dalam "tahanan berjalannya" meminjam ide dari Dore, tetapi bertahan dengan gayanya sendiri.
Dua burung putih kecil di bagian atas gambar digambar secara khusus untuk menarik perhatian tinggi dinding penjara yang sangat besar. Mereka seperti sumur besar, di bawahnya para tahanan gila dalam lingkaran, menyadari bahwa mereka tidak bisa keluar dari perangkap ini.
Lukisan oleh Van Gogh tampaknya jenuh dengan kerinduan dan keputusasaan karena skema warna yang digunakan seniman. Matahari menerangi bagian atas dinding, tetapi para tahanan terus -menerus dalam kegelapan. Mereka tidak bisa, seperti dua burung putih ini, menyiram di lantai atas - Orang -orang yang malang ini hanya bisa memimpikan kebebasan.
Wajah -wajah beberapa dari mereka diserahkan ke penonton, banyak yang gila, menundukkan kepala. Dan hanya satu yang menonjol dari lingkaran yang tidak menyenangkan ini: kepalanya, tidak ditutupi dengan hiasan kepala, terangkat, dan tampilan suram diarahkan pada penonton, seolah -olah dia ingin memberitahunya sesuatu yang rahasia, hanya diketahui hanya kepadanya sendirian.
Jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat: tahanan ini adalah van Gogh sendiri.

Dalam gambar Anda dapat melihat artis itu sendiri

Lukisan "Potret Dr. Gasha", Vincent Van Gogh (1890): Deskripsi Singkat

Di potret itu, seorang pria paruh baya yang dengan lelah menundukkan kepalanya di tangannya. Rambut merah tersingkir dengan titik terang dari bawah topi.
Miliknya Bibirnya dengan sedih dikompresi, dan di mata biru dengan sudut -sudut diturunkan - kesedihan yang tak terhindarkanSeolah -olah dokter mengetahui sesuatu yang tidak dapat diakses oleh pemahaman orang lain. Saya hanya ingin menghiburnya, memastikan bahwa semuanya tidak terlalu buruk di dunia ini, dan tidak semuanya masih hilang.
Van Gogh saat menulis gambar menggunakan nuansa favoritnya - biru dan biru. Di dokter adalah mantel rok gelap, digambar dengan sapuan kasar. Latar belakangnya lebih ringan.

"HUTS" - Lukisan oleh Van Gogh (1890): Deskripsi Singkat

Van Gogh mengabdikan sebagian karyanya untuk pondok -pondok yang membawakannya dengan kesenangan yang benar -benar estetika. Menurutnya, di pondok sederhana orang miskin, ia melihat lebih banyak keindahan daripada di karya arsitektur yang paling rumit.
Van Gogh dalam fotonya "Pondok" Dia menggambarkan tempat tinggal di mana para pekerja yang mengembangkan pria gambut yang dihuni. Untuk bangunan, jerami dan potong gambut digunakan.
Dalam karyanya, Van Gogh bertunangan Pencarian Kreatif - ditentukan untuk dirinya sendiri bagaimana benar hubungkan latar belakang gelap dan langit terang.