Gambar -gambar paling terkenal di dunia - foto, nama, deskripsi pendek: pilihan terbaik

Jika Anda adalah pengagum seni yang hebat, maka Anda pasti akan menyukai artikel kami. Di dalamnya Anda dapat menemukan, dan melihat, banyak lukisan terkenal yang tetap populer dan dikenali meskipun ada kerangka waktu.

Lukisan yang paling terkenal adalah pilihan terbaik

Lukisan paling terkenal adalah pilihan terbaik:

Sandro Botticelli - “Kelahiran Venus”, 1486. Anda dapat melihat kreasi yang terampil ini di Florence, di Galeri Uffizi. Dan meskipun mahakarya seni ini diciptakan lama, itu dilestarikan dengan sempurna. Dan semua karena artis itu tidak terlalu malas dan menerapkan lapisan kuning telur yang paling tipis di atas kanvas yang sudah jadi. Dia telah mengeringkan dan dengan aman "diawetkan" cat selama berabad -abad. Gambar itu menunjukkan kepada kita kelahiran Venus yang indah. Rupanya, itu indah dalam segala hal - anggun, canggih, damai. Lebih tepatnya, kesempurnaan itu sendiri.

Leonardo da vinci "madonna litta", 1491. Anda dapat melihat gambar di The Hermitage di St. Petersburg. Awalnya, ketika dia hanya ditulis, dia dipanggil "Madonna with a Baby", tetapi kemudian dibeli oleh seorang penikmat seni - Count Litta, dan setelah itu namanya diubah. Seperti yang Anda lihat, gambarnya sangat hangat dan tulus, terlepas dari kenyataan bahwa warna -warna gelap digunakan untuk membuatnya. Seorang wanita muda menggendong anak dengan gentar, menikmati proses pemberian makan. Beberapa ahli percaya bahwa anak itu ditulis bukan oleh Guru yang agung, tetapi oleh muridnya. Bukti dari ini adalah pose bayi, itu tidak sepenuhnya khas dari cara mempresentasikan plot oleh Leonard Da Vinci.

Foto -foto paling terkenal di dunia adalah "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - “Mona Lisa”, 1503–1505.Penciptaan lain dari penulis terkenal. Senyum misterius yang mempesona dari Mona Lisa memikat banyak orang, dan membuat orang berpikir tentang apa yang sebenarnya dia rasakan apa yang dia pikirkan selama penciptaan karya terkenal dunia. Yang paling menarik, awalnya orang tidak memperhatikan gambar, dan untuk beberapa waktu dia sama sekali tidak populer. Tapi dia sangat menyukai karyawan Louvre, dan dia mencurinya. Selama dua tahun penuh, ia menikmati kecantikan misteriusnya, dan kemudian memutuskan untuk menanggapi pengumuman pencarian. Dia menghubungi direktur museum dan mengundangnya untuk menebusnya, yang menyebabkan minat yang belum pernah terjadi sebelumnya pada gambar. Segera setelah dia dikembalikan ke Louvre, orang -orang di kerumunan pergi untuk menatapnya.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Gambar asli dan misterius lainnya. Saat ini, gambar itu berada di kota Dresden yang indah. Orang -orang yang pertama kali mengejutkan ciptaan ini, sebagai aturan, konser perhatian mereka pada tokoh utama. Tetapi karya agung ini tidak sia -sia dianggap sebagai bagian atas kebangkitan tinggi. Jika Anda melihat awan yang ditempatkan di belakang Madonna, Anda dapat melihat bahwa mereka tidak memiliki bentuk yang cukup akrab. Penulis menganggap mereka sebagai kepala malaikat yang tidak berdosa. Merekalah yang secara tak terlihat melindungi dan mengarahkan Madonna dengan bayi di pelukannya.

Peter Bruegel Senior - “Buktikan Buta”, 1568. Gambar yang sedikit suram, tetapi masih memiliki hak untuk ada. Terletak di Museum Naples, dan anehnya, populer di kalangan penikmat seni. Dan semua karena diyakini bahwa seniman hebat itu menulis ciptaannya dengan pemikiran tentang perumpamaan Alkitab yang terkenal tentang orang buta. Dari sini namanya pergi. Plotnya adalah peringatan bagi orang -orang. Mereka harus ingat bahwa jika mereka mengikuti orang yang "buta", maka cepat atau lambat mereka semua akan jatuh ke dalam lubang bersama.

Lukisan Rusia Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Lukisan Rusia Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

"Pagi di Hutan Pinus" oleh Ivan Shishkin. Di awal jalan kreatifnya, seniman besar Rusia yang bermimpi menjadi pelukis lanskap. Dia menyukai hutan, alam, hanya suka menggambarkan kebesarannya. Orang-orang dekat, untuk cinta yang begitu besar pada hutan, memanggilnya Raja Ibu-Nature. Dan dia menerima julukannya tidak sia -sia. Jika Anda melihat karyanya, Anda dapat menemukan secara harfiah beberapa lukisan yang tidak digambarkan oleh hutan yang tidak dapat dilewati. Mungkin, justru karena cinta sifat perawan, tidak tersentuh oleh manusia, gambar itu ternyata sangat orisinal.

"Barge Haulers di Volga" Ilya Efimovich Repin.Karya ini, mungkin, akrab bagi hampir setiap orang dewasa di ruang pos -soviet. Gambar ini memiliki sejarah penciptaan yang sangat menarik. REPIN - Seorang pria yang tumbuh di pedalaman, belum pernah melihat sungai pengiriman besar dalam hidupnya. Dia bertemu dengan seorang insinyur energi yang kuat dari "air besar" ketika dia belajar di "Academy of Arts". Dia sangat terkejut dengan keras kepala para barlar menarik beban berat mereka. Penampilan kelelahan mereka sangat kontras dengan keindahan dan kedamaian alam, dan seniman pemula memutuskan bahwa ia pasti akan menangkap momen ini di kanvas. Bahwa dia segera berhasil. Seiring waktu, teman -teman dekatnya bisa mendapatkan uang untuknya, dan dia pergi ke Burglaki -nya, dan juga menulis sketsa dari mereka.

"Girl with Peaches" Valentina Serova. Gambar ini, seperti semua kreasi hebat seniman, memiliki kisah menariknya sendiri. Valentin Serov punya teman dengan tiga putra dan dua putri. Salah satunya menjadi prototipe karakter utama dari plot yang direncanakan. Seniman itu dikejutkan oleh fakta bahwa seorang gadis dua belas tahun memiliki karakter yang beragam -itu cepat, energik, tetapi pada saat yang sama bijaksana dan berpikiran mendalam. Gadis itu harus berpose selama 12 jam, tetapi hasilnya sepadan. Dunia melihat ciptaan yang cerah dan bagus, yang secara harfiah pada pandangan pertama menyerang semua orang dengan daya tariknya. Gambar inilah yang membuat artis itu terkenal, dan membantu memperbaiki kondisi keuangan.

"Pahlawan" Vasnetsova Viktor Mikhailovich.Kreasi yang dapat dikenali ini juga memiliki prototipe. Itu ditulis setelah seniman warisan temannya, Sava Mamontov. Di dekat perkebunan, sebuah taman yang indah dan indah rusak, di mana artis berjalan di pagi hari. Dia begitu sering mengagumi Oaks yang perkasa sehingga seiring waktu dia mulai mewakili mereka dengan pahlawan yang kuat dan berani. Ini adalah dorongan untuk menulis sebuah mahakarya. Dia memerankan Alyosha Popovich, menyalin fitur putra temannya, dan sudah menulis dua pahlawan lain dari ayah dan kakeknya. Ini mungkin mengapa gambar memiliki energi yang cukup kuat.

"Pemburu Terhenti" Perova Vasily. Gambar itu dilukis kembali pada tahun 1871, ketika seniman itu secara moral lelah menggambarkan kehidupan kompleks orang biasa. Dia memutuskan bahwa semua orang yang bisa dimengerti dan cerita plot sederhana dari kehidupan orang akan dianggap oleh penikmat seni secara lebih positif. Jadi dunia melihat "pemburu berhenti." Teman -teman Moskow dari pemburu bertindak sebagai prototipe. Mereka, dengan latar belakang yang sedikit suram dari alam musim gugur, menciptakan kesenangan. Pada prinsipnya, gambar itu ternyata tidak terlalu jelas. Ketika para kritikus melihatnya, mereka menunjukkan secara tepat perbedaan antara latar belakang yang gelap dan keabu -abuan dan penghentian tiga teman. Meskipun, seperti yang ditunjukkan waktu, pendapat mereka tidak mempengaruhi popularitas gambar.

Famous Pictures of the World - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Famous Pictures of the World - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

Peter Bruegel Senior - "Menara Babel", 1563. Anda dapat melihat gambar di Museum Sejarah Wina. Plot gambar ini terkait erat dengan sejarah raja -raja Katolik dari dinasti Habsburg. Mereka bangga, berjuang untuk kekayaan dan kemuliaan. Dan dalam mengejar kesuksesan hantu, mereka membuat banyak kesalahan yang membahayakan lingkungan mereka, orang biasa. Untuk menunjukkan betapa tidak sempurna, dunia di sekitar orang, sang seniman menggambarkan struktur bobrok di atas kanvas. Beberapa tingkatan tenggelam di bawah tekanan alam, beberapa telah dihancurkan secara signifikan. Jadi seniman menunjukkan bahwa tidak ada yang abadi di dunia ini, semuanya berubah dari waktu ke waktu, dan kadang -kadang tidak menjadi lebih baik.

Claude Monet - “Kesan. The Rising Sun ”, 1872. Sebuah gambar dalam gaya Impresionisme, yang terletak di Museum Marmottan di Paris. Penciptaan Monet dipanggil untuk menyebabkan kesan, dan itu mengatasi tugas ini dengan sempurna. Tidak ada garis besar benda dan siluet di kanvas, tetapi pada pandangan pertama segera menjadi jelas apa yang digambarkan di atasnya. "Mobilitas" stroke seperti itu, naturalitas warna yang teredam, membantu menunjukkan sekitar dunia di sekitarnya lebih hidup dan berwarna -warni. Dan cara menulis seperti itu, membantu artis membuat karya agungnya menjadi seorang yang menetap, memaksa untuk memikirkan keberadaannya.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Gambar postingan -arah. Itulah sebabnya langit berbintang di atas kanvas tidak cukup akrab. Itu indah, "hangat", sangat mobile, tetapi pada saat yang sama, berbeda dari kenyataan. Van Gogh ingin menunjukkan dekorasi dunia tertentu, oleh karena itu, warna -warna gambar juga tidak sepenuhnya alami dan alami. Semua nuansa ini membuat gambar sangat menarik untuk orang awam sederhana. Menurut para ahli di bidang seni, gambar itu dilukis ketika seniman itu sakit mental, dan dirawat. Mungkin, inilah yang memengaruhi persepsi dunia, dan sang seniman melukis visinya tentang ruang sekitarnya.

Salvador Dali - “The Continuity of Memory”, 1931. Pekerjaan ini menyebabkan kebingungan daripada kesenangan. Sekilas, kelihatannya pekerjaan itu tidak sepenuhnya selesai. Tapi tetap saja, pencipta kanvas itu sendiri melihatnya. Hal yang paling menarik adalah bahwa untuk menulis gambaran seperti itu tentang prestasinya, keju meleleh biasa. Itu adalah kelembutan, kelenturan, dan plastisitasnya yang dikaitkan dengan penulis dengan ingatan manusia. Dia sama tidak stabilnya. Setuju, tidak peduli seberapa berkembangnya otak manusia, tidak dapat mengingat sepenuhnya semua momen kehidupan manusia. Sebagai aturan, ingatan kita dapat menangkap untuk jangka waktu yang lama hanya apa yang menyebabkan emosi yang sangat kuat. Dengan karyanya, Dali ingin menunjukkan betapa tidak stabil ingatan manusia itu.

Hari terakhir Pompeii Karl Bryullov, 1833. Reruntuhan Pompey memindahkan lukisan artis. Dia mengunjungi penggalian kota yang sudah meninggal ini, dan apa yang dia lihat membuat kesan yang tak terhapuskan padanya. Selama beberapa tahun, ia membawa ide untuk menciptakan kembali gambaran kematian orang -orang dengan kotanya di atas kanvas. Karl Bryullo memutuskan untuk membuat kanvas besar -format, dan menghabiskan 6 tahun untuk itu. Sangat banyak? Ya, ada banyak waktu, tetapi ketika gambar itu melihat dunia, semua orang dikejutkan oleh realisasinya. Dan bahkan setelah waktu, dia terus memukul orang dengan energinya yang kuat.

Lukisan Wanita Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Lukisan Wanita Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

Auguste Renoir, "Potret Aktris Jeanne Samari", 1877. Gambar yang sangat hidup dan cerah yang membuat beberapa orang acuh tak acuh. Seorang wanita yang tenang dan cantik menarik matanya. Jeanne Samari beruntung tinggal di lingkungan dengan artis terkenal itu. Untuk waktu yang lama dia menjalani kehidupan biasa - dia menikah, melahirkan dua anak. Tetapi kehidupan seperti itu tampak sangat membosankan baginya, dan dia memutuskan untuk mencoba akting. Dia berhasil masuk ke teater, dan untuk beberapa waktu dia senang tampil di panggungnya sebagai aktris. Tetapi menyadari bahwa profesi aktris tidak membawa kemuliaan, dia memutuskan untuk sekali lagi mengubah kegiatannya, dan menjadi seorang penulis. Benar, yang bisa dia lakukan hanyalah menulis buku untuk anak -anak. Selama periode inilah Renoir memperhatikannya, dan menawarkan untuk menjadi modelnya. Dia menulis empat potretnya, dan dialah yang membuatnya populer. Benar, dia tidak bisa menikmati kemuliaan untuk waktu yang lama - pada usia 33, dia meninggal karena tipus.

Leonardo da Vinci, "Lady with Ermine", 1489-1490. Seniman hebat itu memutuskan untuk menangkap Chechille Gallerani di atas kanvas ketika dia mengetahui tentang nasibnya yang kompleks. Chechelia lahir dalam keluarga kaya, dan hingga 10 tahun menjalani kehidupan anak biasa. Tapi dia tidak beruntung dilahirkan dalam seabad ketika gadis -gadis itu menikah sangat awal. Karena itu, dia harus menyetujui pertunangan dengan orang asing dan orang asing, dan menunggu empat belas tahun menjadi istri resmi. Untuk alasan yang tidak diketahui, pertunangan itu diakhiri, dan gadis itu dikirim ke biara. Di sana dia bertemu Duke - satu -satunya cintanya. Mereka memiliki romansa badai, dia membujuknya untuk menjadi majikannya. Tapi Duke juga bertunangan, dan dia harus menikah. Istri muda itu tidak menanggung majikannya di rumahnya, dan Chelya menikah dengan hitungan yang miskin. Dalam pernikahan ini, seorang wanita memiliki 4 anak.

V.A. Serov, "Potret Putri Zinaida Yusupova", 1902 Zinaida Yusupova adalah wanita yang sangat cantik - menarik, canggih, misterius. Kecerahannya begitu menyilaukan sehingga kebanyakan pria kehilangan kepala ketika bertemu dengannya. Tetapi dia tidak memberikan persetujuan untuk menikah sampai dia jatuh cinta, dan tidak memastikan bahwa perasaannya saling menguntungkan. Kehidupan keluarganya bahagia - suami yang penuh kasih, dua anak dan hal favorit. Sang putri terlibat dalam pekerjaan amal, dan saya harus mengatakan, melakukannya dari hati yang murni. Tetapi selama periode memperkuat sentimen revolusioner di Rusia, wanita yang ceria ini harus meninggalkan kehidupan yang biasa, dan pindah untuk tinggal di Roma. Tetapi bahkan setelah itu, dia tidak berhenti membantu mereka yang membutuhkan tanah airnya.

V.L. Borovikovsky, "Potret M.I. Lopukhina ", 1797 Artis terkenal itu menulis banyak potret wanita bangsawan yang tak terlupakan. Tapi mungkin yang paling populer bisa disebut potret Lopukhina. Di sini seorang wanita muda baru berusia 18 tahun. Dia masih muda, sehat, percaya diri pada dirinya sendiri, dan cukup bahagia. Brovinsky mencoba menangkap semangat era yang indah dan menarik di atas kanvas - suasana hati melankolis. Potret itu ternyata sangat tenang, damai, dan sangat menyukai wanita dan istrinya. Ngomong -ngomong, dialah yang meminta artis untuk menulis potret istrinya untuk keturunannya. Dan seperti yang ditunjukkan waktu, tidak sia -sia. Pada usia 24, seorang wanita muda jatuh sakit dengan konsumsi, dari mana dia meninggal.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Ciptaan ini ditulis oleh seorang seniman untuk menunjukkan kecanggihan masyarakat, dan keindahan putri adopsi Countess Julia Samoilova. Wanita itu dianggap sebagai salah satu yang paling indah di Rusia, dan memiliki kekayaan besar. Dia memuja anak perempuan yang diadopsi, dan bahkan mewariskan kepada mereka bagian dari kondisinya. Gadis -gadis itu tumbuh dalam kemewahan, memiliki semua yang mereka inginkan, tetapi pada saat yang sama mereka tidak memperlakukan Countess dengan baik. Ketika Countess tumbuh, dan tidak bisa membuang keuangan dengan benar, urusannya dijahit. Segera dia bangkrut, dan hidup dengan tabungan sederhana. Tetapi anak perempuan yang diadopsi, alih -alih mendukung wanita yang membesarkan mereka, menggugatnya dan menggugat apa yang dijanjikan kepada mereka. Countess harus memberikan sisa -sisa keuangan mereka kepada orang dewasa dan menjalani kehidupan hampir dalam kemiskinan.

Lukisan Terkenal Pria - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Lukisan Terkenal Pria - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

Albrecht Durer. "Potret anak laki -laki dengan janggut panjang", 1527. Potret pria yang tidak menyisakan siapa pun. Orang -orang selalu memandangnya dengan penuh minat, karena sulit untuk memahami otak manusia bagaimana wajah anak -anak yang manis dan jenggot pikun digabungkan. Para ahli masih dalam perselisihan tentang betapa jujur \u200b\u200bseniman itu menangkap seorang anak laki -laki. Beberapa berpendapat bahwa seorang anak yang hidup pada waktu itu, yang hanya mengembangkan anomali genetik tertentu, ditarik di atas kanvas. Pakar lain mengatakan bahwa jenggot pada potret pria adalah cara yang dapat dikenali untuk melayani potret Dürer - ini adalah semacam tanda perusahaan. Dan mungkin mereka benar. Jika Anda melihat pekerjaannya, Anda dapat memahami bahwa dia tidak acuh tak acuh pada janggut, dan jika memungkinkan, menyelesaikannya dengan semuanya.

Francesco Salviani. Potret Pria, 1543. Sekilas, kelihatannya gambar itu suram. Tetapi harus diingat bahwa seniman hidup dan diciptakan, pada masa itu ketika tidak ada warna -warna cerah yang akrab bagi manusia modern. Oleh karena itu, tujuan Salviani adalah untuk menggambar fitur seseorang seakurat mungkin. Dia mencoba menyampaikan perhatian, kecenderungan untuk bijaksana. Potret pria ini ditulis setelah kemuliaan datang kepada seniman. Yang paling menarik adalah bahwa ia memutuskan untuk waktu yang lama untuk ciptaannya, karena ia lebih suka terlibat dalam lukisan kuil, ia juga dianggap sebagai penguasa fresco terbesar.

Van Gogh. Self -portrait, 1889Gambar yang akrab bagi semua penikmat seni nyata. Itu ditulis oleh seorang seniman hebat setelah serangan epilepsi yang kuat. Dia sangat memecahkannya sehingga Van Gogh masuk ke rumah sakit. Selama perawatan, dari kemalasan, ia melihat alam di sekitarnya. Dan ketika semuanya dipelajari, dia mulai melihat wajahnya yang kelelahan di cermin. Selama periode inilah pikiran untuk menulis dirinya -macetnya terpikir olehnya. Seniman itu hanya melihat bayangannya dan melukis, meskipun ia memilih warnanya bukan yang paling alami - wajah kehijauan, kuning dengan rambut berambut merah dan janggut. Tampaknya seniman tidak memiliki persepsi yang tepat tentang dunia, tetapi itulah yang dia lihat sendiri selama sakit.

Horas Pippin. Eksekusi John Brown, 1942. Gambar itu ditulis oleh seorang pria yang memutuskan untuk menjadi seniman sejati dengan mengunjungi perang. Sebelum periode kehidupan ini, ia melukis lukisan dengan gaya primitivisme, tetapi mereka tidak terlalu populer. Ketika Perang Dunia Pertama dimulai, Horaz mendaftar sebagai sukarelawan, dan pergi bertarung. Di parit itulah dia melihat betapa rapuhnya kehidupan manusia, dan mulai melindungi hak -hak orang kulit hitam Amerika. Dan seringkali dia menunjukkan ketidaksempurnaan dunia melalui lukisan -lukisannya.

Landscapes Lukisan Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Lansekap Lukisan Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

Jadi, kami hadir untuk menyihir perhatian Anda Lanskap Thomas Cole. Pelukis pemandangan terkenal ini lahir di Inggris, tetapi nasib memerintahkan sedemikian rupa sehingga ia menjalani kehidupan sadarnya di Amerika, di mana ia mulai membuat lukisan yang indah. Lanskapnya terpesona, dia tahu bagaimana menyampaikan suasana hati pada saat -saat tertentu sehingga dengan melihat fotonya, Anda dapat secara mental pindah ke tempat -tempat paling indah ini.

Mempesona lansekap Edwin Choch. Artis ini lebih suka menulis lukisan panorama. Dia percaya bahwa hanya dengan cara ini adalah mungkin untuk menyampaikan kekuatan, kemegahan, dan spiritualitas Alam.

Memaksa untuk berpikir bentang alam Jacob Van dibagi dua. Artis itu tidak takut dengan warna -warna cerah dan bentuk yang tidak biasa. Dan jika pencipta lain menggambarkan alam secara eksklusif di kanvas mereka, ia melengkapi karyanya dengan kincir angin, istana dan kunci, dan bahkan bangunan yang bobrok. Inilah yang membuat lanskapnya sangat asli.

Lukisan Laut Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Lukisan Laut Terkenal - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

"Val Kesembilan" oleh Ivan Aivazovsky. Seniman itu suka menggambarkan laut dalam lukisannya, dan itu selalu hidup dan mobile. Di atas kanvas ini, seniman kelautan menggambarkan momen kapal karam. Ada badai yang kuat di laut, dan orang -orang, dengan harapan keselamatan, berpegang pada fragmen tiang, dan tampaknya mereka tidak melihat unsur -unsur yang mengamuk. Tetapi untuk entah bagaimana menghaluskan kesuraman ciptaannya, ia melukis langit dengan nada yang lebih hangat, dan tenang. Dengan demikian, ia, seolah -olah, memberikan pesan kepada pikiran manusia bahwa orang akan diselamatkan, dan semuanya akan baik -baik saja dengan mereka.

"Kapal Kapal selama badai" Joseph Verne. Gambarnya sangat dinamis dan mobile. Ini ditarik sedemikian rupa untuk menarik perhatian pemirsa untuk jangka waktu yang lama. Awalnya, langit yang suram dan gelombang tanpa ampun menyerang di mata yang mematahkan segalanya di jalan mereka. Tetapi ketika seseorang menggerakkan matanya ke bagian bawah kanvas, menjadi jelas bahwa tidak semuanya terlalu buruk. Orang -orang keluar dari laut, dan bahkan menyelamatkan sebagian dari barang -barang mereka. Juga, catatan positif dalam kesan keseluruhan pekerjaan diperkenalkan oleh Sunlight yang malu -malu, yang sudah mulai menerobos, melalui awan guntur.

Paul Signac, "Saint-Trope After Storm" Karya ini membuat beberapa orang acuh tak acuh, ditulis sedemikian rupa sehingga Anda mau atau tidak, tetapi Anda akan melihatnya. Tampaknya artis dengan sengaja, untuk menarik perhatian, membuat benda -benda di kanvas tidak cukup jelas, sedikit buram. Dia mencapai efek ini, menggunakan cat minyak dan cat air secara bersamaan. Paul Signac sangat menyukai laut, sering berjalan di bawah layar, dan dari perjalanan seperti itu ia kembali dengan karya agung yang menunjukkan keindahan elemen laut.

Claude Lorren, "Pendaratan Ratu Savskaya". Seniman, yang pemandangannya begitu seperti orang sezaman, lahir dalam keluarga miskin, dan bahkan tidak menerima pendidikan yang tepat. Tetapi dia memiliki keinginan untuk menggambar sejak kecil, dan untuk entah bagaimana memuaskannya, dia pergi ke magang ke artis setempat. Membantunya, dia sendiri belajar menggambar. Dan karena seniman itu adalah seorang pelukis pemandangan, maka master pemula mendapatkan pemandangan yang terbaik. Dia sangat mengasah keahliannya sehingga dia memiliki pelanggan dari bangsawan. Mereka kemudian mulai meminta untuk melengkapi pekerjaan dengan tokoh -tokoh orang. Untuk waktu yang lama, Claude Lorren tidak bisa memutuskan percobaan ini, dan orang -orang dalam lukisannya ditarik oleh teman -teman seniman. Tetapi sejak saatnya, ia tetap matang, dan dunia melihat lukisan -lukisan dengan adegan -adegan dari kehidupan orang -orang. Salah satunya adalah "Pendaratan Ratu Savskaya".

Rembrandt, "Storm on Lake Galilee". Oleh karena itu, seniman hebat itu lahir dalam keluarga besar agar dapat dididik, orang tuanya memberinya untuk belajar di sekolah Kristen. Di sini dia bertemu dengan melukis dan mulai menggambar lukisan pertamanya. Seiring bertambahnya usia, keahliannya meningkat, dan karyanya menjadi lebih populer. Kanvasnya selalu terpesona dengan bermain warna dan plot yang menarik. Rahasia cara menerapkan cat tidak dapat diurai sekarang. Tidak ada yang bisa mengulangi metode "mengalir" yang ia gunakan untuk membuat "Storm on Lake Galilee". Gambar itu ternyata dinamis dan hidup. Seniman itu mencoba menunjukkan stamina roh manusia, keinginan untuk bertahan hidup meskipun ada bahaya dan badai yang kuat.

Gambar -gambar Terkenal Musim Gugur - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Gambar Terkenal Musim Gugur - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

Giuseppe Archimboldo "Autumn". Setelah mendengar nama gambar untuk pertama kalinya, orang berharap melihat keindahan khusus dari alam yang kaku. Tetapi seniman itu memutuskan untuk menonjol dengan latar belakang pelukis lanskap lainnya, dan menemukan cara yang konsisten menggambar musim gugur. Dia menggambarnya dalam bentuk hadiah dari alam ibu. Gambar itu ternyata sangat menarik. Tidak mungkin untuk mempertimbangkan apa yang disebut dengan lancar. Untuk merasakan kedalamannya, Anda perlu memperhatikan setiap elemen plot.

John Everett Mille "Daun Musim Gugur". Para ahli dengan suara bulat menyebut gambar ini menyihir. Itu benar -benar ternyata sangat hangat, tulus, menenangkan. Berkat warna -warna cerah, musim gugur tidak dirasakan oleh abu -abu dan hujan. Di atas kanvas, semuanya ternyata cerah - dan daun musim gugur, dan hutan layu, dan memberi langit dingin. Dan bahkan para gadis dalam gambar, di musim yang dingin ini, terlihat cantik di musim semi.

Isaac Levitan "Golden Autumn". Bentang alam seniman ini selalu indah, dan musim gugur khususnya. Mungkin karena dia tidak menganggap musim gugur kusam dan abu -abu, tetapi melihatnya berwarna -warni dan cerah. Untuk lukisan musim gugur, saya memilih warna -warna cerah dan hangat yang membuat plot menyenangkan, menyebabkan emosi yang positif dan hangat. Autumn Levatin adalah waktu yang nyaman dan nyaman ketika Anda masih bisa menikmati kehangatan, berjalan -jalan di hutan, dan menikmati apa yang dilihat mata di sekitarnya.

Lukisan Terkenal dari Galeri Tretyakov - Foto, Nama, Deskripsi Singkat

Lukisan Terkenal dari Galeri Tretyakov - Foto, Nama, Deskripsi Singkat:

Tropinin Vasily. "Renda". Gambar ini dilukis oleh seorang pria yang, sampai periode hidupnya, adalah budak. Tetapi setelah menerima gratis, ia memutuskan untuk mengabdikan diri pada seni menggambar. Awalnya, lukisannya tidak populer. Dia tidak menyerah pada Tropinin dan terus menciptakan. Setelah menarik "renda" yang terkenal, ia menunjukkan kepadanya di Akademi Lukisan, dan mereka menyukainya. Dia ditunjuk sebagai seniman penuh waktu, dan setahun kemudian dia merasa terhormat menjadi seorang akademisi. Mulai dari periode ini, seniman, seperti yang mereka katakan, tidak pandang bulu - ia menarik sekitar 3.000 potret. Para ahli dengan suara bulat mengklaim bahwa rahasia popularitas karyanya adalah bahwa ia melukis orang hanya dalam suasana hati yang baik, bahagia dan lucu.

Pavel Fedotov. "Sarapan bangsawan." Dengan kreasinya, sang seniman ingin menunjukkan seluruh esensi bangsawan. Ini adalah semacam karikatur saat itu. Orang -orang yang menganggap diri mereka "krim masyarakat" seringkali tidak seperti itu. Seringkali mereka hampir tidak memenuhi kebutuhan, tetapi pada saat yang sama di depan umum mereka mencoba menunjukkan soliditas dan kepentingan mereka. Mereka bisa menyangkal makanan normal, hanya untuk membeli barang baru yang modis dan "memasukkan debu ke mata" di sekitarnya. Di atas kanvas, sang seniman menggambarkan pria sekuler seperti itu yang tidak memiliki kondisi yang hebat, tetapi pada saat yang sama berusaha tampak terhormat di mata orang lain. Dia mengejutkannya bahwa tamu yang telah memasuki waktu, akan melihat sarapannya yang sedikit, dan karena itu dia mencoba untuk menutupnya dari mata yang masuk. Dan terlepas dari kenyataan bahwa untuk sarapan ia mampu membeli roti hitam secara eksklusif, ia berpakaian dalam mencicit mode terakhir.

Vasily Pukirev. "Pernikahan yang tidak setara". Pada tahun 1862, pernikahan yang tidak setara adalah norma. Pada abad ini, seorang gadis muda dapat dengan mudah menikahi pria tua itu jika dia setuju untuk menikahinya tanpa mahar, atau dia memiliki gelar dan kekayaan. Sangat sering, anak perempuan menikah di luar kehendak mereka, melanggar hidup mereka, dan merampas kebahagiaan wanita. Momen seperti itu ditangkap oleh artis di atas kanvas. Di tengah plot, tragedi seorang gadis muda yang menemukan suami tua, bukannya pasangan hidup yang pengertian dan penuh kasih. Gadis itu menangis, dan pengantin pria tua dengan ketidaksenangan dan mengarah pada air matanya. Pada saat yang sama, pada perayaan pernikahan semua orang puas kecuali pengantin muda, tragedinya tidak mengganggu siapa pun.

Ilya Repin. "Mereka tidak menunggu." Mungkin gambaran yang paling dikenal di Rusia, sebagai suatu peraturan, baik orang dewasa maupun anak -anak mengenalinya. Dan semua karena mereka berkenalan dengannya di buku teks sekolah. Dialah yang sering menjadi topik untuk menulis karya. Artis mencoba menunjukkan keseluruhan perasaan yang muncul pada orang setelah pemisahan yang sangat lama. Gambaran itu menangkap momen mengembalikan politik yang diasingkan setelah rumah kerja paksa. Kerabat tidak lagi diharapkan melihatnya hidup, dan karena itu memperhatikannya di ambang batas DPR, mereka mengalami kejutan. Orang dewasa diam -diam bersukacita, dan anak -anak memandang dengan cemas pria kelelahan yang tampaknya bagi mereka oleh orang asing.

Video: Top-10 lukisan paling terkenal di dunia

Baca juga di situs web kami:

• Lukisan paling terkenal oleh Van Gogh dengan nama dalam bahasa Rusia dan deskripsi singkat
• Lukisan apa yang tidak bisa digantung di dinding di rumah Anda?
• Cara menggambar dengan angka: panggung persiapan, teknik mewarnai
• Gambar paling mahal di dunia adalah daftar, peringkat, nama