A „Art a művészet egy közvetítője, amit nem lehet kifejezni”: az esszé érvei. A különböző időszakok művészete. A művészet népszerűsítésének módjai

Hogyan lehet írni egy esszét a témáról: "A művészet egy közvetítője annak, amit nem lehet szavakkal kifejezni".

• A nyilatkozat a német költőnek, Johann Wolfgang von Goethe -nek tartozik. Nehéz megcáfolni. Egy személy már régóta igyekszik megosztani benyomásait, és képeket talált másokkal, különféle eszközökkel és a műsorszórási információk módszereivel.
• A cikk anyaga elősegíti a művészetről szóló esszé írására, amelyet nem lehet szavakkal kifejezni.

Mi a "művészet" számunkra?

• A művészi képek, amelyekkel az ember reprodukálja a valóságot, a művészet, a belső és a külvilág kreatív tükröződése. A valóság kreatív tükrözése egy módja annak, hogy megmutassuk, mi érdekli a szerzőt vagy izgatja, mit akarsz mondani.
• Az újjáépítéssel, a szerző, a szerző nemcsak kifejezi magát, hanem arra kényszerítheti másokat, hogy gondolják át a valóságot, nézzük meg, mi történik egy másik szögből, vagy a véleményüket saját magához hozza.
• A valóság megszerzésének anyagi formájának átgondolása a kreatív ember érdekeinek tükrözése.

Videó: szokatlan szobrok és 20 mély jelentőségű műemlék bemutatása

A különböző időszakok művészete

• Az univerzum törvényeinek megismerése a kreatív észlelés révén a kreatív készségek megnyilvánulása egy adott területen. Emberek jelenlétében a művészet különféle formákat vehet fel. Például az őskori korszakban ezek a mindennapi élet jeleneteinek primitív képei voltak. Az ilyen rajzokat sziklákon, köveken, más lapos felületeken végezték. Festményeik „vászonként”, a primitív emberek még a saját testüket is használták.
• Kicsit később az emberek különféle élet epizódjait egyszerű szimbolikus képekké alakították át. Ezeknek a szimbólumoknak bizonyos jelentése volt. Elkezdték felhasználni a kommunikációra. Tánc, a dalok festett szimbólumokból kezdtek megjelenni, az első rítusok, a zene született. Kép-szimbolok, dallam, tánc révén egy ember ismerte a világot.

• A mitológiai, varázslatos karaktereket átgondolták és új képekké alakították át, különféle műalkotások hősévé váltak. Az antikvitás idején sok remekművet adott nekünk, létezésük teljes időszakában különféle módon, befolyásolva a kreatív szakmák képviselőit.
• A művészet önmagában nem létezik. Született és fejlődik, feltéve, hogy az ember formáinak kifejezésévé válik. Az ember élete megváltozik, a művészet megváltozik. Ha a barlangfestmény elsősorban vadászat jelenetek, az állatok csapdájának felkészülése, a tűzoltó és a rituális tánc jelenetei, akkor az antikvitás idején a kulcs és az ősi római remekművek általános esztétikai ideálvá váltak.
• Ezt az ideális megjelenésű és harmonikus belső világnak tartott személynek tekintették. Az adott időszak ideális képviselőjének testülete fizikailag fejlett, ez egy bátor harcos, odaadó hazafi.
• Nagyon sok figyelmet fordítottak a megjelenésre, a testalkatra. A fizikailag fejlett test, a szellemi és a szellemi tartalom tisztasága - ezek a tulajdonságok azonosították az antikvitás korának ideális személyét a közös tömegből. Tehát látjuk az ősi ősi városok lakosait, amelyeket szobrokba, a festők vászonjain, az alkalmazott művészet munkáiban fognak. Az emberi test alakja, arányos az arányhoz, a műanyag mozgásokkal - a szobrászok, művészek, költők, filozófusok az ókori Görögországban a jelentőséggel bírtak.

• Példa erre a görög festők munkája, ahol az olimpiai játékok jeleneteit rögzítik. Az emberi test formájának naturalista átvitelét a görög vázákon (fekete -filmozott és piros színű festmény), szobrászaton találják.
• Ennek a korszaknak a műveit a műanyag világosság, a szabadság és az igazi meggyőző képesség jellemzi, például például a Phidias munkájának athéni akropolisz szobrai.
• Ennek az időszaknak a művészete tükröződött az európai területen élő emberek világképében. Így a művészet újjászületett, és továbbra is különféle formákban megtestesül, amelyek érthetőek egy modern ember számára.

• A középkor művészete bibliai jeleneteken, spirituális igazságokon alapul. A különféle népek kultúrájának növekvő globalizációjának eredményeként összekeveredtek, új körvonalakat szerezve. A művészet az időn és a határokon kívül esik.
• Henri Matisse és Pablo Picasso az amerikai művészet befolyása alatt készítették munkájukat. Az impresszionisták inspirációt találtak a japán metszetekben.

• A szellemi és fizikai szükségletek materializálódása arra ösztönzi az embereket, hogy forduljanak a művészethez.
• A művészet fő küldetése a szórakozás, egyfajta pszichoterápia. A művészet támogatja a kommunikációt a társadalom magasabb szintjén, elősegíti a társadalmi tiltakozás és a propaganda kifejezését. Egy bizonyos emberek kategóriáját teljes mértékben adják a művészet szolgálatának, saját jelentéseikbe helyezik, és úgy választják meg, hogy a nevét a történelem oldalain rögzítsék.
• Paustovsky K.G. Miután kifejeztem egy mondatban, mit fektetünk be a "művészet" fogalmába. Röviden: gondolatát a következőképpen lehet kifejezni: az emberi lélek teljesen függ a művészettől, és a művészet, hogy egy jó ember kialakulásának fontos szerepe tartozik. ”

Videó: A legjobb művészeti projektek és 10 fényes művészeti installáció

A művészet népszerűsítésének módjai

• A művészet népszerűsítése a fiatalok körében egy olyan kérdés, amely folyamatosan foglalkozik a kreatív szakmák emberek elméjével. A kreativitás különféle műfajok egyidejű fejlesztésének háttere (amelynek előmozdítása az ifjúsági szervezeteknek, a társadalmaknak köszönhetően történik). De ez nem járul hozzá a művészet fiatal népességének teljes megértéséhez.
• Nagyobb mértékben a tömegkultúrát részesítik előnyben: az, amely körülvesz minket a mindennapi életben, amely a szórakozásunk része, a kívülről származó információk. Mindez a fiatalok számára a televízió, a közösségi hálózatok kiadványain keresztül, a moziban és a sporton keresztül nyitja meg.
  Részben a többség kultúrája tükröződik a napi eseményekben, a lakosság többségének életét alkotó rituálékban. És nem a korunk harmonikus fejlett képviselőjének fontos alkotóelemeiről beszélünk, amely a megfelelő oktatás és fejlesztés alapját képezi.

Videó: Perfoman a művészetben. Ami?

• A klasszikus művészetek olyan személyt adnak, akinek sok olyan tulajdonsága és karakterjellemzője, amelyek annyira hiányoznak a modern világban.
• Milyen módon népszerűsítheti a művészetet? A fő út a híres műalkotások bevezetése a mindennapi életbe. Ezt a szobrok és installációk telepítésén keresztül végezzük olyan helyeken, ahol az emberek pihennek. Lehet parkok, négyzetek, területek. Kiállítások, flash mobok, vásárok vezetése elősegíti a művészet modern trendjeit is.

• Nem mindig a kortárs művészet pozitív érzelmeket okoz. Talán a félreértés megnyilvánulása a társadalomban. Így történt egy olyan teljes grafikus műfajjal, mint a graffiti. Legtöbben úgy vélték, hogy a képzőművészetnek ez a formája nem más, mint a vandalizmus.
• A vélemény azt jelenti, amit a mindennapi életben látunk. És sajnos a graffiti leggyakrabban érthetetlen feliratok a falakon és a kerítéseken, amelyeknek semmi köze sincs a művészethez. Az egyszerű betűk és foltok azonban a gyönyörű kép egyszerűsített változata a falon.

Videó: Kortárs művészet - Telepítés

A kortárs művészet problémája

• Fontos probléma a társadalom hajlama annak, hogy újraértékelje és torzítsa néhány modern remekművet. Hiányzik annak a képessége is, hogy teljes mértékben kiértékelje a műalkotásokban meghatározott jelentést.
• Ez vonatkozik az olyan műfajokban végzett munkákra, mint az impresionizmus, a surematizmus, amelyet egy szűk közönség számára terveztek, amelyet a világ képének hasonló elképzelése jellemez. Egyes modern művekben az emberek nem tudják megfontolni és megérteni a szemantikai cselekményt, ezért ezek a remekművek megkérdőjelezik a kortárs művészetet.
• Az érzelmek kifejezésére, amelyekre lehetetlen szavakat és szóformákat választani, az ember más módon fordul elő - annak kifejezésére, hogy mi történik a lélekben a művészet révén. A művészet ereje hihetetlen és képes változtatni az emberek világában és tudatában.
• Ezért mindenkinek részt kell vennie a művészet fejlődésének megőrzésének és fenntartásának munkájába. A spirituális ételek, amelyek számunkra művészet, táplál minket, gazdagít minket. Ez a világkép alapja a jövő generációk számára, megőrizve a múlt ismereteit.

A művészet fejlődésének folyamatának megőrzése és előmozdítása a mi általános feladatunk, amelynek megvalósítása a szellemi gazdagodásunk és a múlt ismeretek új generációjának átadására vonatkozik.

Videó: Minden a kortárs művészetről másfél órán belül