Les peintures les plus célèbres de Van Gogh avec des noms en russe et une brève description

Le grand peintre néerlandais-impressionniste Vincent Van Gogh (1853-1890) était une personnalité très remarquable et complètement incompréhensible pour ses contemporains. Après avoir voyagé dans le monde et s'être essayé dans une grande variété de champs, il a décidé de se consacrer complètement aux arts visuels, mais au cours de sa vie, la gloire ne lui est pas venue - peu de gens connaissaient ses peintures, et ils n'étaient pas particulièrement populaire.

Van Gogh a passé plus de 10 ans derrière le chevalet, de vraies œuvres d'art étaient sous la lumière de la lumière. En si peu de temps, il a créé plus de 2100 œuvres, dont 860 peintures peintes dans de l'huile. Cet article est donné une sélection de descriptions des créations les plus célèbres de Van Gogh. Les originaux de ces peintures n'ont pas vu autant de gens de leurs propres yeux, mais beaucoup connaissent leur existence. Joignons avec vous des valeurs culturelles, après avoir étudié la peinture de ce plus grand artiste.

"Nature morte avec chou et chaussures en bois" - Van Gogh, du début (1881): une brève description

• Ce nature morte - La création précoce du peintre. Il a arrangé des chaussures, un tissu bleu et des légumes d'hiver - pommes de terre, chou rouge et blanc, et ainsi mettre les couleurs comme il a été enseigné dans le beau studio.
• Il paraît que La base de l'image de Van Gogh C'est une toile. Cependant, ce n'est pas le cas, Van Gogh a utilisé le papier pour cela, qu'il a ensuite attaché à la carte. Il a appliqué l'amorce avec un rouleau, créant ainsi une structure granulaire.

"Fields of Tulips" Van Gogh (1883): une brève description

• Image de van Gogh Séparés avec des lignes claires en parties. Chaque pièce est un champ séparé avec des tulipes multi-colorantes à fleurs. Sur l'un des chemins, il y a une personne, peut-être un gardien. Et personne d'autre, même les fables inactives n'ont pas erré ici pour admirer cette beauté. Seulement les tulipes ...
• Pour écrire cette image de l'artiste, des réflexions sur la voie d'aller plus loin.
• Dans la lettre, l'auteur a utilisé coups grossiers et épais, En regardant ce que nous pouvons supposer qu'il n'avait aucune humeur à ce moment-là.

Image "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): une brève description

• Van Gogh a toujours aimé l'automne, et c'est pourquoi dans son travail, il a tant utilisé nuances jaunes et jaunes. Ils prévalent également dans ce travail.
• Quel type de femme est représenté sur l'image que personne ne connaît. Elle a l'air triste dans sa tenue de deuil. Plus encore, cette femme semblait incarner toutes les peines du monde en elle-même. L'auteur a choisi son humeur coin d'automne pittoresque, Où il semble que la nature elle-même en pleure.

Vincent Van Gogh, "Pôles de pomme de terre" (1885) - La célèbre image de Van Gogh: une brève description

• Dans cette image de Van Gogh, créée par l'auteur à l'aube de son travail, sa manière particulière de performance s'est déjà manifestée.
• L'artiste capturé dans cette œuvre b la famille des paysans de louange, s'est rassemblée pour un dîner conjoint.
• Les couleurs sombres utilisées par l'auteur pour créer cette image parlent de leur détresse et de leur position sans espoir. Et seul un ferry, qui est passé de pommes de terre cuites, a réchauffé cette famille fatiguée du besoin et du travail acharné. Et aussi elle a rapproché une lumière terne, qui a jeté la lampe, comme si elle symbolisait espoir pour le meilleur avenir de ces personnes.
• Van Gogh a donc subtilement exprimé l'état émotionnel des personnes rassemblées à la table, ce qui force involontairement le spectateur à les compasser.

La peinture "Nature morte avec la Bible" Van Gogh (1885): une brève description

• Ce travail n'est pas typique du pinceau de Van Gogh. La peinture "Nature morte avec la Bible" Van Gogh Il a été écrit de manière rapide, et c'est précisément à cause de cela de son atypicalité de l'image qu'il est tout simplement impossible de détourner le regard.
• Il apparaît au spectateur La Bible, ouverte au milieu. Près de la table - une bougie dans le chandelier. Il y a une telle croyance que quelques secondes il y a une seconde, la main de quelqu'un a feuilleté ces pages.
• La Bible semble monumentale et est représentée sur presque toute la toile. Ainsi, nous pouvons parler de l'importance de la foi pour l'auteur.
• Si vous regardez soigneusement l'image, vous pouvez voir un petit livre jaune. Selon l'opinion générale, c'est le livre d'Emil Zola, l'écrivain bien-aimé Vincent. Mais, malgré l'amour constant du travail de Zola, il a rendu son livre sensiblement moins. Alors il a dépeint votre respect pour la foi.

Peinture de Van Gog «Skull with a Burning Cigarette» (1885-1886): une brève description

• L'image "Skull avec une cigarette brûlante" Van Gog Il a écrit alors qu'il venait de comprendre les sacrements de l'artisanat fin.
• À cette époque, ses portraits ne se sont pas trop bien, à cause de laquelle il était très insatisfait de lui-même. Afin d'acquérir la bonne compétence, Vincent s'est souvent entraîné, représentant le squelette, le crâne et d'autres parties du corps - alors qu'ils enseignaient le dessin d'artistes débutants dans les studios visuels. Et à en juger par le crâne représenté par Van Gogh sur la photo, il a réussi à atteindre la perfection dans cette affaire.
• Le succès du "portrait" du squelette est devenu solution de fond. L'artiste a fait sombre, c'est pourquoi le squelette léger semblait acquérir du volume. Aussi vasily a dessiné tous les traits du crâne. Bien que le schéma de couleurs ne soit pas riche, l'image de cela n'est pas devenue moins expressive.
• On ne sait pas pourquoi l'auteur a soudainement voulu "donner le crâne à la fumée". C'était peut-être une blague, et peut-être que de cette façon, il a apporté son «point culminant» à la routine d'exercices visuels ennuyeux.

Autoportrait Vincent van Gogh (1887-88): Résumé

• Devenue artiste, Van Gogh a dépeint toute une galerie d'auto-portraits, ce qui a donné le nom simple - «auto-Portrait». Nous considérerons l'auto-portrait écrit dans des peintures à l'huile lorsque le «modèle» lui-même était à Paris.
• Que peut-on dire de ce visage masculin? Il est immédiatement clair que cette personne est loin d'être jeune. L'expression des yeux noirs est effrayée et, pour ainsi dire, préoccupée. Qu'est-ce qui avait peur - quelque chose ce qu'il a vu ou vécu à ce moment-là - qui sait?
• Barbe rouge, fronçant les sourcils, visage mince Avec des rides faciales, un très grand nez - tout cela ne permet pas à l'auteur d'appeler l'auteur beau ou du moins joli. Mais très malade, tu peux tout à fait parce que Zylysin, sacs sous les yeux et visage malsain.
• L'auto-portrait semblerait être tiré par des ondulations, et il y a une impression que ce n'est pas du tout une image, mais une chronique des années longues dans lesquelles le personnage principal s'estompe progressivement.
• La peinture de Van Gogh est écrite avec de grands coups rouges, bruns, ocre, noir et jaune verdâtre. Il ressemble plutôt à un panneau, pour la création dont ils ont utilisé de la cire ou de la plasticine colorée.
• Bien que Van Gogh soit une personne reconnue dans le monde entier, les critiques affirment que c'est ce travail qui peut être appelé médiocre.

Van Gog «Persian Tree en couleur» (1888): une brève description de l'image

• L'offensive du printemps et du réveil naturel de la longue hibernation hivernale, une série éternelle de renouveau de vie - c'est de cela que parle toute la chaleur de Van Gogh. Dans un arbre à fleurs - Toute la plénitude des émotions joyeuses de l'artiste, ses rêves d'un avenir heureux.
• Un pêche est représenté dans le fond d'une grande clôture sombre. Probablement sa mission - protection d'une pêche fragile délicate contre les vents froids.
• Sur cette image, des coups en fuite, comme des accidents vasculaires cérébraux, sont utilisés, mais des lignes claires sont toujours visibles à travers elles. Van Gogh a peint la terre dans son tableau dans des tons brillants, il semble que des neige-neige. Et dans un printemps, le ciel clair bleu est inhabituellement harmonisé avec une terre aussi «en duvet».

"Boats in Saint-Marie" (1888) -Van Gogh’s Painting de manière inhabituelle, une brève description

• La manière habituelle de peindre Van Gogh - des coups épais et grossiers. Sur la même image, il s'est éloigné de la technologie habituelle. Elle se distingue par la légèreté et l'apesanteur - cela semble être «respirant». Si dans d'autres travaux, Vincent n'a pas accordé beaucoup d'attention aux détails, alors il a soigneusement écrit toutes les petites choses. Le style de l'auteur ne correspond que une couche de sable (Le premier plan) et une partie des vagues de mer (dans le coin inférieur droit de l'image).
• Au premier plan - bateaux multi-colorants dans une jetée calmeLe fond est le sable brunâtre et les ondes transparentes bleues. L'auteur a placé plusieurs navires en mer. Kil, maîtres et bâtiments des plus proches d'entre eux, il a donné un circuit clair. Deux cercueils dorés attirent également leurs yeux et excitent involontairement leurs fantasmes sur ses trésors discrets, qui ont récemment jeté la mer à terre.
• La luminosité et la couleur des tons sélectionnés, ainsi qu'un ciel clair, sur lequel de nombreux nuages \u200b\u200bde cirrus rampent, provoquent l'image d'un vent fluide en mémoire, qui est sur le point de tomber dans ce coin béni. Il semble visiblement que bientôt les fragiles de bateaux les plus proches de la mer seront bientôt capturés.

La célèbre peinture de Van Gogh "Sunflowers" (1888): une brève description

• Van Gogh est un maître inégalé de la vie des vies, et deux séries de «tournesols» en sont une confirmation brillante. Dans ces peintures, Van Gogh, et parmi eux - «Vase avec quinze tournesols», «Two Cut Sunflower» - l'artiste est représenté La beauté naturelle et la luminosité des tournesols à fleurs battant dans les yeux.

• Pour Van Gogh Sunflower - ce un symbole d'amour et de fidélité, d'amitié et de chaleur humaine, de bonne action et de gratitude, Et donc l'auteur s'associe à lui et à lui-même. Ces fleurs ensoleillées sont devenues, pour ainsi dire, la carte de visite de Van Gogh, symbolisant sa peinture.
• Initialement, Vincent était engagé dans l'image des tournesols pour décorer sa maison. Il y a deux séries de peintures dédiées aux tournesols. La première série comprenait un travail avec des fleurs couchées. Dans le second - bouquets de tournesols dans des vases.

Van Gogh Painting «Red Vineyards in Arle» (1888): une brève description

• Une fois dans la soirée, parfois l'artiste a vu une vue inhabituelle pour lui-même des collectionneurs de grains se sont soudainement présentés dans la lumière du coucher du soleil sous la forme de points bleus et violets. C'est ce moment qu'il a capturé sur sa toile.
• L'image est frappante sur l'image une combinaison réussie et saturée de couleurs et de nuances. Les feuilles des raisins sont rouges foncées, les verts perçants du ciel, la route fabriquée dans des nuances violettes, et sur elle-golden l'éclat du luminaire du coucher du soleil.
• Les peintures qui coulent les unes dans les autres sont transmises humeur alarmée, tension et profondeur des pensées philosophiques L'artiste lui-même.
• Pendant longtemps, on croyait que cette image de Van Gogh était la seule chose que le peintre a réussi à vendre.

"Sower" - Peinture de Van Goga (1888): une brève description

• Ceci est une image des petites tailles de van Gogh, au premier plan dont un arbre est écrit. C'est à cause de ce bois étroitement situé que la toile pittoresque semblait être plate. Van Gogh a fait un cercle ensoleillé invraisivement énorme, il occupait littéralement Polnoba. L'artiste semblait faire un cri, changeant les couleurs de la couleur, son ciel est devenu jaune et il a peint le champ en couleur lilas.
• La photo était très coloré, vivant et affirmant la vie.
• Ce n'est pas la seule image représentant le semeur, il existe également des versions sur le même sujet. Dans le semeur de Van Gogh, une idée spéciale est posée, symbolisant l'infini de l'être.

Vincent Van Gogh, «Boats in the Sea» (1888): une brève description

• Lors de l'écriture photos de Van Gogh La toile et les peintures à l'huile ont été utilisées.
• Le maître, comme dans beaucoup de ses autres peintures, a appliqué la technique d'impasto ( de nombreux coups épais et massifs avec des peintures, à cause de quelle lumière est mieux transmise).
• Le thème de la mer réussit parfaitement dans le peintre. Le type de menace d'énormes vagues sombres provoque des personnes qui considèrent cette image, un sentiment anxiété et peurs. Il a pu donner à cette petite tempête une valeur sémantique spéciale affectant le subconscient d'une personne. La sombre des vagues occupant la plupart des toiles ajoute des couleurs froides contrastées.
• Et loin dans la mer - de petits voiliers flottant à l'horizon. L'artiste a représenté ce moment contrasté où la mer est sombre, et le ciel brillant semble couler clarté et paix.
• Les bateaux, comme un coin de grue, sont vitalidants pour un point. Ils ne se soucient pas routes et distances difficiles.

"Night Terrace of a Cafe" (1888), Vincent Van Gogh: une brève description

• La terrasse nocturne du café est la première photo de Van Gogh, sur laquelle l'artiste était représenté le ciel nocturne, parsemé d'étoiles.
• La toile est frappante dans son caractère unique, généralement pas caractéristique de l'artiste. Van Gogh ne pouvait pas supporter tout ce qui était donné par la grisoire et l'ordinaire, et dans ce travail, il a parfaitement réussi à surmonter tout cela.
• Incroyablement, le fait demeure. Créant une image, l'artiste dans une palette de couleurs n'a pas du tout utilisé la couleur noire, mais en même temps, il a pu recréer inimitablement le ciel dans la nuit.
• Celui-ci a survécu terrasse d'un café dans un canard en aval Et à ce jour. Les fans du talent de Vincent Van Gogh peuvent même visiter la scène, que le célèbre artiste a décrit sur sa toile.
• Historiens de l'art "Terrace Night of Cafe" céder à l'analyse Plus souvent qu'ils ne le font avec d'autres peintures de Van Gogh. Il y a même une théorie selon laquelle cette œuvre est une image innovante de l'intrigue d'une partie secrète.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): une brève description

• La peinture de Van Gogh sur les passions humaines et le crépuscule est écrite de manière expressionniste.
• Sur la toile - les pensées de l'artiste sur une personne qui détruit sa vie de ses propres mains. Couleurs vertes et au sang Comme si Symboliser auto-destruction humaine et mouvement régulier À la ligne au-delà de laquelle commence la folie.
• Pour comprendre le secret de l'état du crépuscule d'une personne, l'auteur a eu la chance de travailler sur la création d'une image la nuit.

"Chambre à Arle" - Peinture de Van Gogh (1888): une brève description

• L'auteur a écrit 3 versions de cette image. Ils sont presque identiques - la différence n'est que le bon mur, où différentes photos sont dessinées. En miniatures, l'artiste et ses amis sont représentés.
• Pendant un certain temps, le refuge de Van Gogh était une «maison jaune» en France à Arle. Il a dépeint sa chambre avec une décoration sans prétention: Deux tabourets de travail grossièrement travaillés, une table à chevaux, un lit en bois, et derrière le mur se trouve un cintre fait maison.
• Ni une fleur dans un vase, ni une nappe sur la table, pas un seul livre - sans confort et sans espoir. Vide et amer, tout semble respirer désespoir et désir.
• La décoration de la pièce est conçue en nuances jaunes et brunes et les murs en bleu.

La peinture de Van Gogh «Iriss» (1889) - Un paysage bien connu avec un champ de fleurs: une brève description

• L'image de Van Gogh a été peinte par un artiste d'une manière qui ne lui est pas très familière. L'auteur, utilisant un nouveau schéma de couleurs pour lui-même, comme s'ils le remplit affaires et facilité extraordinaire.
• Dans l'intrigue de la toile - un champ parsemé de différentes couleurs, principalement des iris.
• Van Gogh a été élu angle pas tout à fait ordinairesous lequel il a placé son objet central - iris. Il les a placés pour qu'une personne qui admire cette beauté commence à vivre l'effet de la présence.
• Grâce à des nuances chaudes de couleur bleue, l'image semble respirer la paix et l'harmonie.

Description de la peinture de Van Gogh "Star Night" (1889)

Genre de van Gogh Pictures - post-impressionnisme.

• L'imagination humaine est une force puissante qui remplit l'ordinaire par la Phantasmagoria et la peint dans des couleurs incroyables. C'est ce que Van Gogh voulait montrer dans sa "soirée star".
• La plupart de la toile est occupée ciel nocturne avec d'énormes étoiles jaune vif, Le mois sortant et les cyprès incroyables qui poussent sur la colline. Cette composition comme si par un tourbillon était impliquée dans la puissance inconnue de l'espace intergalactique.
• Ses antécédents sont les contours à peine importants de la montagne et de la ville endormie. L'auteur a réussi à attraper et à incarner subtilement son plan dans l'image par contraste entre les valeurs terrestres et célestes.
• Étonnamment, représentant le ciel nocturne, Van Gogh n'a pas du tout utilisé Black (ce qui est caractéristique de la manière de sa période tardive). La saturation de la couleur jaune semble exploser l'obscurité nocturne, captivant le spectateur avec sa brillance la plus brillante.
• Dans l'expression de la palette de couleurs et l'utilisation de traits multiples, l'artiste comme si dit sur la multidimensionnalité spatiale, sur la variabilité et la profondeur de l'univers.

«Auto-Portrait avec une oreille et une pipe coupées» Van Gogh (1889): une brève description

Genre de van Gogh Pictures - autoportrait.

• Van Gogh aimait créer des auto-portraits, et il a donc utilisé ce genre assez souvent. En conséquence, sa collection a été reconstituée par toute une série de peintures, où l'auteur s'est représenté à différents moments. Lors de la création d'auto-portraits, le peintre semble parler avec lui-même et l'univers.
• Mais un fond ambigu n'était que dans la peinture «auto -portrait avec une oreille et un tube coupés». Selon les chercheurs du patrimoine créatif du peintre, en raison d'une querelle avec Gauguin, Van Gogh a infligé des lésions corporelles. Le déséquilibre spirituel et les émotions orageuses avec lesquelles il ne pouvait pas contrôler, l'ont littéralement forcé à couper le bout de son oreille.
• C'est juste que - fatigué des maladies, des angoisses et du désespoir, et l'éminent artiste apparaît au spectateur. Van Goghu à l'époque n'avait que 35 ans, mais il la regarde à 50 ans. Dans un look lourd, vous pouvez voir et Souvenirs du passéqui n'apporte pas de joie, et souffrant d'échec et de non-reconnaissance, Et une prémonition d'une ambulance.

Peinture de Van Gog «Field de blé avec cyprès» (1889): une brève description

• "Wheat Field with Cypress" - en fait, sous le nom du pinceau de l'artiste, jusqu'à 3 œuvres sont sorties. Leur contenu est assez similaire les uns aux autres, mais l'artiste lui-même a été reconnu comme la première version de ce paysage.
• Dans la célèbre image de Van Gogh, un ciel est montré, soutenu dans toutes sortes de nuances de bleu. Il semble que le vent entraîne des nuages \u200b\u200bépais, les tournant bizarrement. Sous elle - un champ de blé, sur lequel plusieurs arbres avec des couronnes épaisses poussent en plein essor - ils s'inclinaient sous les rafales de vent. Et seuls les cyprès ne se plient pas - ils sont fièrement dirigés vers le haut.

Vincent van Gogh «Branches d'esprit fleuri» (1890): une brève description

• Pour Van Gogh, les amandes florouissant au printemps sont devenues un symbole d'une vie mise à jour et relancé.
• L'inusualité de l'image est dans la montée en flèche des branches, comme pour leur vie, ni un baril ni des racines ne sont nécessaires du tout. La beauté et l'auto-épreuve de ces branches à fleurs captivent simplement le regard du spectateur.
• L'artiste a créé l'illusion de branches flottant dans un ciel pur sans nuage. Et au début, il n'est pas clair - l'image montre un arbre ou c'est une branche dans un vase. En effet, des peintures antérieures de Van Gogh ont été créées avec des branches à fleurs dans un vase en verre.
• Les branches de l'arbre sont mises en évidence dans l'image avec des contours noirs stricts. À quel point les contours durs et sombres doucement et en même temps sont strictement partagés.

"Wheat Field with Raven" Vincent Van Gogh (1890): une brève description de l'image

• Chaque instant compte, et l'homme et la nature en sont un - c'est ce qui vient immédiatement à l'esprit lorsque vous regardez photos de Van Gogh "Field de blé avec rales". Des peintures brillantes et des accidents vasculaires cérébraux de l'artiste ont réussi à transmettre le dynamisme de la nature et de l'homme.
• La douleur et la tristesse de l'artiste, mentalement situées quelque part loin d'ici, sont frappantes. Il semblait avoir absorbé toutes les difficultés des années passées et ressent l'approche d'une ambulance et des expériences La vie tragique désespoir. Avec le héros représenté sur la photo, tous ses sentiments sont compris par le public.
• Ce travail est symbolique et le ciel de l'orage, et un troupeau d'oiseaux noirs, et plusieurs routes qui, pour ainsi dire, conduisent à des distances inconnues, mais restent inaccessibles.
• «Crows in the Wheat Field» («Crows on the Wheat Field») Wang Gogh a écrit seulement 2 semaines avant la tentative suicidaire, à cause de laquelle il est bientôt décédé. «Raven» est son dernier travail.
• L'auteur a représenté 3 routes menant dans différentes directions. Une sorte de carrefour - quelle direction choisir une personne? Comme dans un conte de fées, vous irez à gauche - vous perdrez un cheval, et directement - vous perdrez la vie.
• On sent le sentiment que l'âme de l'artiste est confusion complète des sentiments qu'il a transféré sur la toile. Un ciel nuageux et sombre provoque une anxiété et une anxiété inconscientes parmi le public.
• La partie centrale de l'image n'est pratiquement pas distinguée. Un contraste fort se produit en raison du ciel sombre et d'un champ rayonnant brillant. Sur le terrain lui-même et sur lui sont beaucoup de corbeau, ce qui indique combien solitaire, déprimé et indécis Il y avait un peintre au moment de la rédaction de cette image.

La peinture "Walk of Prisoners" - Van Gogh (1890): une brève description

• Van Gogh dans ses «prisonniers à pied» a emprunté l'idée à Dore, mais a résisté à son propre style.
• Deux petits oiseaux blancs dans la partie supérieure de l'image ont été dessinés spécifiquement pour attirer l'œil Énorme hauteur des murs de la prison. Ils sont comme un énorme puits, en dessous desquels les prisonniers sont fous en cercle, réalisant qu'ils ne pouvaient pas sortir de ce piège.
• La peinture de Van Gogh semble être saturée de désir et de désespoir en raison de la palette de couleurs que l'artiste a utilisée. Le soleil illumine la partie supérieure des murs, mais les prisonniers sont constamment dans l'obscurité. Ils ne peuvent pas, comme ces deux oiseaux blancs, rincer à l'étage - Ces malheureux ne peuvent que rêver de liberté.
• Les visages de certains d'entre eux sont tournés vers le spectateur, beaucoup sont fous, se baissant la tête. Et un seul se démarque de ce cercle inquiétant: sa tête, non couverte d'une coiffure, est levée, et un regard sombre s'adresse au spectateur, comme s'il voulait lui dire quelque chose de secret, connu de lui seul.
• Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir: ce prisonnier est Van Gogh lui-même.

La peinture "Portrait du Dr Gasha", Vincent Van Gogh (1890): une brève description

• Sur le portrait, un homme d'âge moyen qui lui baissa fatigué la tête sur ses mains. Les cheveux roux sont assommés avec un point lumineux sous le capuchon.
• Son Les lèvres sont compressées et dans les yeux bleus avec les coins abaissés - tristesse incontournableComme si le médecin savait quelque chose qui est inaccessible à la compréhension des autres. Je veux juste le remonter le moral, assurer que tout n'est pas si mal dans ce monde, et que tout n'est pas encore perdu.
• Van Gogh lors de l'écriture d'une photo a utilisé ses nuances préférées - bleu et bleu. Sur le médecin se trouve un manteau de robe foncé, dessiné avec des traits grossiers. L'arrière-plan est plus léger.

«Hut» - Peinture de Van Gogh (1890): une brève description

• Van Gogh a consacré une partie de son travail aux huttes qui lui ont apporté un plaisir vraiment esthétique. Selon lui, dans une simple cabane des pauvres, il a vu plus de beauté que dans les chefs-d'œuvre architecturaux les plus élaborés.
• Van Gogh sur sa photo "Huttes" Il a dépeint des logements dans lesquels les travailleurs qui développent un homme tourbillonnaient habité. Pour les bâtiments, la paille et la tourbe coupée ont été utilisées.
• Dans son travail, Van Gogh était fiancé recherche créative - déterminé pour lui-même à quel point reliez le fond sombre et le ciel clair.

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Vidéo: Paintes célèbres de Van Goga