Les images les plus célèbres du monde - Photo, nom, brève description: Meilleure sélection

Si vous êtes un grand admirateur de l'art, vous aimerez certainement notre article. Vous pouvez trouver et voir beaucoup de peintures célèbres qui restent populaires et reconnaissables malgré le délai.

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Les peintures les plus célèbres sont la meilleure sélection

Les peintures les plus célèbres sont la meilleure sélection:

Les images les plus célèbres du monde est la naissance de Vénus "

Sandro Botticelli - «Naissance de Vénus», 1486. Vous pouvez voir cette création habile à Florence, dans la galerie Uffizi. Et bien que ce chef-d'œuvre de l'art ait été créé très longtemps, il a été parfaitement conservé. Et tout cela parce que l'artiste n'était pas trop paresseux et a appliqué la couche la plus fine de jaune d'oeuf sur la toile finie. Il séche et «préservé» des peintures en toute sécurité pendant des siècles. La photo nous montre la naissance de la belle Vénus. Apparemment, c'est beau dans tout - gracieux, sophistiqué, paisible. Plus précisément, la perfection elle-même.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Vous pouvez voir l'image dans l'ermitage à Saint-Pétersbourg. Au départ, lorsqu'elle n'a été écrite que, elle s'appelait «Madonna avec un bébé», mais elle a ensuite été achetée par un connaisseur d'art - le comte Litta, et après cela, son nom a été changé. Comme vous pouvez le voir, l'image est très chaude et sincère, malgré le fait que les couleurs sombres ont été utilisées pour la créer. Une jeune femme tient un enfant avec appréhension, appréciant le processus d'alimentation. Certains experts croient que l'enfant a été écrit non pas par le grand maître, mais par son élève. La preuve de cela est la pose du bébé, elle n'est pas entièrement caractéristique de la manière de présenter l'intrigue de Leonard da Vinci.

Les images les plus célèbres du monde sont "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - «Mona Lisa», 1503–1505.Une autre création du célèbre auteur. Le sourire enchanteur et mystérieux de Mona Lisa a captivé beaucoup et a fait réfléchir les gens à ce qu'elle ressentait réellement à quoi elle pensait lors de la création du chef-d'œuvre du monde. La plus intéressante, initialement, les gens n'ont pas prêté attention à l'image, et pendant un certain temps, elle n'était pas du tout populaire. Mais elle a vraiment aimé l'employé du Louvre, et il l'a volée. Pendant deux années entières, il a apprécié sa beauté mystérieuse, puis a décidé de répondre à une annonce de la recherche. Il a contacté le directeur du musée et l'a invité à le racheter, ce qui a suscité un intérêt sans précédent pour la photo. Dès qu'elle a été retournée au Louvre, les gens littéralement dans la foule sont allés la regarder.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Une autre image originale et mystérieuse. Pour le moment, la photo est dans la belle ville de Dresde. Les gens qui ont d'abord surpris cette création, en règle générale, concernent leur attention sur les personnages principaux. Mais ce chef-d'œuvre n'est pas vain considéré comme le sommet du renouveau élevé. Si vous regardez les nuages \u200b\u200bplacés derrière la Madonna, vous pouvez voir qu'ils n'ont pas une forme assez familière. L'auteur les a conçus comme les chefs d'anges sans péché. Ce sont eux qui protègent et dirigent invisiblement la Madonna avec le bébé dans ses bras.

Peter Bruegel Senior - «Prouver les aveugles», 1568. Une image légèrement sombre, mais ayant toujours le droit d'exister. Il est situé au musée Naples, et curieusement, il est populaire parmi les connaisseurs d'art. Et tout cela parce que l'on pense que le grand artiste a écrit sa création avec des réflexions sur la célèbre parabole biblique sur les aveugles. De là, son nom est allé. L'intrigue est un avertissement pour les gens. Ils doivent se rappeler que s'ils suivent une personne «aveugle», alors ou tard, ils tomberont tous dans la fosse ensemble.

Peintures russes célèbres - Photo, nom, courte description

Peintures russes célèbres - Photos, nom, brève description:

«Morning in the Pine Forest» par Ivan Shishkin. Au tout début de son chemin créatif, le grand artiste russe rêvait de devenir peintre paysagiste. Il aimait la forêt, la nature, adorait tout simplement dépeindre sa grandeur. Les gens proches, pour un tel amour pour la forêt, l'appelaient le roi de la mère-nature. Et il a reçu son surnom pas en vain. Si vous regardez son travail, vous pouvez trouver littéralement quelques peintures sur lesquelles une forêt impraticable n'est pas représentée. Probablement, précisément à cause de l'amour d'une nature vierge, intacte par l'homme, l'image s'est avérée très originale.

"Transporteurs de barges sur la Volga" Ilya Efimovich Repin.Ce travail, peut-être, est familier à presque tous les adultes de l'espace post-soviétique. L'image a une histoire de création très intéressante. Repin - Un homme qui a grandi dans l'Outback n'a jamais vu de grandes rivières d'expédition dans sa vie. Il a rencontré un puissant ingénieur en énergie de «Big Water» lorsqu'il a étudié à «l'Académie des arts». Il a été très choqué par l'entêtement des Barlars tirant leur lourd fardeau. Leur apparence épuisée contrastait beaucoup avec la beauté et la paix de la nature, et l'artiste novice a décidé qu'il capturerait certainement ce moment sur la toile. Qu'il a bientôt réussi. Au fil du temps, ses amis proches ont pu obtenir l'argent pour lui, et il est allé à son Burglaki, et a également écrit des croquis de leur part.

"Girl with Peaches" Valentina Serva. Cette image, comme toutes les grandes créations de l'artiste, a sa propre histoire intéressante. Valentin Serv avait un ami avec trois fils et deux filles. L'un d'eux est devenu le prototype du caractère principal de l'intrigue prévue. L'artiste a été frappé par le fait qu'une fille de douze ans avait un personnage aussi multiforme - c'était vif, énergique, mais en même temps réfléchi et profondément pensé. La fille a dû poser pendant 12 heures, mais le résultat en valait la peine. Le monde a vu une bonne et bonne création, qui, à première vue, a littéralement frappé tout le monde avec son attractivité. C'est cette image qui a rendu l'artiste célèbre et a aidé à corriger la situation financière.

"Héros" Vasnetsova Viktor Mikhailovich.Cette création reconnaissable a également un prototype. Il a été écrit après l'artiste de la succession de son ami, Sava Mamontov. Près du domaine, un parc magnifique et pittoresque était brisé, dans lequel l'artiste a marché le matin. Il admirait si souvent Mighty Oaks qu'au fil du temps, il a commencé à les représenter avec des héros forts et audacieux. C'était l'impulsion pour écrire un chef-d'œuvre. Il a dépeint Alyosha Popovich, copiant les traits du fils de son ami, et a déjà écrit deux autres héros de son père et de son grand-père. C'est probablement pourquoi l'image a une énergie assez forte.

"Chasseurs en arrêt" Vasily Perova. L'image a été peinte en 1871, lorsque l'artiste était moralement fatigué de dépeindre la vie complexe d'un peuple ordinaire. Il a décidé que tous les histoires compréhensibles et compréhensibles de l'intrigue de la vie des gens seront perçues par des connaisseurs de l'art plus positivement. Le monde a donc vu "Hunters en arrêt". Les amis du chasseur de Moscou ont agi comme prototypes. Ce fut, dans un fond légèrement sombre de la nature de l'automne, ont créé le plaisir. En principe, l'image s'est avérée pas tout à fait claire. Lorsque les critiques l'ont vue, ils ont indiqué précisément l'écart entre le fond sombre et grisâtre et l'arrêt de trois amis. Bien que, comme le temps ne soit montré, leur opinion n'a pas affecté la popularité de l'image.

Photos célèbres du monde - Photo, nom, brève description

Photos célèbres du monde - Photo, nom, courte description:

Peter Bruegel senior - "Babylonian Tower", 1563. Vous pouvez voir l'image du musée historique de Vienne. L'intrigue de cette image est étroitement liée à l'histoire des rois catholiques de la dynastie Habsbourg. Ils étaient fiers, efforcés pour la richesse et la gloire. Et dans la poursuite du succès fantomatique, ils ont commis de nombreuses erreurs qui nuisent à leur environnement, des gens ordinaires. Pour montrer à quel point le monde entourant les gens, l'artiste a représenté une structure délabrée sur la toile. Certains niveaux ont coulé sous la pression de la nature, certains ont déjà été considérablement détruits. L'artiste a donc montré qu'il n'y a rien d'éternel dans ce monde, tout change avec le temps, et parfois pas pour le mieux.

Claude Monet - «Impression. Le soleil levant », 1872. Une image dans le style de l'impressionnisme, située au musée de Marmottan à Paris. La création de Monet est appelée à provoquer une impression, et elle fait parfaitement face à cette tâche. Il n'y a pas de contours clairs d'objets et de silhouettes sur la toile, mais au premier coup d'œil, il devient immédiatement clair ce qui est illustré. Une telle «mobilité» des accidents vasculaires cérébraux, du naturel étouffé des couleurs, aide à montrer à l'environnement le monde plus vivant et coloré. Et une telle manière d'écrire, a aidé l'artiste à faire son chef-d'œuvre à un sédentaire, forçant à penser à son être.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Image de la direction du post-impressionniste. C'est pourquoi le ciel étoilé sur la toile n'est pas tout à fait familier. C'est beau, «chaleureux», très mobile, mais en même temps, différent de la réalité. Van Gogh voulait montrer une certaine décorativité du monde, par conséquent, les couleurs de l'image ne sont pas non plus naturelles et naturelles. Toutes ces nuances ont rendu une image très intéressante pour un simple profane. Selon des experts dans le domaine de l'art, l'image a été peinte lorsque l'artiste était malade mentalement et a été traité. C'est probablement ce qui a influencé la perception du monde, et l'artiste a peint sa vision de l'espace environnant.

Salvador Dali - «La continuité de la mémoire», 1931. Ce travail provoque une perplexité plutôt que du plaisir. Au premier coup d'œil, il peut sembler que le travail n'est tout simplement pas entièrement terminé. Mais encore, le créateur de la toile lui-même l'a vu. La chose la plus intéressante est que d'écrire une telle image de son exploit un fromage fondu ordinaire. C'est sa douceur, sa souplesse et sa plasticité qui étaient associées à l'auteur à la mémoire humaine. Elle est tout aussi instable. D'accord, peu importe à quel point le cerveau humain est développé, il ne se souvient pas absolument de tous les moments de la vie humaine. En règle générale, notre mémoire est capable de capturer pendant une longue période uniquement ce qui a provoqué des émotions très fortes. Avec son travail, Dali voulait montrer à quel point la mémoire humaine était instable.

Le dernier jour de Pompei Karl Bryullov, 1833. Les ruines de Pompey ont déplacé la peinture de l’artiste. Il a visité les fouilles de cette ville décédée et ce qu'il a vu lui a fait une impression indélébile. Pendant plusieurs années, il a porté l'idée pour recréer une photo de la mort de personnes avec sa ville sur la toile. Karl Bryullo a décidé de faire de la toile à grande forme et a passé 6 ans. Tant? Oui, il y avait beaucoup de temps, mais quand la photo a vu le monde, tout le monde a été frappé par son réalisme. Et même après le temps, elle continue de frapper les gens avec sa puissante énergie.

Peintures célèbres de femmes - Photo, nom, brève description

Peintures célèbres de femmes - Photo, nom, courte description:

Peintures célèbres de femmes - Photo, nom Broit description

Auguste Renoir, "Portrait de l'actrice de Jeanne Samari", 1877. Une image très vivante et brillante qui laisse quelques personnes indifférentes. Une jolie femme calme attire ses yeux. Jeanne Samari a eu la chance de vivre dans le quartier avec le célèbre artiste. Pendant longtemps, elle a vécu une vie ordinaire - elle s'est mariée, a donné naissance à deux enfants. Mais une telle vie semblait très ennuyeuse pour elle, et elle a décidé de s'essayer en agissant. Elle a réussi à entrer dans le théâtre, et pendant un certain temps, elle était heureuse d'apparaître sur sa scène en tant qu'actrice. Mais réalisant que la profession de l'actrice n'a pas apporté sa gloire, elle a décidé de changer à nouveau ses activités et est devenue écrivaine. Certes, tout ce qu'elle a pu faire, c'est écrire un livre pour les enfants. C'est au cours de cette période que Renoir l'a remarquée et a proposé de devenir son modèle. Il a écrit quatre de ses portraits, et c'est lui qui l'a rendu populaire. Certes, elle ne pouvait pas profiter de la gloire pendant longtemps - à l'âge de 33 ans, elle est morte de typhoïde.

Leonardo da Vinci, «Lady with ermine», 1489-1490. Le grand artiste a décidé de capturer la Tchétque Gallerani sur la toile lorsqu'il a découvert son sort complexe. La Théchéa est née dans une famille riche et jusqu'à 10 ans a vécu la vie d'un enfant ordinaire. Mais elle n'a pas eu la chance de naître dans un siècle où les filles se sont mariées très tôt. Par conséquent, elle a dû accepter un engagement avec un étranger et un étranger, et attendre que ses quatorze ans deviennent une épouse officielle. Pour des raisons inconnues, l'engagement a été résilié et la fille a été envoyée au monastère. Là, elle a rencontré le duc - son seul amour. Ils avaient une romance orageuse, il l'a persuadée de devenir sa maîtresse. Mais le duc était également fiancé et il a dû se marier. La jeune épouse n'a pas endure sa maîtresse dans sa maison, et Chelya était mariée à la pauvre décompte. Dans ce mariage, une femme a eu 4 enfants.

VIRGINIE. Serov, «Portrait de la princesse Zinaida Yusupova», 1902 Zinaida Yusupova était une très belle femme - attrayante, sophistiquée, mystérieuse. Sa luminosité était si éblouissante que la plupart des hommes ont perdu la tête lors de sa rencontre. Mais elle n'a pas donné son consentement au mariage jusqu'à ce qu'elle soit tombée amoureuse et ne s'est pas assurée que ses sentiments étaient mutuels. Sa vie de famille était heureuse - un mari aimant, deux enfants et une chose préférée. La princesse était engagée dans un travail de charité, et je dois dire que l'a fait d'un cœur pur. Mais pendant la période de renforcement des sentiments révolutionnaires en Russie, cette femme joyeuse a dû quitter la vie habituelle et déménager à Rome. Mais même après cela, elle n'a pas cessé d'aider ceux qui ont besoin de sa patrie.

V.L. Borovikovsky, "Portrait de M.I. Lopukhina ", 1797 Le célèbre artiste a écrit de nombreux portraits mémorables de femmes nobles. Mais peut-être que le plus populaire peut être appelé un portrait de Lopukhina. Ici, une jeune femme n'a que 18 ans. Elle est jeune, en bonne santé, confiante en elle-même et est très heureuse. Brovinsky a essayé de capturer l'esprit de cette époque belle et intéressante sur la toile - une humeur mélancolique. Le portrait s'est avéré très calme, paisible et a vraiment aimé la femme et sa femme. Soit dit en passant, c'est lui qui a demandé à l'artiste d'écrire un portrait de sa femme pour ses descendants. Et comme le temps l'a montré, pas en vain. À 24 ans, une jeune femme est tombée malade d'une consommation, dont elle est morte.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Cette création a été écrite par un artiste pour montrer la sophistication de la société et la beauté des filles adoptées de la comtesse Julia Samoilova. La femme était considérée comme l'une des plus belles de la Russie et possédait une grande fortune. Elle adorait les filles adoptées et leur a même légué une partie de son état. Les filles ont grandi dans le luxe, avaient tout ce qu'elles souhaitaient, mais en même temps, elles n'ont pas très bien traité la comtesse. Lorsque la comtesse a grandi et n'a pas pu disposer correctement des finances, ses affaires ont cousu. Bientôt, elle a fait faillite et a vécu des économies modestes. Mais les filles adoptées, au lieu de soutenir la femme qui les a élevées, l'a poursuivie et a poursuivi ce qui leur a été promis. La comtesse a dû donner les restes de leurs finances aux adultes et vivre la vie presque dans la pauvreté.

Peintures célèbres d'hommes - Photo, nom, courte description

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Dürer (1) — Peintures célèbres d'hommes - Photo, nom Broit description

Albrecht Durer. "Portrait d'un garçon avec une longue barbe", 1527. Un portrait masculin qui ne laisse personne indifférent. Les gens le regardent toujours avec intérêt, car il est difficile de comprendre le cerveau humain comment le visage des enfants doux et la barbe sénile sont combinés. Les experts sont toujours en litige sur la façon dont l'artiste a capturé un petit garçon. Certains soutiennent qu'un enfant vivant à l'époque, qui a simplement développé une certaine anomalie génétique, a été tiré sur la toile. D'autres experts disent qu'une barbe sur les portraits masculins est une manière reconnaissable de servir des portraits de Dürer - c'est une sorte de signe d'entreprise. Et peut-être qu'ils ont raison. Si vous regardez son travail, vous pouvez comprendre qu'il n'était pas indifférent aux barbes, et si possible, les terminez avec tout.

Salviani (1) — Peintures célèbres d'hommes - Photo, nom Broit description

Francesco Salviani. Portrait masculin, 1543. À première vue, il peut sembler que l'image est sombre. Mais il faut garder à l'esprit que l'artiste a vécu et créé, à cette époque où il n'y avait pas de couleurs vives qui sont familières à l'homme moderne. Par conséquent, le but de Salviani était de dessiner les caractéristiques d'une personne aussi précisément que possible. Il a essayé de transmettre la réflexion, une tendance à réfléchir. Ce portrait masculin a été écrit après que Glory soit venu à l'artiste. La chose la plus intéressante est qu'il a décidé pendant longtemps pour sa création, car il préférait s'engager dans la peinture des temples, il était également considéré comme le plus grand maître de la fresque.

Vgog — Peintures célèbres d'hommes - Photo, nom Broit description

Van Gogh. Auto-Portrait, 1889Une image familière à tous les vrais connaisseurs de l'art. Il a été écrit par un grand artiste après une forte attaque épileptique. Il l'a rompu tellement que Van Gogh est monté à l'hôpital. Pendant le traitement, de l'oisiveté, il a regardé la nature environnante. Et quand tout a été étudié, il a commencé à regarder son visage épuisé dans le miroir. C'est au cours de cette période que l'idée d'écrire son auto-portrait lui est venue à l'esprit. L'artiste a simplement regardé son reflet et peint, bien qu'il ait choisi la couleur et non le plus naturel - un visage verdâtre, jaune avec des cheveux rousse et une barbe. Il peut sembler que l'artiste n'a pas la bonne perception du monde, mais c'est exactement ce qu'il a vu lui-même pendant la maladie.

Peintures célèbres d'hommes - Photo, nom Broit description

Horas Pippin. Exécution de John Brown, 1942. L'image a été écrite par un homme qui a décidé de devenir un vrai artiste en visitant la guerre. Avant cette période de vie, il a peint des peintures dans le style du primitivisme, mais ils n'étaient pas très populaires. Lorsque la Première Guerre mondiale a commencé, Horaz s'est inscrite en tant que bénévole et est allée se battre. C'est dans les tranchées qu'il a vu à quel point la vie humaine fragile et a commencé à protéger les droits des Noirs américains. Et souvent, il a montré l'imperfection du monde à travers ses peintures.

Paysages de peintures célèbres - Photo, nom, courte description

Paysages de peintures célèbres - Photo, nom, brève description:

Donc, nous présentons à votre attention envoûtant Paysages de Thomas Cole. Ce célèbre peintre paysagiste est né en Angleterre, mais le destin a ordonné de telle manière qu'il a vécu sa vie consciente en Amérique, où il a commencé à créer de belles peintures. Ses paysages sont fascinés, il savait comment transmettre de manière si réaliste l'ambiance d'un certain moment qu'en regardant sa photo, vous pouvez passer mentalement dans ces plus beaux endroits.

Stupéfiant paysages d'Edwin Choch. Cet artiste a préféré écrire des peintures panoramiques. Il croyait que ce n'est que de cette manière qu'il est possible de transmettre le pouvoir, la splendeur et la spiritualité de la mère nature.

Forcer à penser les paysages de Jacob Van ont divisé de moitié. L'artiste n'avait pas peur des couleurs vives et des formes inhabituelles. Et si d'autres créateurs représentaient la nature exclusivement sur leurs toiles, il a complété son travail avec des moulins à vent, des palais et des serrures, et même des bâtiments délabrés. C'est ce qui a rendu ses paysages particulièrement originaux.

Peintures célèbres de la mer - Photo, nom, courte description

Peintures célèbres de la mer - Photo, nom, courte description:

"Ninth Val" par Ivan Aivazovsky. L'artiste aimait dépeindre la mer dans ses peintures, et il s'est toujours avéré être vivant et mobile. Sur cette toile, l'artiste marin a représenté le moment du naufrage. Il y a une forte tempête sur la mer, et les gens, dans l'espoir du salut, tiennent le fragment du mât, et il semble qu'ils ne remarquent pas les éléments déchaînés. Mais afin de lisser l'obscurité de sa création, il a peint le ciel avec des tons plus chauds et calmes. Ainsi, lui, pour ainsi dire, donne un message à l'esprit humain que les gens seront sauvés, et tout leur conviendra.

"Naufrage pendant la tempête" de Joseph Verne. L'image est très dynamique et mobile. Il est tiré de manière à attirer l'attention du spectateur pendant une longue période. Initialement, un ciel sombre et des vagues impitoyables frappent dans les yeux qui cassent tout sur leur chemin. Mais lorsqu'une personne déplace ses yeux vers la partie inférieure de la toile, il devient clair que tout n'est pas si mauvais. Les gens sont sortis de la mer et ont même sauvé une partie de leurs affaires. En outre, les notes de positif dans l'impression globale du travail sont introduites par Timid Sunlight, qui ont déjà commencé à percer, à travers des clichés de tonnerre.

Paul Signac, "Saint-trope après Storm" Ce travail laisse peu indifférent, il est écrit de telle manière que vous le souhaitez ou non, mais vous le regardez. Il semble que l'artiste exprès, d'attirer l'attention, a fait des objets sur la toile pas tout à fait clairs, légèrement floues. Il a obtenu cet effet, en utilisant simultanément les peintures à l'huile et l'aquarelle. Paul Signac aimait beaucoup la mer, marchait souvent sous une voile, et à partir de ces voyages, il est revenu avec des chefs-d'œuvre fascinants montrant la beauté des éléments de la mer.

Claude Lorren, «Le débarquement de la reine de Savskaya». L'artiste, dont les paysages comme contemporains, sont nés dans une famille pauvre et n'ont même pas reçu la bonne éducation. Mais il avait une envie de dessin depuis l'enfance, et pour la satisfaire, il est allé chez l'apprenti à l'artiste local. L'aidant, il a lui-même étudié le dessin. Et puisque l'artiste était peintre paysagiste, le maître novice a obtenu le meilleur paysage. Il a si bien perfectionné son métier qu'il avait des clients de nobles. Ils ont ensuite commencé à demander à compléter le travail avec des figures de personnes. Pendant longtemps, Claude Lorren n'a pas pu décider de cette expérience, et les gens de ses peintures ont été dessinés par des amis artistes. Mais depuis le temps, il a néanmoins mûri et le monde a vu des peintures avec des scènes de la vie des gens. L'un d'eux était le «débarquement de la reine de Savskaya».

Rembrandt, «Storm sur le lac Galilée». Le grand artiste est né dans une grande famille, par conséquent, pour qu'il soit éduqué, ses parents l'ont donné pour étudier dans une école chrétienne. Ici, il a rencontré la peinture et a commencé à dessiner ses premières peintures. Avec l'âge, ses compétences ont augmenté et son travail est devenu plus populaire. Ses toiles ont toujours été fascinées par la jeu des couleurs et une intrigue intéressante. Le secret de sa manière d'appliquer des peintures ne pouvait pas être démêlée maintenant. Personne n'a pu répéter sa méthode de «flux» qu'il a utilisé pour créer une «tempête sur le lac Galilée». L'image s'est avérée dynamique et vivante. L'artiste a essayé de montrer l'endurance de l'esprit humain, le désir de survivre malgré le danger et la forte tempête.

Photos célèbres de l'automne - Photo, nom, brève description

Photos célèbres de l'automne - Photo, nom, brève description:

Giuseppe Archimboldo "automne". Après avoir entendu le nom de l'image pour la première fois, les gens s'attendent à voir la beauté particulière de la nature raidissante. Mais l'artiste a décidé de se démarquer dans le contexte d'autres peintres paysagistes et a inventé sa manière cohérente de dessiner l'automne. Il l'a attirée sous la forme des dons de Mère Nature. L'image s'est avérée très intéressante. Il est impossible de considérer ce qu'on appelle couramment. Pour ressentir sa profondeur, vous devez faire attention à chaque élément de l'intrigue.

John Everett Mille "Feuilles d'automne". Les experts ont appelé à l'unanimité cette image envoûtante. Il s'est vraiment avéré être très chaleureux, sincère, apaisant. Grâce aux couleurs vives, l'automne n'est pas perçu par le gris et la pluie. Sur la toile, tout s'est avéré être brillant - et des feuilles d'automne, et une forêt flétri, et donne le ciel avec froid. Et même les filles sur la photo, en cette saison froide, sont belles au printemps.

Isaac Levitan "Golden Automne". Les paysages de cet artiste sont toujours beaux, et l'automne est surtout. Probablement parce qu'il ne considérait pas l'automne comme terne et gris, mais l'a vu coloré et lumineux. Pour les peintures d'automne, j'ai choisi des couleurs vives et chaudes qui ont rendu l'intrigue joyeuse, provoquant des émotions positives et chaudes. L'automne Levatin est un moment chaleureux confortable où vous pouvez toujours profiter de la chaleur, se promener dans la forêt et profiter de ce que les yeux autour de la recherche.

Peintures célèbres de la galerie Tretyakov - Photo, nom, Broit Description

Peintures célèbres de la galerie Tretyakov - Photo, nom, brève description:

Vasily Tropinin. "Dentelle". Cette image a été peinte par un homme qui, jusqu'à une certaine période de sa vie, était serf. Mais après avoir reçu libre, il a décidé de se consacrer à l'art du dessin. Au départ, ses peintures n'étaient pas populaires. Il n'a pas abandonné la tropinine et a continué à créer. Après avoir dessiné la célèbre «dentelle», il l'a montrée à l'Académie de la peinture, et ils l'aimaient. Il a été nommé artiste à temps plein, et un an plus tard, il a été honoré de devenir académicien. À partir de cette période, l'artiste, comme on dit, était sans discernement - il a tiré environ 3 000 portraits. Les experts affirment à l'unanimité que le secret de la popularité de son travail était qu'il ne peignait les gens que de bonne humeur, heureux et drôles.

Pavel Fedov. "Le petit déjeuner de l'aristocrate." Avec sa création, l'artiste voulait montrer toute l'essence des aristocrates. C'est une sorte de caricature de cette époque. Les gens qui se considèrent comme «crème de la société» n'étaient souvent pas tels. Souvent, ils ont à peine jailli, mais en même temps en public, ils ont essayé de montrer leur solidité et leur importance. Ils pouvaient se nier la nourriture normale, juste pour acheter une nouvelle chose à la mode et «mettre de la poussière dans les yeux» qui les entoure. Sur la toile, l'artiste a représenté un tel homme laïque qui n'avait pas de bonne condition, mais a en même temps cherché à paraître respectable aux yeux des autres. Il l'a choqué que l'invité qui était entré dans le temps, verrait son maigre petit-déjeuner, et il essaie donc de le fermer des yeux des entrés. Et malgré le fait que pour le petit déjeuner, il peut se permettre un pain exclusivement noir, il est habillé sur le dernier grincement de la mode.

Vasily Pukirev. "Mariage inégal". En 1862, les mariages inégaux étaient la norme. Au cours de ce siècle, une jeune fille pourrait facilement épouser le vieil homme s'il acceptait de l'épouser sans dot, ou s'il avait un titre et une richesse. Très souvent, les filles étaient mariées contre leur volonté, se brisent leur vie et privant le bonheur féminin. Un tel moment a été capturé par l'artiste sur la toile. Au centre de l'intrigue, la tragédie d'une jeune fille qui trouve un mari âgé, au lieu d'un partenaire de vie compréhensif et aimant. La fille pleure et le marié âgé avec mécontentement et regarde avec condamnation ses larmes. En même temps, lors de la célébration du mariage, tout le monde est satisfait à l'exception de la jeune mariée, sa tragédie ne dérange personne.

Ilya Repin. "Ils n'ont pas attendu." Peut-être l'image la plus reconnaissable de la Russie, en règle générale, les adultes et les enfants le reconnaissent. Et tout cela parce qu'ils se familiarisent avec elle dans les manuels de l'école. C'est elle qui devient souvent un sujet d'écriture. L'artiste a essayé de montrer toute la gamme des sentiments qui surviennent chez les gens après une très longue séparation. L'image capture le moment de retour du politique exilé après la maison du travail dur. Les proches ne devaient plus le voir vivant, et le remarquant donc sur le seuil de la maison, ils ont connu un choc. Les adultes se réjouissent tranquillement et les enfants regardent avec impatience l'homme épuisé qui leur semble être étranger.