Comment écrire un script pour le film et vendre: un exemple, échantillon, conseils

Vous ne savez pas comment écrire un script de film? Lisez l'article, il donne des conseils, il existe des échantillons et des exemples.

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Y a-t-il une excellente idée pour votre futur film? Vous demandez-vous comment le transformer en mégaChit? C'est la chose la plus importante que tout scénariste potentiel doit maîtriser avant d'écrire le script. L'idée et le désir de faire des films, le succès de la saison est la base de la création d'un film que les enseignants et les écrivains ont transmis à leurs élèves pendant de nombreuses années. Lorsque vous vous êtes familiarisé et rédigez votre propre scénario, vous gagnerez ces connaissances, possédant ce que vous créera de plus en plus de chefs-d'œuvre.

Lire dans un autre article sur notre site Web sur les kinoplyaps dans les films - absurde, soviétique, célèbre. C'est la meilleure sélection.

Cet article décrit comment rédiger un script correctement. Vous apprendrez à rechercher des histoires, des héros et surtout - c'est le but, les conflits et l'injection de tension, dont le spectateur a tant besoin. Lisez plus loin.

Ce qui sera nécessaire pour écrire un script pour le film: livre, programmes

Bien sûr, pour écrire des scripts, vous devez apprendre beaucoup. Mais essayez de le faire maintenant. Si vous avez un talent, vous pouvez créer des chefs-d'œuvre et étudier dans le processus. Voici ce dont vous avez besoin pour écrire un script pour le film:

Le livre de Sid Field "Écrire le script du film" - Il s'agit d'un manuel très utile qui répondra à de nombreuses questions. Assurez-vous d'acheter ce livre et de l'étudier du début à la fin.
Gagner du temps: programme de formatage de script, payé Draft final - Vous pouvez le télécharger ici et celtx gratuit. Professionnelle programme RouchhDraft. Vous pouvez le télécharger sur n'importe quel logiciel, Par exemple, ici.

S'il est difficile pour vous de comprendre les programmes étrangers, alors essayez utilitaire russe "Kit Screenwriter". Tout est clair sur ce site, et le téléchargement du programme est facile. Donc, vous avez tous les outils nécessaires. Vous pouvez maintenant commencer à écrire. Lisez plus loin.

Comment écrire un script pour votre propre film artistique, documentaire, court et animé, un film d'horreur et vendre: un échantillon

Au début, il semble que l'écriture d'un centre de télévision est difficile. Mais lorsque vous lisez le livre ci-dessus et téléchargez tous les programmes nécessaires, ce sera beaucoup plus facile. Peu importe ce que ce sera un film - votre propre film artistique, documentaire, court, animé un film ou un film d'horreur, il devrait y avoir une histoire dans le script. Alors, comment écrire un script et vendre? Voici un échantillon et un exemple:

Trouvez l'histoire, le héros, le but et le conflit:

Vous avez sûrement rencontré de nombreuses personnes qui ont dit qu'elles avaient une excellente idée pour le film, décrivant leur travail, l'histoire de la vie de leur grand-grand-mère ou un voyage à travers l'Europe.
Cependant, la vérité est que toutes les situations de vie ne conviennent pas à la création d'un téléfilm.
Conflit Situé au centre de toute histoire dramatique. Si vous avez déjà une idée, formez-la comme "Héros, but, conflit". Par exemple, une personne (le personnage principal) veut devenir pilote (objectif), mais doit surmonter sa peur de voler, la désapprobation des parents et l'absence d'un avion (conflit).
Presque tous les films peuvent être divisés en ces trois composants, sans eux, vous n'aurez ni film ni histoire, mais seulement un ensemble d'événements sans intérêt pour le spectateur.

Lire dans un autre article sur notre site Web sur quelle est la différence entre le genre fantastique et la fantaisie. Vous trouverez des comparaisons, des similitudes et des différences.

Vous devez passer du temps à réfléchir à la quantité de votre personnage qui veut atteindre l'objectif. Plus il devrait perdre, plus les spectateurs intéresseront la fin.

Rappelez-vous: histoire, héros, but et conflit- C'est la base des fondations en écrivant le script.

Voici un exemple:

Vidéo: Comment écrire un script? Hacks de vie du réalisateur

Comment écrire un script pour le film Grade 8: Three Actes

Maintenant, à l'école, les enfants sont initiés à la créativité. Dans la leçon de la littérature russe en 8e année, ils demandent souvent à écrire un scénario pour le film. Bien sûr, il est difficile pour un enfant de le faire. Mais si vous connaissez la structure du script, il n'y aura pas de problèmes. Il se compose de trois actes. Presque tous les bons films sont basés sur le So-appelé "Structure TRECHACT". Ces trois éléments correspondent au développement naturel de l'histoire:

Introduction - le premier acte
Développement - deuxième acte
Finale - le troisième acte

Dans un scénario typique d'un film à deux heures (120 pages):

Les 30 premières pages du script / 30 minutes - C'est le premier acte qui détermine le protagoniste et son environnement.
Les 60 pages suivantes / 60 minutes - Ils rédigent un deuxième acte dans lequel le personnage principal combat les difficultés pour atteindre l'objectif ultime.
30 dernières pages / 30 minutes - C'est le troisième acte dans lequel le conflit est résolu et le héros atteint (ou non) son objectif.

Les pages ci-dessus, bien sûr, sont indicatives. L'objectif n'est pas de consacrer la moitié du script pour décrire une bataille de cinq minutes avec les obstacles, et dans les 60 prochaines minutes pour dire tout le reste. Tout doit être avec modération - les héros devraient agir et pas trop lentement ou pas très rapidement. Ce n'est pas une règle obligatoire du scénariste, mais la loi de la nature. Les gens vivent comme ça dans ce monde. Encore une fois, je veux recommander un livre Sida Field "Écrivant le scénario du film". Il s'agit d'un guide exhaustif décrivant la structure de ces trois actes.

Comment écrire un nouveau script: gros virages, exemple

Une partie du livre de Sid Field sur la structure de trois actions comprend le concept grands moments rotatifsqui commencent après l'apogée du premier acte. Les scénaristes les utilisent généralement pour que l'action soit rapide, et l'histoire du toucher et de bien. Autrement dit, le tournant est un grand événement qui change l'action dans une nouvelle direction dramatique.

Il y a deux points rotatifs dans un scénario typique:

Le premier à vous présenter acte 1
Le suivant qui mène à loi 3

Rappelles toi: Le personnage principal surmonte l'adversité pour atteindre l'objectif.

Habituellement, le premier point rotatif permet au héros d'être au début de l'histoire, à partir de laquelle il se déplacera dans son objectif ultime. Par exemple, dans le film "Beauté", où Julia Robert accepte le travail constant de Richard Gira. Le deuxième tournant introduit le conflit le plus grave que le précédent, forçant le héros à prendre une nouvelle décision plus importante. Il y a de tels virages dans tout des films debout que presque tous d'entre nous ont vu.

Si nous considérons toujours "Guerres des étoiles" Par exemple, ceci l'un des films les plus populaires et les plus intéressants la modernité, le but ultime est de "vaincre l'Empire". Le deuxième moment rotatif après le salut de la princesse - "Destruction de l'étoile de la mort" - La dernière grande bataille pour atteindre l'objectif ultime.

Au milieu loi 2 Habituellement, il y a un «milieu» qui ressemble à un tournant, mais qui a une valeur inférieure. Par exemple, dans un film "Retour vers le futur" Le milieu peut être le moment où le quai apprend à retourner Marty dans les années 80. Cela donne aux histoires une impulsion puissante dans une nouvelle direction.

Vidéo: La structure du script est simple et compréhensible!

Ne pas écrire correctement un script, mais dessiner en images: un échantillon

Apprenez à montrer, pas à parler. Pas pour écrire correctement un script, mais pour dessiner des images. L'une des erreurs les plus courantes des écrivains novices est de transférer les pensées de leurs personnages sur papier. Montrez, pas dire. Pense des photos Et transférer les images au texte du script. Scénariste - Pas un écrivain qui crée l'œuvre finale.

L'art d'écrire une scène cinématographique est de trouver un moyen de décrire visuellement l'histoire, en utilisant des images. Au lieu d'écrire, par exemple, "Il l'aime vraiment beaucoup ...", vous devez écrire différemment. Voici un échantillon:

«Quand Anna a parlé avec enthousiasme de ce qui lui est arrivé aujourd'hui, Adam, assis profondément dans sa chaise, n'a pas les détournés d'elle.».

Apprendre à écrire des images n'est pas facile, mais nécessaire. La meilleure façon de connaître cette compétence est de lire les scripts à succès. Voyez comment les scénaristes reflètent des histoires ordinaires en mots afin que le réalisateur et les acteurs puissent créer une image que le scénariste voit à l'écran.

Rappelles toi:Vous êtes scénariste, pas un écrivain. Apprenez à dessiner dans votre tête, puis il sera plus facile de supporter les pensées sous la forme d'images sur papier.

Nous écrivons le script, accélérant le stress: exemple

Nous écrivons le script, accélérant la tension

Apprenez à intensifier la tension. Ce sentiment devrait avoir la forme d'un «arc»:

L'action se déroule au point culminant, puis «s'adapte» au conflit ou à une sorte de puzzle se résout.

C'est le chemin que vous devez suivre lors de l'écriture du script. Par exemple, personne ne veut regarder le même gars encore et encore courir vers le même arbre le long du même trottoir. Nous voulons que l'action se déroule jusqu'à ce qu'un point important apparaisse. Si vous créez la structure du script en fonction du type d '«arc» décrit ci-dessus, gardez à l'esprit que chaque conflit devrait être plus significatif que celui qui l'a précédé.

Comment écrire un script: un algorithme d'actions, des conseils

Faites un croquis du script et structurez-le conformément à ce que vous avez déjà appris. Voici un algorithme de vos actions:

Tout d'abord, définissez la structure de l'aiguille
Points tournants et augmentation de la tension
Créer le personnage principal et l'objectif qui doit être poursuivi
Trouvez la puissante adversité debout sur son chemin

Après cela, réfléchissez à la façon de s'intégrer dans la structure du script. Voici d'autres conseils:

Gardez les proportions correctes entre les première, deuxième et troisième actions.
Réfléchissez à ce qui est le premier et le deuxième tournant, ce que sera votre scénario.
Les conflits s'intensifient-ils? Après tout, comme mentionné ci-dessus, une histoire plate n'est intéressante pour personne.

Votre script a-t-il une description de scènes importantes qui racontent parfaitement l'une ou l'autre histoire? Le plan correctement élaboré évitera les échecs. Par conséquent, il est important de passer un peu de temps sur la définition et le réglage précis de toutes les étapes du script.

Voici quelques conseils plus importants:

Étudiez les bases de la mise en forme ou téléchargez un programme qui forme le texte pour vous. La plupart des écrivains novices passent le plus de temps sur ce processus. Pour une raison quelconque, ils pensent que le plus gros problème lors de l'écriture d'un script est le texte lui-même et a tout mis à sa place.
Ne pensez pas à la caméra et évitez le discours officiel ou une sorte de jargon. Laissez le réalisateur, basé sur votre scène cinématographique, ramassera le meilleur personnel, et les acteurs diront tout eux-mêmes et «revivrent» le texte avec leurs phrases uniques.

Rappelles toi: La base est un texte bon et compréhensible. Choisissez une méthode et un programme de formatage qui facilitera le script pour le réalisateur.

En conséquence, vous atteindrez le moment où le scénariste novice devra passer des fondations théoriques à la pratique. Alors écrivez constamment, et si possible, alors quotidiennement. Même si vous êtes difficile et que vous ne voulez pas, écrivez de toute façon. Soyez prêt aux corrections. Comme je l'ai dit une fois Ernest Hemingway: "Le premier croquis de n'importe quoi - merde". Rappelez-vous cela. Bonne chance et un processus créatif agréable!