نحوه نوشتن مقاله در مورد موضوع "هنر واسطه ای است که نمی توان با کلمات بیان کرد."
محتوا
- این بیانیه متعلق به شاعر آلمانی یوهان ولفگانگ فون گوته است. رد کردن آن دشوار است. فرد مدتهاست که در تلاش است تا برداشت های خود را به اشتراک بگذارد و با استفاده از وسایل و روشهای مختلف پخش اطلاعات ، تصاویر را با دیگران اختراع کند.
- مطالب مقاله به آماده سازی برای نوشتن مقاله در مورد هنر کمک می کند ، که نمی توان با کلمات بیان کرد.
"هنر" برای ما چیست؟
- تصاویر هنری که شخص با آن واقعیت را بازتولید می کند ، هنر است ، بازتاب خلاقانه ای از دنیای درونی و خارجی. بازتاب خلاق واقعیت راهی برای نشان دادن علاقه نویسنده یا هیجان است ، آنچه می خواهید در مورد آن بگویید.
- نویسنده با آفرینش ، نویسنده ، نه تنها خود را ابراز می کند ، بلکه می تواند دیگران را مجبور به تجدید نظر در واقعیت کند ، به آنچه از زاویه ای متفاوت می افتد نگاه کنید یا دیدگاه خود را به سمت خود می آورد.
- تجدید نظر در مورد شکل مادی به دست آوردن واقعیت ، بازتاب آینه ای از علایق یک فرد خلاق است.
ویدئو: مجسمه های غیرمعمول و ارائه 20 اثر تاریخی با معنای عمیق
هنر دوره های مختلف
- شناخت قوانین جهان از طریق ادراک خلاق ، تجلی مهارتهای خلاق در یک منطقه خاص است. در حضور مردم ، هنر می تواند اشکال مختلفی به خود بگیرد. به عنوان مثال ، در دوره ماقبل تاریخ ، اینها تصاویر ابتدایی از صحنه های زندگی روزمره بودند. چنین نقاشی هایی روی سنگ ها ، سنگ ها ، سایر سطوح مسطح انجام شد. به عنوان "بوم" برای نقاشی های خود ، افراد بدوی حتی از بدن خود استفاده می کردند.
- اندکی بعد ، قسمتهای مختلف زندگی توسط مردم به تصاویر نمادین ساده تبدیل شد. این نمادها معنای خاصی داشتند. آنها شروع به استفاده برای برقراری ارتباط کردند. رقص ، آهنگ ها از نمادهای نقاشی شده ، اولین مناسک ، موسیقی متولد شدند. از طریق نماد تصاویر ، یک ملودی ، رقص ، یک مرد جهان را می شناخت.
- شخصیت های اساطیری و جادویی مورد بازنگری قرار گرفتند و به تصاویر جدید تبدیل شدند ، قهرمانان آثار مختلف هنری شدند. زمان های باستان به ما شاهکارهای زیادی می داد ، در کل دوره وجود آنها به طرق مختلف و بر نمایندگان حرفه های خلاق تأثیر می گذارد.
- هنر به خودی خود وجود ندارد. این متولد شده و توسعه می یابد به شرط اینکه شخص به معنای فرم های خود تبدیل شود ، به معنای. زندگی انسان تغییر می کند ، هنر تغییر می کند. اگر نقاشی غار عمدتاً صحنه های شکار ، آماده سازی برای به دام انداختن حیوانات ، صحنه های آتش سوزی و رقص های آیینی باشد ، پس از آن در دوران باستان ، شاهکارهای کلیدی و باستانی رومی به یک ایده آل زیبایی شناسی تبدیل شدند.
- چنین شخصی با ظاهری ایده آل و دنیای درونی هماهنگ در نظر گرفته می شد. بدنه نماینده ایده آل آن دوره از نظر جسمی توسعه یافته است ، این یک جنگجو شجاع ، یک میهن پرست فداکار است.
- توجه زیادی به ظاهر ، بدنی شد. یک بدن از نظر جسمی ، خلوص محتوای معنوی و معنوی - این خصوصیات فرد ایده آل زمان باستان را از توده مشترک مشخص می کند. بنابراین ما ساکنان شهرهای باستان باستان را که در مجسمه ها اسیر شده اند ، بر روی بوم نقاشان ، در آثار هنر کاربردی می بینیم. شکل بدن انسان ، متناسب با نسبت ، حرکات پلاستیکی - همان چیزی است که مجسمه سازان ، هنرمندان ، شاعران ، فیلسوفان اهمیت آن را در یونان باستان به آنها پیوستند.
- به عنوان مثال ، کار نقاشان یونانی است که صحنه های بازی های المپیک ضبط می شود. انتقال طبیعت گرایانه از شکل بدن انسان در گلدان های یونانی (نقاشی سیاه و رنگ قرمز) ، مجسمه یافت می شود.
- آثار این دوره با سبکی پلاستیکی ، آزادی و اقناع صادقانه ، مانند مثلاً مجسمه های آکروپولیس آتنی از کار فیدیاس مشخص می شود.
- هنر این دوره در جهان بینی افرادی که در قلمرو اروپا زندگی می کنند منعکس شده است. بنابراین ، هنر متولد می شود و همچنان در اشکال مختلفی تجسم می یابد که برای یک شخص مدرن قابل درک است.
- هنر قرون وسطی مبتنی بر صحنه های کتاب مقدس ، حقایق معنوی است. در نتیجه جهانی شدن در حال رشد فرهنگ مردمان مختلف ، آنها با هم آمیخته شدند و طرح های جدید را بدست آوردند. هنر خارج از زمان و مرزها می شود.
- هنری ماتیس و پابلو پیکاسو کار خود را تحت تأثیر هنر آمریکایی ایجاد کردند. امپرسیونیست ها در حکاکی های ژاپنی الهام بخش بودند.
- تحقق نیازهای معنوی و جسمی همان چیزی است که مردم را به روی آوردن به هنر ترغیب می کند.
- مأموریت اصلی هنر سرگرمی ، نوعی روان درمانی است. هنر از ارتباطات در سطح بالاتری در جامعه پشتیبانی می کند ، به بیان اعتراض اجتماعی و تبلیغات کمک می کند. دسته خاصی از مردم کاملاً به خدمات هنر داده می شود و معنای خود را در آن قرار می دهند و آن را به عنوان راهی برای ضبط نام خود در صفحات تاریخ انتخاب می کنند.
- Paustovsky K.G. هنگامی که من در یک عبارت بیان کردم که ما در مفهوم "هنر" سرمایه گذاری می کنیم. به طور خلاصه ، فکر او را می توان به شرح زیر بیان کرد: روح انسان کاملاً به هنر بستگی دارد و این هنر است که نقش مهم شکل گیری یک فرد خوب متعلق است. "
ویدئو: بهترین پروژه های هنری و 10 نصب هنری روشن
راه های محبوبیت هنر
- محبوبیت هنر در بین جوانان سوالی است که دائماً ذهن افراد حرفه های خلاق را اشغال می کند. در برابر پیشینه توسعه همزمان ژانرهای مختلف خلاقیت (ارتقاء آن به لطف سازمان های جوانان ، جوامع اتفاق می افتد). اما این به درک کامل جمعیت جوان هنر کمک نمی کند.
- تا حدی بیشتر ، اولویت به فرهنگ انبوه داده می شود: کسی که ما را در زندگی روزمره احاطه می کند ، که بخشی از سرگرمی ما است ، اطلاعاتی که از خارج است. همه اینها از طریق تلویزیون ، نشریات در شبکه های اجتماعی ، از طریق سینما و ورزش برای جوانان باز می شود.
تا حدی ، فرهنگ اکثریت در وقایع روزانه منعکس می شود ، آیینی که زندگی اکثریت جمعیت را تشکیل می دهد. و ما در مورد مؤلفه های مهم نماینده هماهنگ توسعه یافته از زمان خود صحبت نمی کنیم و پایه و اساس آموزش و توسعه مناسب را تشکیل می دهیم.
ویدئو: Perfoman در هنر. چیست؟
- هنرهای کلاسیک فردی را با خصوصیات و خصوصیات شخصیت های زیادی وقف می کند که در دنیای مدرن بسیار فاقد آن است.
- راه های محبوبیت هنر چیست؟ راه اصلی معرفی آثار معروف هنر به زندگی روزمره است. این کار از طریق تاسیسات مجسمه ها و تاسیسات در مکانهایی که افراد استراحت می کنند انجام می شود. این می تواند پارک ، مربع ، مناطق باشد. نمایشگاه ها ، نمایشگاه های فلش ، نمایشگاه ها همچنین به ارتقاء روندهای مدرن در هنر کمک می کند.
- نه همیشه هنر معاصر باعث ایجاد احساسات مثبت نمی شود. شاید تجلی سوء تفاهم در جامعه باشد. این اتفاق با چنین ژانر گرافیکی کامل مانند گرافیتی رخ داد. بیشتر این عقیده را داشتند که این شکل از هنرهای زیبا چیزی غیر از خرابکاری نیست.
- این عقیده شامل آنچه در زندگی روزمره می بینیم. و متأسفانه ، اغلب نقاشی های دیواری کتیبه های غیرقابل درک روی دیوارها و نرده ها هستند که هیچ ارتباطی با هنر ندارند. اما حروف و لکه های ساده یک نسخه ساده از یک تصویر زیبا بر روی دیوار است.
ویدئو: هنر معاصر - نصب
مشکل هنر معاصر
- یک مشکل مهم در گرایش جامعه برای ارزیابی مجدد و تحریف برخی از شاهکارهای مدرن نهفته است. همچنین عدم توانایی ارزیابی کامل معنای مندرج در برخی از آثار هنری وجود دارد.
- این امر در مورد آثار انجام شده در ژانرهایی مانند امپرسیونیسم ، سورماتیسم ، طراحی شده برای مخاطب باریک ، که با دید مشابه تصویر جهان مشخص می شود ، صدق می کند. در برخی از آثار مدرن ، مردم قادر به در نظر گرفتن و درک طرح معنایی نیستند ، بنابراین این شاهکارها باعث می شود که آنها به هنر معاصر شک کنند.
- برای بیان احساساتی که انتخاب کلمات و فرم های کلمه غیرممکن است ، شخص به روش دیگری متوسل می شود - به بیان آنچه در روح از طریق هنر اتفاق می افتد. قدرت هنر باورنکردنی و قادر به ایجاد تغییراتی در جهان و آگاهی مردم است.
- بنابراین ، همه باید در کار حفظ و حفظ توسعه هنر درگیر شوند. غذای معنوی ، که برای ما هنر است ، ما را تغذیه می کند ، ما را غنی می کند. این اساس جهان بینی برای نسل های آینده است و دانش در مورد گذشته را حفظ می کند.
حفظ و ارتقاء فرایند توسعه هنر وظیفه مشترک ماست ، در اجرای آن که غنی سازی معنوی و انتقال نسل جدید دانش در مورد گذشته بستگی دارد.
ویدئو: همه چیز در مورد هنر معاصر در یک ساعت و نیم
