El tema "El arte es un intermediario de lo que no se puede expresar": argumentos para el ensayo. El arte de diferentes períodos. Formas de popularizar el arte

Cómo escribir un ensayo sobre el tema "El arte es un intermediario de lo que no se puede expresar en palabras".

• La declaración pertenece al poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe. Es difícil refutarlo. Una persona se ha esforzado durante mucho tiempo por compartir sus impresiones e inventó imágenes con otros que usan varios medios y métodos de transmisión de información.
• El material del artículo ayudará a prepararse para escribir un ensayo sobre el arte, que no se puede expresar en palabras.

¿Qué es el "arte" para nosotros?

• Las imágenes artísticas con las que una persona reproduce la realidad son el arte, un reflejo creativo del mundo interno y externo. El reflejo creativo de la realidad es una forma de mostrar lo que interesa al autor o excita, sobre qué quiere decir.
• Con su creación, recreada, el autor no solo se expresa a sí mismo, sino que puede obligar a otros a repensar la realidad, mirar lo que está sucediendo desde un ángulo diferente o aportar su punto de vista a su cuenta.
• Un replanteamiento de la forma material de ganancia de la realidad es un reflejo espejo de los intereses de una persona creativa.

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El arte de diferentes períodos

• La cognición de las leyes del universo a través de la percepción creativa es una manifestación de habilidades creativas en un área particular. En presencia de personas, el arte puede tomar varias formas. Por ejemplo, en la era prehistórica, estas eran imágenes primitivas de escenas de la vida cotidiana. Tales dibujos se realizaron en rocas, piedras, otras superficies planas. Como "lienzo" para sus pinturas, las personas primitivas usaban incluso sus propios cuerpos.
• Un poco más tarde, varios episodios de la vida vistos fueron transformados por personas en imágenes simbólicas simples. Estos símbolos tenían un cierto significado. Comenzaron a ser utilizados para la comunicación. Baile, las canciones comenzaron a aparecer a partir de símbolos pintados, los primeros ritos, nacieron la música. A través de imágenes símbolos, una melodía, baile, un hombre conocía el mundo.

• Los personajes mágicos mitológicos se repensaron y se transformaron en nuevas imágenes, se convirtieron en héroes de varias obras de arte. Los tiempos de la antigüedad nos dieron muchas obras maestras, durante todo el período de su existencia de varias maneras, influyendo en representantes de las profesiones creativas.
• El arte no existe en sí mismo. Nace y se desarrolla siempre que una persona se convierta en una expresión de sus formas, lo que significa. La vida del hombre cambia, el arte cambia. Si la pintura de cuevas es principalmente escenas de caza, la preparación para la captura de animales, las escenas de cría de incendios y bailes rituales, entonces en los tiempos de la antigüedad, las obras maestras romanas clave y antiguas se convirtieron en un ideal estético general.
• Tal se consideraba una persona con una apariencia ideal y un mundo interno armonioso. El cuerpo del representante ideal de ese período se desarrolla físicamente, este es un guerrero valiente, un patriota devoto.
• Se prestó mucha atención a la apariencia, físico. Un cuerpo desarrollado físicamente, pureza del contenido espiritual y espiritual: estas cualidades identificaron a la persona ideal de los tiempos de la antigüedad de la masa común. Entonces vemos a los habitantes de las antiguas ciudades antiguas, capturadas en esculturas, en los lienzos de los pintores, en obras de arte aplicado. La forma del cuerpo humano, proporcional a la relación, los movimientos plásticos, es lo que escultores, artistas, poetas, filósofos adjuntaron la importancia en la antigua Grecia.

• Un ejemplo es el trabajo de los pintores griegos, donde se capturan las escenas de los Juegos Olímpicos. La transmisión naturalista de la forma del cuerpo humano se encuentra en los jarrones griegos (pintura con figura negra y figurada roja), escultura.
• Las obras de este período se caracterizan por la ligereza plástica, la libertad y la persuasión veraz, como, por ejemplo, estatuas de la acrópolis ateniense del trabajo de las fidias.
• El arte de este período se reflejó en la cosmovisión de las personas que viven en territorio europeo. Por lo tanto, el arte renace y sigue siendo incorporado en varias formas que son comprensibles para una persona moderna.

• El arte de la Edad Media se basa en escenas bíblicas, verdades espirituales. Como resultado de la creciente globalización de la cultura de diferentes pueblos, se mezclaron, adquiriendo nuevos contornos. El arte se vuelve fuera del tiempo y los límites.
• Henri Matisse y Pablo Picasso crearon su trabajo bajo la influencia del arte estadounidense. Los impresionistas encontraron inspiración en los grabados japoneses.

• La materialización de las necesidades espirituales y físicas es lo que alienta a las personas a recurrir al arte.
• La principal misión del arte es el entretenimiento, una especie de psicoterapia. El arte apoya la comunicación en un nivel superior en la sociedad, ayuda a expresar protesta social y propaganda. Una cierta categoría de personas se da por completo al servicio del arte, poniendo su propio significado en ella, eligiendo como una forma de capturar su nombre en las páginas de la historia.
• Paustovsky K.G. Una vez que expresé en una frase lo que invertimos en el concepto de "arte". En resumen, su pensamiento se puede expresar de la siguiente manera: el alma humana depende completamente del arte y es arte que pertenece el importante papel de la formación de una buena persona ".

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Formas de popularizar el arte

• La popularización del arte entre los jóvenes es una pregunta que constantemente ocupa las mentes de las personas de profesiones creativas. En el contexto del desarrollo simultáneo de varios géneros de creatividad (cuya promoción ocurre gracias a las organizaciones juveniles, sociedades). Pero esto no contribuye a la comprensión completa de la joven población de arte.
• En mayor medida, se da preferencia a la cultura de masas: el que nos rodea en la vida cotidiana, que es parte de nuestro entretenimiento, la información que proviene del exterior. Todo esto se abre a los jóvenes a través de la televisión, publicaciones en redes sociales, a través del cine y los deportes.
  En parte, la cultura de la mayoría se refleja en eventos diarios, rituales que constituyen la vida de la mayoría de la población. Y no estamos hablando de componentes importantes de un representante armonioso desarrollado de nuestro tiempo, constituyendo la base de la educación y el desarrollo adecuados.

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• Las artes clásicas dotan a una persona con muchas cualidades y rasgos de carácter que carecen tanto en el mundo moderno.
• ¿Cuáles son las formas de popularizar el arte? La forma principal es la introducción de obras de arte famosas en la vida cotidiana. Esto se hace a través de las instalaciones de esculturas e instalaciones en lugares donde las personas descansan. Puede ser parques, cuadrados, áreas. La realización de exposiciones, flash mobs, ferias también ayuda a promover las tendencias modernas en el arte.

• No siempre el arte contemporáneo causa emociones positivas. Quizás la manifestación del malentendido en la sociedad. Sucedió con un género gráfico tan completo como graffiti. La mayoría tenía la opinión de que esta forma de bellas artes no es más que vandalismo.
• La opinión consiste en lo que vemos en la vida cotidiana. Y, desafortunadamente, la mayoría de las veces graffiti son inscripciones incomprensibles en las paredes y las cercas, que no tienen nada que ver con el arte. Pero las letras y puntos simples son una versión simplificada de una hermosa imagen en la pared.

Video: Arte contemporáneo - Instalación

El problema del arte contemporáneo

• Un problema importante radica en la tendencia de la sociedad a reevaluar y distorsionar algunas obras maestras modernas. También existe la falta de la capacidad de evaluar completamente el significado establecido en algunas obras de arte.
• Esto se aplica a obras realizadas en géneros como el impresionismo, el surematismo, diseñado para una audiencia estrecha, que se caracteriza por una visión similar de la imagen del mundo. En algunas obras modernas, las personas no pueden considerar y comprender la trama semántica y, por lo tanto, estas obras maestras las hacen dudar del arte contemporáneo.
• Para expresar sentimientos por los cuales es imposible elegir palabras y formas de palabras, una persona recurre a otra forma: a la expresión de lo que está sucediendo en el alma a través del arte. El poder del arte es increíble y capaz de hacer cambios en el mundo y la conciencia de las personas.
• Por lo tanto, todos deberían involucrarse en el trabajo de preservar y mantener el desarrollo del arte. La comida espiritual, que es arte para nosotros, nos nutre, nos enriquece. Esta es la base de la cosmovisión para las generaciones futuras, preservando el conocimiento sobre el pasado.

La preservación y promoción del proceso de desarrollo del arte es nuestra tarea común, en la implementación de la cual depende nuestra enriquecimiento espiritual y transmisión de la nueva generación de conocimiento sobre el pasado.

Video: Todo sobre el arte contemporáneo en una hora y media