Οι πιο διάσημες εικόνες του κόσμου - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή: καλύτερη επιλογή

Εάν είστε μεγάλος θαυμαστής της τέχνης, τότε θα σας αρέσει σίγουρα το άρθρο μας. Σε αυτό μπορείτε να βρείτε, και να δείτε, πολλοί διάσημοι πίνακες που παραμένουν δημοφιλείς και αναγνωρίσιμες παρά το χρονικό πλαίσιο.

Οι πιο διάσημοι πίνακες είναι η καλύτερη επιλογή

Οι πιο διάσημοι πίνακες είναι η καλύτερη επιλογή:

Sandro Botticelli - "Γέννηση της Αφροδίτης", 1486. Μπορείτε να δείτε αυτή την επιδέξια δημιουργία στη Φλωρεντία, στη γκαλερί Uffizi. Και παρόλο που αυτό το αριστούργημα της τέχνης δημιουργήθηκε για πολύ καιρό, διατηρήθηκε τέλεια. Και όλα επειδή ο καλλιτέχνης δεν ήταν πολύ τεμπέλης και εφάρμοσε το λεπτότερο στρώμα του κρόκου αυγού στον τελικό καμβά. Έχει στεγνώσει και με ασφάλεια "χλευασμένα" χρώματα για αιώνες. Η εικόνα μας δείχνει τη γέννηση της όμορφης Αφροδίτης. Προφανώς, είναι όμορφο σε όλα - χαριτωμένα, εξελιγμένα, ειρηνικά. Πιο συγκεκριμένα, η ίδια η τελειότητα.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Μπορείτε να δείτε την εικόνα στο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Αρχικά, όταν γράφτηκε μόνο, ονομάστηκε "Madonna με ένα μωρό", αλλά στη συνέχεια αγοράστηκε από έναν γνώμονα της τέχνης - Count Litt, και μετά το όνομά του άλλαξε. Όπως μπορείτε να δείτε, η εικόνα είναι πολύ ζεστή και ειλικρινής, παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιήθηκαν σκούρα χρώματα για να το δημιουργήσουν. Μια νεαρή γυναίκα κατέχει ένα παιδί με ανησυχία, απολαμβάνοντας τη διαδικασία της σίτισης. Μερικοί ειδικοί πιστεύουν ότι το παιδί γράφτηκε όχι από τον Μεγάλο Δάσκαλο, αλλά από τον μαθητή του. Η απόδειξη αυτού είναι η στάση του μωρού, δεν είναι απολύτως χαρακτηριστικό του τρόπου παρουσίασης της πλοκής του Leonard da Vinci.

Οι πιο διάσημες εικόνες του κόσμου είναι "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci - "Mona Lisa", 1503-1505.Μια άλλη δημιουργία του διάσημου συγγραφέα. Το μαγευτικό, μυστηριώδες χαμόγελο της Mona Lisa αιχμαλωτίστηκε πολλούς και έκανε τους ανθρώπους να σκεφτούν τι πραγματικά αισθάνθηκε αυτό που σκέφτεται κατά τη δημιουργία του παγκόσμιου αριστουργηματικού έργου. Οι πιο ενδιαφέρουσες, αρχικά οι άνθρωποι δεν έδωσαν προσοχή στην εικόνα και για κάποιο χρονικό διάστημα δεν ήταν καθόλου δημοφιλής. Αλλά της άρεσε πραγματικά ο υπάλληλος του Λούβρου και την έκλεψε. Για δύο ολόκληρα χρόνια, απολάμβανε την μυστηριώδη ομορφιά της και στη συνέχεια αποφάσισε να απαντήσει σε μια ανακοίνωση της αναζήτησης. Ήρθε σε επαφή με τον Διευθυντή του Μουσείου και τον κάλεσε να τον εξαργυρώσει, γεγονός που προκάλεσε ένα πρωτοφανές ενδιαφέρον για την εικόνα. Μόλις επέστρεψε στο Λούβρο, οι άνθρωποι κυριολεκτικά σε πλήθη πήγαν να την κοιτάξουν.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Μια άλλη πρωτότυπη και μυστηριώδη εικόνα. Προς το παρόν, η εικόνα βρίσκεται στην όμορφη πόλη της Δρέσδης. Οι άνθρωποι που πρώτα εξέπληξαν αυτή τη δημιουργία, κατά κανόνα, συναυλούν την προσοχή τους στα κύρια στοιχεία. Αλλά αυτό το αριστούργημα δεν είναι μάταια θεωρείται το αποκορύφωμα της υψηλής αναβίωσης. Αν κοιτάξετε τα σύννεφα που τοποθετούνται πίσω από τη Madonna, μπορείτε να δείτε ότι δεν έχουν αρκετά οικείο σχήμα. Ο συγγραφέας τους συνέλαβε ως τα κεφάλια των αμαρτωλών αγγέλων. Είναι αυτοί που προστατεύουν αόρατα και κατευθύνουν τη Madonna με το μωρό στην αγκαλιά της.

Peter Brueghel Sr. - "Αποδείξτε τους τυφλούς", 1568. Μια ελαφρώς ζοφερή εικόνα, αλλά εξακολουθεί να έχει το δικαίωμα να υπάρχει. Βρίσκεται στο Μουσείο της Νάπολης και αρκετά περίεργο, είναι δημοφιλές στους γνώστες της τέχνης. Και όλα επειδή πιστεύεται ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης έγραψε τη δημιουργία του με σκέψεις για τη διάσημη βιβλική παραβολή για τους τυφλούς. Από εδώ το όνομά του πήγε. Η πλοκή είναι μια προειδοποίηση για τους ανθρώπους. Πρέπει να θυμούνται ότι αν ακολουθήσουν το "τυφλό" άτομο, τότε αργά ή γρήγορα θα πέσουν στην τρύπα μαζί.

Διάσημοι ρωσικοί πίνακες - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημοι ρωσικοί πίνακες - φωτογραφίες, όνομα, σύντομη περιγραφή:

"Το πρωί στο πευκοδάσος" από τον Ivan Shishkin. Στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ο μεγάλος ρωσικός καλλιτέχνης ονειρεύτηκε να γίνει ζωγράφος τοπίου. Αγαπούσε το δάσος, τη φύση, απλά αγαπούσε να απεικονίσει το μεγαλείο του. Οι στενοί άνθρωποι, για μια τέτοια αγάπη για το δάσος, τον ονόμασαν βασιλιά της Μητέρας Φύσης. Και έλαβε το ψευδώνυμό του όχι μάταια. Αν κοιτάξετε τη δουλειά του, μπορείτε να βρείτε κυριολεκτικά δύο πίνακες πάνω στις οποίες δεν απεικονίζεται ένα αδιάβατο δάσος. Πιθανώς, ακριβώς λόγω της αγάπης μιας παρθένου φύσης, ανέγγιχτος από τον άνθρωπο, η εικόνα αποδείχθηκε πολύ πρωτότυπη.

"Οι μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγκα" Ilya Efimovich Repin.Αυτό το έργο, ίσως, είναι γνωστό σε σχεδόν κάθε ενήλικα στο post -soviet χώρο. Η εικόνα έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία της δημιουργίας. Repin - ένας άνθρωπος που μεγάλωσε στο outback, δεν έχει δει ποτέ μεγάλα ποτάμια στη ζωή του. Συναντήθηκε με έναν ισχυρό μηχανικό ενέργειας του "Big Water" όταν σπούδασε στην "Ακαδημία Τεχνών". Ήταν πολύ σοκαρισμένος από την πεισματικότητα των barlars τραβώντας το βαρύ φορτίο τους. Η εξαντλημένη εμφάνισή τους έρχεται σε αντίθεση με την ομορφιά και την ειρήνη της φύσης και ο αρχάριος καλλιτέχνης αποφάσισε ότι σίγουρα θα συλλάβει αυτή τη στιγμή στον καμβά. Ότι σύντομα έκανε με επιτυχία. Με την πάροδο του χρόνου, οι στενοί φίλοι του ήταν σε θέση να πάρουν χρήματα γι 'αυτόν, και πήγε στο Burglaki του, και έγραψε από αυτά επίσης σκίτσα.

"Κορίτσι με ροδάκινα" Valentina Serova. Αυτή η εικόνα, όπως όλες οι μεγάλες δημιουργίες του καλλιτέχνη, έχει τη δική της ενδιαφέρουσα ιστορία. Ο Valentin Serov είχε έναν φίλο με τρεις γιους και δύο κόρες. Ένας από αυτούς έγινε το πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα της προγραμματισμένης πλοκής. Ο καλλιτέχνης χτυπήθηκε από το γεγονός ότι ένα κοριτσάκι δώδεκα ετών είχε έναν τόσο πολύπλευρο χαρακτήρα -ήταν ζωηρό, ενεργητικό, αλλά ταυτόχρονα στοχαστικό και βαθιά σκέψης. Το κορίτσι έπρεπε να θέσει για 12 ώρες, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον κόπο. Ο κόσμος είδε μια φωτεινή, ευγενική δημιουργία, η οποία κυριολεκτικά με την πρώτη ματιά χτύπησε όλους με την ελκυστικότητά του. Ήταν αυτή η εικόνα που έκανε τον καλλιτέχνη διάσημο και βοήθησε να διορθωθεί η οικονομική κατάσταση.

"Ήρωες" Vasnetsov Viktor Mikhailovich.Αυτή η αναγνωρίσιμη δημιουργία έχει επίσης ένα πρωτότυπο. Γράφτηκε μετά τον καλλιτέχνη του κτήματος του φίλου του, Sava Mamontov. Κοντά στο κτήμα ένα όμορφο και γραφικό πάρκο ήταν σπασμένο, στο οποίο ο καλλιτέχνης περπάτησε το πρωί. Τόσο συχνά θαύμαζε ισχυρές βελανιδιές που με την πάροδο του χρόνου άρχισε να τους αντιπροσωπεύει με ισχυρούς και τολμηρούς ήρωες. Αυτή ήταν η ώθηση για τη σύνταξη ενός αριστουργηματικού έργου. Ο ίδιος απεικόνιζε τον Alyosha Popovich, αντιγράφοντας τα χαρακτηριστικά του γιου του φίλου του και έγραψε δύο άλλους ήρωες ήδη από τον πατέρα και τον παππού του. Αυτός είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο η εικόνα έχει μια αρκετά ισχυρή ενέργεια.

"Οι κυνηγοί στο σπίτι" Φασιά Perova. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1871, όταν ο καλλιτέχνης ήταν ηθικά κουρασμένος να απεικονίζει την πολύπλοκη ζωή του κοινού λαού. Αποφάσισε ότι όλοι κατανοητές, απλές ιστορίες από τη ζωή των ανθρώπων θα γίνουν αντιληπτές από τους γνώστες της τέχνης πιο θετικά. Έτσι ο κόσμος είδε "κυνηγούς σε διακοπή". Η Μόσχα φίλοι του κυνηγού ενήργησε ως πρωτότυπα. Ήταν, ενάντια σε ένα ελαφρώς ζοφερό φόντο της φύσης του φθινοπώρου, δημιούργησε διασκέδαση. Κατ 'αρχήν, η εικόνα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απολύτως σαφής. Όταν οι κριτικοί την είδαν, έδειξαν ακριβώς την ασυμφωνία μεταξύ του σκοτεινού, γκρίζου φόντου και της διακοπής τριών φίλων. Αν και, όπως έδειξε ο χρόνος, η άποψή τους δεν επηρέασε τη δημοτικότητα της εικόνας.

Διάσημες φωτογραφίες του κόσμου - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημες φωτογραφίες του κόσμου - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

Peter Bruegel Senior - "Babylonian Tower", 1563. Μπορείτε να δείτε την εικόνα στο ιστορικό μουσείο της Βιέννης. Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία των Καθολικών βασιλιάδων από τη δυναστεία του Αψβούργου. Ήταν περήφανοι, προσπάθησαν για πλούτο και δόξα. Και επιδιώκοντας την φανταστική επιτυχία, έκαναν πολλά λάθη που βλάπτουν το περιβάλλον τους, τους απλούς ανθρώπους. Για να δείξει πόσο ατελής, ο κόσμος που περιβάλλει τους ανθρώπους, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε μια ερειπωμένη δομή στον καμβά. Ορισμένα επίπεδα βυθίστηκαν κάτω από την πίεση της φύσης, μερικοί έχουν ήδη καταρρεύσει σημαντικά. Έτσι, ο καλλιτέχνης έδειξε ότι δεν υπάρχει τίποτα αιώνιο σε αυτόν τον κόσμο, όλα αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, και μερικές φορές όχι προς το καλύτερο.

Claude Monet - "εντύπωση. Ο ανερχόμενος ήλιος ", 1872. Μια εικόνα με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, που βρίσκεται στο Μουσείο του Μαρμότα στο Παρίσι. Η δημιουργία του Monet έχει σχεδιαστεί για να προκαλέσει εντύπωση και αντιμετωπίζει τέλεια την εργασία αυτή. Δεν υπάρχουν σαφή περιγράμματα αντικειμένων και σιλουέτας στον καμβά, αλλά με την πρώτη ματιά γίνεται αμέσως σαφές τι απεικονίζεται σε αυτό. Αυτή η «κινητικότητα» των εγκεφαλικών επεισοδίων, η φαινομενική φυσικότητα των χρωμάτων, βοηθά να δείξει στον περιβάλλοντα τον κόσμο πιο ζωντανό και πολύχρωμο. Και ένας τέτοιος τρόπος γραφής, βοήθησε τον καλλιτέχνη να κάνει το αριστούργημά του σε ένα καθιστικό, αναγκάζοντας να σκεφτεί την ύπαρξή του.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Εικόνα της μετα -εντυπωσιακής κατεύθυνσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο αστέρας ουρανός στον καμβά δεν είναι αρκετά εξοικειωμένος. Είναι όμορφο, "ζεστό", πολύ κινητό, αλλά ταυτόχρονα, διαφορετικά από την πραγματικότητα. Ο Van Gogh ήθελε να δείξει μια συγκεκριμένη διακόσμηση του κόσμου και επομένως τα χρώματα της εικόνας, επίσης δεν είναι εντελώς φυσικά και φυσικά. Όλες αυτές οι αποχρώσεις έκαναν μια εικόνα πολύ ενδιαφέρουσα για έναν απλό λαϊκό. Σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες στον τομέα της τέχνης, η εικόνα ζωγραφίστηκε όταν ο καλλιτέχνης ήταν άρρωστος διανοητικά και αντιμετωπίστηκε. Πιθανώς, αυτό επηρέασε την αντίληψη του κόσμου και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το όραμά του για το περιβάλλον χώρο.

Salvador Dali - "Constancy of Memory", 1931. Αυτό το έργο προκαλεί αμηχανία και όχι απόλαυση. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι το έργο απλά δεν τελειώνει εντελώς. Όμως, ο δημιουργός του ίδιου του καμβά τον είδε. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι για να γράψετε μια τέτοια εικόνα του κατόρθου του ένα συνηθισμένο λιωμένο τυρί. Ήταν η απαλότητα, η ευελιξία και η πλαστικότητα του που συνδέονταν με τον συγγραφέα με ανθρώπινη μνήμη. Είναι εξίσου ασταθής. Συμφωνώ, ανεξάρτητα από το πόσο αναπτυγμένο είναι ο ανθρώπινος εγκέφαλος, δεν μπορεί να θυμηθεί απολύτως όλες τις στιγμές της ανθρώπινης ζωής. Κατά κανόνα, η μνήμη μας είναι σε θέση να συλλάβει για μεγάλο χρονικό διάστημα μόνο αυτό που προκάλεσε πολύ έντονα συναισθήματα. Με τη δουλειά του, ο Dali ήθελε να δείξει πόσο ασταθής είναι η ανθρώπινη μνήμη.

Την τελευταία μέρα της Πομπηίας Karl Bryullov, 1833. Για να γράψει τη ζωγραφική του καλλιτέχνη, τα ερείπια της Πομπείας μετακινήθηκαν. Επισκέφτηκε τις ανασκαφές αυτής της αποθανόντουσας πόλης και αυτό που είδε έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση σε αυτόν. Για αρκετά χρόνια, έφερε την ιδέα να αναδημιουργήσει μια εικόνα του θανάτου των ανθρώπων με την πόλη του στον καμβά. Ο Karl Bryullo αποφάσισε να κάνει τον καμβά μεγάλο -format, και πέρασε 6 χρόνια σε αυτό. Πολλά? Ναι, υπήρχε αρκετός χρόνος, αλλά όταν η εικόνα είδε τον κόσμο, όλοι χτυπήθηκαν από τον ρεαλισμό του. Και ακόμα και μετά από το χρόνο, συνεχίζει να χτυπά τους ανθρώπους με την ισχυρή ενέργεια της.

Διάσημοι πίνακες γυναικών - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημοι πίνακες γυναικών - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

Auguste Renoir, "Πορτρέτο της ηθοποιού της Jeanne Samari", 1877. Μια πολύ ζωντανή και φωτεινή εικόνα που αφήνει λίγες αδιάφορες. Μια ήρεμη, όμορφη γυναίκα προσελκύει τα μάτια της. Η Jeanne Samari ήταν τυχερή να ζήσει στη γειτονιά με τον διάσημο καλλιτέχνη. Για πολύ καιρό έζησε μια συνηθισμένη ζωή - παντρεύτηκε, γέννησε δύο παιδιά. Αλλά μια τέτοια ζωή φαινόταν πολύ βαρετή σε αυτήν, και αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό της στη δράση. Κατάφερε να μπει στο θέατρο και για κάποιο χρονικό διάστημα ήταν ευτυχής να εμφανιστεί στη σκηνή του ως ηθοποιός. Αλλά συνειδητοποιώντας ότι το επάγγελμα της ηθοποιού δεν έφερε τη δόξα της, αποφάσισε να αλλάξει και πάλι τις δραστηριότητές της και έγινε συγγραφέας. Είναι αλήθεια ότι το μόνο που ήταν σε θέση να κάνει είναι να γράψει ένα βιβλίο για τα παιδιά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Renoir την παρατήρησε και προσφέρθηκε να γίνει το μοντέλο του. Έγραψε τέσσερα από τα πορτρέτα της, και ήταν αυτός που το έκανε δημοφιλές. Είναι αλήθεια ότι δεν μπορούσε να απολαύσει τη δόξα για μεγάλο χρονικό διάστημα - στην ηλικία των 33 ετών, πέθανε από τυφοειδή.

Leonardo da Vinci, "Lady with Ermine", 1489-1490. Ο μεγάλος καλλιτέχνης αποφάσισε να συλλάβει τον Chechille Gallerani στον καμβά όταν ανακάλυψε τη σύνθετη μοίρα της. Η Τσετελία γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια και μέχρι 10 χρόνια έζησε τη ζωή ενός συνηθισμένου παιδιού. Αλλά δεν ήταν τυχερή που γεννήθηκε σε έναν αιώνα όταν τα κορίτσια παντρεύτηκαν πολύ νωρίς. Ως εκ τούτου, έπρεπε να συμφωνήσει με μια δέσμευση με έναν ξένο και ξένο και να περιμένει τα δεκατέσσερα χρόνια της να γίνει επίσημη σύζυγος. Για άγνωστους λόγους, η δέσμευση τερματίστηκε και το κορίτσι στάλθηκε στο μοναστήρι. Εκεί συναντήθηκε με τον Δούκα - τη μόνη αγάπη της. Είχαν ένα θυελλώδες μυθιστόρημα, την έπεισε να γίνει η ερωμένη του. Αλλά ο δούκας ήταν επίσης αφοσιωμένος, και έπρεπε να παντρευτεί. Η νεαρή σύζυγος δεν υπέφερε την ερωμένη της στο σπίτι της και η Chelymia παντρεύτηκε τους φτωχούς. Σε αυτό το γάμο, μια γυναίκα είχε 4 παιδιά.

V.A. Serov, "Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Yusupova", 1902 Η Zinaida Yusupova ήταν μια πολύ όμορφη γυναίκα - ελκυστική, εκλεπτυσμένη, μυστηριώδης. Η φωτεινότητα του ήταν τόσο εκθαμβωτική που οι περισσότεροι άνδρες έχασαν το κεφάλι τους όταν την συνάντησαν. Αλλά δεν έδωσε τη συγκατάθεσή του στο γάμο μέχρι να ερωτευτεί και δεν ήταν πεπεισμένος ότι τα συναισθήματά της ήταν αμοιβαία. Η οικογενειακή της ζωή ήταν ευτυχισμένη - ένας αγαπημένος σύζυγος, δύο παιδιά και ένα αγαπημένο πράγμα. Η πριγκίπισσα ασχολήθηκε με το φιλανθρωπικό έργο και πρέπει να πω, το έκανε από μια καθαρή καρδιά. Αλλά κατά την περίοδο ενίσχυσης των επαναστατικών συναισθημάτων στη Ρωσία, αυτή η χαρούμενη γυναίκα έπρεπε να εγκαταλείψει τη συνηθισμένη ζωή και να μετακομίσει στη Ρώμη. Αλλά ακόμα και μετά από αυτό, δεν σταμάτησε να βοηθάει όσους έχουν ανάγκη στην πατρίδα της.

Β.Λ. Borovikovsky, "Πορτρέτο του M.I. Lopukhina ", 1797 Ο διάσημος καλλιτέχνης έγραψε πολλά αξέχαστα πορτρέτα των ευγενών. Αλλά ίσως το πιο δημοφιλές μπορεί να ονομαστεί πορτρέτο της Lopukhina. Εδώ μια νεαρή γυναίκα είναι μόλις 18 ετών. Είναι νεαρή, υγιής, αυτοπεποίθηση και αρκετά χαρούμενη. Ο Brovinsky προσπάθησε να συλλάβει το πνεύμα αυτής της όμορφης και ενδιαφέρουσας εποχής στον καμβά - μια μελαγχολική διάθεση. Το πορτρέτο αποδείχθηκε πολύ ήρεμο, ειρηνικό και άρεσε πραγματικά τόσο τη γυναίκα όσο και τη σύζυγό της. Παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που ζήτησε από τον καλλιτέχνη να γράψει ένα πορτρέτο της συζύγου του για τους απογόνους του. Και όπως έχει δείξει ο χρόνος, όχι μάταια. Στις 24, μια νεαρή γυναίκα αρρώστησε με κατανάλωση, από την οποία πέθανε.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Αυτή η δημιουργία γράφτηκε από έναν καλλιτέχνη για να δείξει την πολυπλοκότητα της κοινωνίας και την ομορφιά των υιοθετημένων κόρων της Countess Yulia Samoilova. Η γυναίκα θεωρήθηκε μία από τις πιο όμορφες στη Ρωσία και ανήκε σε μια εξαιρετική κατάσταση. Λάψαν τις υιοθετημένες κόρες και μάλιστα τους κληρονόμησε μέρος της κατάστασής της. Τα κορίτσια μεγάλωσαν σε πολυτέλεια, είχαν όλα όσα επιθυμούν, αλλά ταυτόχρονα δεν αντιμετώπισαν πολύ καλά την κονσέρτα. Όταν η Countess μεγάλωσε και δεν μπορούσε να διαθέσει σωστά τα οικονομικά, οι υποθέσεις της ραμμένες. Σύντομα χρεώθηκε και έζησε για μέτρια αποταμιεύσεις. Αλλά οι υιοθετημένες κόρες, αντί να υποστηρίξουν τη γυναίκα που τους έθεσε, την μήνυσε και μήνυσε αυτό που τους υποσχέθηκε. Η κονσέρτα έπρεπε να δώσει ενήλικες κόρες τα υπολείμματα των οικονομικών τους και να ζήσει τη ζωή σχεδόν στη φτώχεια.

Διάσημοι πίνακες ανδρών - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημοι πίνακες ανδρών - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

Albrecht Durer. "Πορτρέτο ενός αγοριού με μακρά γενειάδα", 1527. Ένα αρσενικό πορτρέτο που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Οι άνθρωποι τον βλέπουν πάντα με ενδιαφέρον, καθώς είναι δύσκολο για τον ανθρώπινο εγκέφαλο να καταλάβει πώς συνδυάζονται το πρόσωπο των γλυκών παιδιών και η γενειάδα. Οι ειδικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για το πόσο ειλικρινά ο καλλιτέχνης κατέλαβε ένα μικρό αγόρι. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι ένα παιδί που ζει εκείνη τη στιγμή, ο οποίος απλά ανέπτυξε μια συγκεκριμένη γενετική ανωμαλία, σχεδιάζεται στον καμβά. Άλλοι εμπειρογνώμονες λένε ότι μια γενειάδα για τα πορτρέτα των ανδρών είναι ένας αναγνωρίσιμος τρόπος εξυπηρέτησης πορτρέτων του Dürer - αυτό είναι ένα είδος εταιρικού σημείου. Και ίσως έχουν δίκιο. Αν κοιτάξετε το έργο του, μπορείτε να καταλάβετε ότι δεν ήταν αδιάφορος για τις γενειάδες και, ει δυνατόν, τους τελείωσε με όλους.

Francesco Salviani. Αρσενικό πορτρέτο, 1543. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η εικόνα είναι ζοφερή. Αλλά πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι ο καλλιτέχνης έζησε και δημιούργησε, εκείνες τις μέρες που δεν υπήρχαν φωτεινά χρώματα που να είναι εξοικειωμένα με τον σύγχρονο άνθρωπο. Ως εκ τούτου, ο σκοπός του Salviani ήταν να αντλήσει τα χαρακτηριστικά του ανθρώπου όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Προσπάθησε να μεταφέρει τη στοχαστικότητα, μια τάση να στοχαστεί. Αυτό το πορτρέτο των ανδρών γράφτηκε μετά τη δόξα ήρθε στον καλλιτέχνη. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι αποφάσισε για μεγάλο χρονικό διάστημα για τη δημιουργία του, καθώς προτιμούσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική των ναών, θεωρήθηκε επίσης ο μεγαλύτερος κύριος της τοιχογραφίας.

Βαν Γκογκ. Self -Portrait, 1889Μια εικόνα που είναι γνωστή σε όλους τους πραγματικούς γνώστες της τέχνης. Γράφτηκε από έναν σπουδαίο καλλιτέχνη μετά από μια ισχυρή επιληπτική επίθεση. Το έσπασε τόσο έντονα που ο Van Gogh μπήκε στο νοσοκομείο. Κατά τη διάρκεια της θεραπείας, από την αδράνεια, κοίταξε τη γύρω φύση. Και όταν μελετήθηκαν όλα, άρχισε να κοιτάζει το εξαντλημένο πρόσωπο του στον καθρέφτη. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι η σκέψη να γράψει τον εαυτό του -Πορτρίτη του συνέβη σε αυτόν. Ο καλλιτέχνης απλά κοίταξε τον προβληματισμό του και ζωγραφίστηκε, αν και επέλεξε το χρώμα όχι το πιο φυσικό - ένα πρασινωπό πρόσωπο, κίτρινο με κοκκινομάλλα και γενειάδα. Μπορεί να φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει τη σωστή αντίληψη του κόσμου, αλλά αυτό ακριβώς είδε τον εαυτό του κατά τη διάρκεια της ασθένειας.

Horas Pippin. Εκτέλεση του John Brown, 1942. Η εικόνα γράφτηκε από έναν άνθρωπο που αποφάσισε να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης με την επίσκεψη στον πόλεμο. Πριν από αυτή την περίοδο ζωής, ζωγράφισε ζωγραφιές με το ύφος του πρωταρχικού, αλλά δεν ήταν πολύ δημοφιλείς. Όταν ξεκίνησε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, ο Horaz υπέγραψε εθελοντές και πήγε να πολεμήσει. Ήταν στα χαρακώματα που είδε πόσο εύθραυστη ανθρώπινη ζωή και άρχισε να προστατεύει τα δικαιώματα των μαύρων Αμερικανών. Και συχνά έδειξε την ατέλεια του κόσμου μέσα από τους πίνακές του.

Διάσημα τοπία ζωγραφικής - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημα τοπία ζωγραφικής - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

Έτσι, παρουσιάζουμε την προσοχή σας στο μαγευτικό Τοπία του Thomas Cole. Αυτός ο διάσημος ζωγράφος τοπίου γεννήθηκε στην Αγγλία, αλλά η μοίρα διέταξε με τέτοιο τρόπο ώστε να ζήσει τη συνειδητή ζωή του στην Αμερική, όπου άρχισε να δημιουργεί όμορφους πίνακες. Τα τοπία του είναι γοητευμένα, ήξερε πώς να μεταφέρει τη διάθεση μιας συγκεκριμένης στιγμής τόσο ρεαλιστικά ώστε κοιτάζοντας την εικόνα του, μπορείτε να μετακινηθείτε διανοητικά σε αυτά τα πιο όμορφα μέρη.

Συναρπαστικό πνεύμα Τοπία του Edwin Choch. Αυτός ο καλλιτέχνης προτιμούσε να γράφει πανοραμικούς πίνακες. Πιστεύει ότι μόνο αυτό είναι δυνατό να μεταφερθεί η δύναμη, η μεγαλοπρέπεια και η πνευματικότητα της μητέρας της φύσης.

Αναγκάζοντάς τους να σκεφτούν Τα τοπία του Jacob Van μειώθηκαν κατά το ήμισυ. Ο καλλιτέχνης δεν φοβόταν τα φωτεινά χρώματα και τα ασυνήθιστα σχήματα. Και αν άλλοι δημιουργοί απεικόνιζαν τη φύση αποκλειστικά στις καμβάδες τους, συμπλήρωσε τη δουλειά του με ανεμόμυλους, παλάτια και κάστρα, ακόμα και ερειπωμένα κτίρια. Αυτό έκανε τα τοπία του ιδιαίτερα πρωτότυπα.

Διάσημοι πίνακες της θάλασσας - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημοι πίνακες της θάλασσας - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

"Ninth Val" από τον Ivan Aivazovsky. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε να απεικονίσει τη θάλασσα στους πίνακές του και πάντα αποδείχθηκε ζωντανή και κινητά. Σε αυτόν τον καμβά, ο θαλάσσιος καλλιτέχνης απεικόνιζε τη στιγμή του ναυαγίου. Υπάρχει μια ισχυρή καταιγίδα στη θάλασσα, και οι άνθρωποι, με την ελπίδα της σωτηρίας, κρατούν στο κομμάτι του ιστού και φαίνεται ότι δεν παρατηρούν τα έντονα στοιχεία. Αλλά για να εξομαλύνει με κάποιο τρόπο τη σκοτεινιά της δημιουργίας του, ζωγράφισε τον ουρανό με θερμότερους και ήρεμους τόνους. Έτσι, αυτός, όπως ήταν, δίνει ένα μήνυμα στην ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bότι οι άνθρωποι θα σωθούν και όλα θα είναι καλά μαζί τους.

"Το ναυάγιο κατά τη διάρκεια της καταιγίδας" του Joseph Verne. Η εικόνα είναι πολύ δυναμική και κινητή. Είναι σύμφωνο με τέτοιο τρόπο ώστε να προσελκύει την προσοχή του θεατή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αρχικά, ένας ζοφερός ουρανός και τα ανελέητα κύματα είναι εντυπωσιακά στα μάτια που σπάζουν τα πάντα στο μονοπάτι τους. Αλλά όταν ένα άτομο μετακινεί τα μάτια του στο κάτω μέρος του καμβά, γίνεται σαφές ότι δεν είναι όλα τόσο άσχημα. Οι άνθρωποι βγήκαν από τη θάλασσα και έσωσαν ακόμη και μέρος των πραγμάτων τους. Επίσης, οι σημειώσεις θετικών στη συνολική εντύπωση της εργασίας εισάγονται από το δειλό φως του ήλιου, οι οποίες έχουν ήδη αρχίσει να σπάσουν, μέσω Thunderclouds.

Paul Signac, "Saint-Trope After Storm" Αυτό το έργο αφήνει λίγες αδιάφορες, είναι γραμμένες με τέτοιο τρόπο ώστε να θέλετε ή όχι, αλλά θα το δείτε. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης με σκοπό, για να προσελκύσει την προσοχή, έκανε αντικείμενα στον καμβά δεν είναι αρκετά σαφές, ελαφρώς θολή. Επέστρεψε αυτό το αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα τα χρώματα πετρελαίου και τις ακουαρέλες. Ο Paul Signac ήταν πολύ λάτρης της θάλασσας, συχνά περπατούσε κάτω από το πανί και από τέτοια ταξίδια επέστρεψε με συναρπαστικά αριστουργήματα που δείχνουν την ομορφιά του θαλάσσιου στοιχείου.

Claude Lorren, "Η προσγείωση της βασίλισσας της Savskaya". Ο καλλιτέχνης, των οποίων τα τοπία, όπως και οι σύγχρονοι, γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια και δεν έλαβε καν την κατάλληλη εκπαίδευση. Αλλά είχε μια λαχτάρα για να σχεδιάσει από την παιδική ηλικία, και για να την ικανοποιήσει με κάποιο τρόπο, πήγε στον μαθητευόμενο στον τοπικό καλλιτέχνη. Βοηθώντας τον, ο ίδιος μελέτησε το σχέδιο. Και δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης ήταν ζωγράφος τοπίου, τότε ο αρχάριος κύριος πήρε τα τοπία καλύτερα. Τον έβαλε τόσο καλά το σκάφος του ότι είχε πελάτες από ευγενείς. Στη συνέχεια άρχισαν να ζητούν να συμπληρώσουν την εργασία με στοιχεία ανθρώπων. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Claude Lorren δεν μπορούσε να αποφασίσει για αυτό το πείραμα και οι άνθρωποι-καλλιτέχνες έβγαλαν ανθρώπους στους πίνακές του. Αλλά από την εποχή, ωστόσο, ωριμάζει, και ο κόσμος είδε πίνακες με σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων. Ένας από αυτούς ήταν η "προσγείωση της βασίλισσας της Savskaya".

Rembrandt, "Storm on Lake Galilee". Ο μεγάλος καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια μεγάλη οικογένεια, επομένως, για να είναι μορφωμένος, οι γονείς του τον έδωσαν να σπουδάσει σε χριστιανικό σχολείο. Εδώ συναντήθηκε με τη ζωγραφική και άρχισε να τραβάει τους πρώτους πίνακές του. Με την ηλικία, η ικανότητά του αυξήθηκε και το έργο του έγινε πιο δημοφιλές. Οι καμβάδες του ήταν πάντα γοητευμένοι από το παιχνίδι χρώματα και μια ενδιαφέρουσα πλοκή. Το μυστικό του τρόπου εφαρμογής των χρωμάτων δεν μπορούσε να λυθεί τώρα. Κανείς δεν ήταν σε θέση να επαναλάβει τη μέθοδο "αποστράγγισης" του που χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει μια "καταιγίδα στη λίμνη Γαλιλαία". Η εικόνα αποδείχθηκε δυναμική και ζωντανή. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να δείξει την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος, την επιθυμία να επιβιώσει παρά τον κίνδυνο και την ισχυρή καταιγίδα.

Διάσημες φωτογραφίες του φθινοπώρου - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημες φωτογραφίες του φθινοπώρου - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

Giuseppe Archimboldo "Φθινόπωρο". Αφού ακούσουν το όνομα της εικόνας για πρώτη φορά, οι άνθρωποι αναμένουν να δουν την ειδική ομορφιά της σκληρής φύσης. Αλλά ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ξεχωρίσει στο πλαίσιο άλλων ζωγράφων τοπίου και εφευρέθηκε ο συνεπής τρόπος να τραβήξει το φθινόπωρο. Την έβγαλε με τη μορφή των δώρων της Μητέρας Φύσης. Η εικόνα αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρουσα. Είναι αδύνατο να εξεταστεί αυτό που ονομάζεται άπταιστα. Για να νιώσετε το βάθος του, πρέπει να δώσετε προσοχή σε κάθε στοιχείο της πλοκής.

John Everett Mille "Φθινόπωρο φύλλα". Οι ειδικοί ονομάζονταν ομόφωνα αυτή την εικόνα. Πραγματικά αποδείχθηκε πολύ ζεστό, ειλικρινές, καταπραϋντικό. Χάρη στα φωτεινά χρώματα, το φθινόπωρο δεν γίνεται αντιληπτό από γκρι και βροχερό. Στον καμβά, όλα αποδείχθηκαν φωτεινά - και φθινοπωρινά φύλλα και ένα ξεθωριασμένο δάσος και δίνει στον ουρανό το κρύο. Και ακόμη και τα κορίτσια στην εικόνα, σε αυτή την κρύα εποχή, φαίνονται όμορφα την άνοιξη.

Isaac Levitan "χρυσό φθινόπωρο". Τα τοπία αυτού του καλλιτέχνη είναι πάντα όμορφα και το φθινόπωρο είναι ιδιαίτερα. Πιθανώς επειδή δεν θεωρούσε το φθινόπωρο ένα θαμπό και γκρι, αλλά το είδε πολύχρωμο και φωτεινό. Για τα φθινοπωρινά έργα ζωγραφικής, επέλεξα φωτεινά, ζεστά χρώματα που έκαναν την πλοκή χαρούμενη, προκαλώντας θετικά, ζεστά συναισθήματα. Το φθινόπωρο Levatin είναι μια ζεστή άνετη στιγμή όταν μπορείτε ακόμα να απολαύσετε ζεστασιά, να κάνετε βόλτες μέσα στο δάσος και να απολαύσετε ό, τι βλέπουν τα μάτια γύρω.

Διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή

Διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov - φωτογραφία, όνομα, σύντομη περιγραφή:

Vasily Tropinin. "Δαντέλα". Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε από έναν άνθρωπο ο οποίος, μέχρι μια συγκεκριμένη περίοδο της ζωής του, ήταν δούλος. Αλλά αφού έλαβε δωρεάν, αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό του στην τέχνη του σχεδίου. Αρχικά, οι πίνακές του δεν ήταν δημοφιλείς. Δεν εγκατέλειψε την τροπινίνη και συνέχισε να δημιουργεί. Έχοντας τραβήξει τη διάσημη "δαντέλα", την έδειξε στην Ακαδημία Ζωγραφικής και τους άρεσε. Διορίστηκε πλήρης καλλιτέχνης και ένα χρόνο αργότερα τιμήθηκε να γίνει ακαδημαϊκός. Ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, ο καλλιτέχνης, όπως λένε, ήταν αδιάκριτα - έφτασε περίπου 3.000 πορτρέτα. Οι ειδικοί ισχυρίζονται ομόφωνα ότι το μυστικό της δημοτικότητας του έργου του ήταν ότι ζωγράφισε τους ανθρώπους μόνο σε καλή διάθεση, ευτυχισμένη και αστεία.

Pavel Fedotov. "Πρωινό του αριστοκράτη." Με τη δημιουργία του, ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει όλη την ουσία των αριστοκράτων. Αυτό είναι ένα είδος καρικατούρας εκείνης της εποχής. Οι άνθρωποι που θεωρούν τους εαυτούς τους "κρέμα κοινωνίας" συχνά δεν ήταν τέτοιοι. Συχνά μόλις έκαναν τα άκρα, αλλά ταυτόχρονα στο κοινό προσπάθησαν να δείξουν τη σταθερότητα και τη σημασία τους. Θα μπορούσαν να αρνηθούν τον εαυτό τους κανονικό φαγητό, απλώς για να αγοράσουν ένα μοντέρνο νέο πράγμα και να "βάλουν σκόνη στα μάτια" που τους περιβάλλουν. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε έναν τόσο κοσμικό άνθρωπο που δεν είχε μεγάλη περιουσία, αλλά ταυτόχρονα προσπάθησε να φανεί αξιοσέβαστο στα μάτια των άλλων. Ήταν συγκλονισμένος που ο επισκέπτης που είχε εισέλθει στην ώρα, θα έβλεπε το πενιχρό πρωινό του και γι 'αυτό προσπαθεί να τον κλείσει από τα μάτια του εισερχόμενου. Και παρά το γεγονός ότι για πρωινό μπορεί να αντέξει αποκλειστικά μαύρο ψωμί, είναι ντυμένος με το τελευταίο τσίμπημα της μόδας.

Vasily Pukirev. "Άνιση γάμο". Το 1862, οι άνισοι γάμοι ήταν ο κανόνας. Σε αυτόν τον αιώνα, μια νεαρή κοπέλα θα μπορούσε εύκολα να παντρευτεί τον γέρο αν συμφώνησε να την πάρει για να παντρευτεί χωρίς προίκα ή είχε τίτλο και πλούτο. Πολύ συχνά, τα κορίτσια παντρεύτηκαν ενάντια στη θέλησή τους, σπάζοντας τη ζωή τους και στερώντας τη γυναικεία ευτυχία. Μια τέτοια στιγμή κατέλαβε τον καλλιτέχνη σε καμβά. Στο κέντρο της πλοκής, η τραγωδία ενός νεαρού κοριτσιού που βρίσκει έναν ηλικιωμένο σύζυγο, αντί για έναν συνεργάτη κατανόησης και αγάπης ζωής. Το κορίτσι κλαίει και ο ηλικιωμένος γαμπρός φαίνεται δυσαρεστημένος και καταδικαστικά στα δάκρυά της. Ταυτόχρονα, όλοι εκτός από τη νεαρή νύφη είναι ικανοποιημένη στον εορτασμό του γάμου, η τραγωδία της δεν ενοχλεί κανέναν.

Ilya Repin. "Δεν περίμεναν." Ίσως η πιο αναγνωρίσιμη εικόνα στη Ρωσία, κατά κανόνα, τόσο ενήλικες όσο και παιδιά το αναγνωρίζουν. Και όλα επειδή εξοικειώνονται μαζί της στα σχολικά εγχειρίδια. Είναι αυτή που συχνά γίνεται θέμα για τη γραφή έργων. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να δείξει ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων που προκύπτουν στους ανθρώπους μετά από ένα πολύ μεγάλο χωρισμό. Η εικόνα καταγράφει τη στιγμή της επιστροφής του πολιτικού εξόριστου μετά από σκληρή εργασία στο σπίτι. Οι συγγενείς δεν αναμένεται πλέον να τον δουν ζωντανό και επομένως να τον παρατηρήσουν στο κατώφλι του σπιτιού, βίωσαν σοκ. Οι ενήλικες χαίρονται ήσυχα και τα παιδιά φαίνονται με αγωνία τον εξαντλημένο άνθρωπο που τους φαίνεται από έναν ξένο.

Βίντεο: Top-10 των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής στον κόσμο

Διαβάστε επίσης στον ιστότοπό μας:

• Οι πιο διάσημοι πίνακες του Van Gogh με ονόματα στα ρωσικά και μια σύντομη περιγραφή
• Ποιοι πίνακες δεν μπορούν να κρεμαστούν στους τοίχους στο σπίτι σας;
• Πώς να σχεδιάσετε εικόνες με αριθμούς: Προπαρασκευαστικό στάδιο, τεχνικές χρωματισμού
• Οι πιο ακριβές εικόνες του κόσμου είναι μια λίστα, βαθμολογία, ονόματα