Οι πιο διάσημοι πίνακες του Van Gogh με ονόματα στα ρωσικά και μια σύντομη περιγραφή

Ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος-οικοδεσπότης Vincent Van Gogh (1853-1890) ήταν μια πολύ εξαιρετική προσωπικότητα και εντελώς ακατανόητη για τους συγχρόνους του. Έχοντας ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο και έχοντας δοκιμάσει τον εαυτό του σε μια μεγάλη ποικιλία περιοχών, αποφάσισε να αφιερώσει εντελώς τον εαυτό του στις εικαστικές τέχνες, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του, η δόξα δεν ήρθε σε αυτόν - λίγοι άνθρωποι γνώριζαν για τους πίνακές του και δεν ήταν πολύ δημοφιλής.

Ο Van Gogh πέρασε περισσότερα από 10 χρόνια πίσω από το καβαλέτο, τα πραγματικά έργα τέχνης ήταν από κάτω από το πινέλο. Σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, δημιούργησε περισσότερα από 2100 έργα, από τα οποία 860 είναι ζωγραφισμένα σε λάδι. Αυτό το άρθρο δίνεται Μια επιλογή περιγραφών των πιο διάσημων δημιουργιών του Van Gogh. Τα πρωτότυπα αυτών των έργων δεν έχουν δει τόσους πολλούς ανθρώπους με τα μάτια τους, αλλά πολλοί γνωρίζουν την ύπαρξή τους. Ας συμμετάσχουμε μαζί σας σε πολιτιστικές αξίες, έχοντας μελετήσει τη ζωγραφική αυτού του μεγαλύτερου καλλιτέχνη.

"Νεκρή φύση με λάχανο και ξύλινα παπούτσια" - van Gogh, από τις πρώτες (1881): Μια σύντομη περιγραφή

• Αυτό νεκρή φύση - Η πρώιμη δημιουργία του ζωγράφου. Τοποθετούσε παπούτσια, μπλε ύφασμα και χειμερινά λαχανικά - πατάτες, κόκκινο και λευκό λάχανο και έτσι έβαλε τα χρώματα καθώς διδάσκεται στο Visual Studio.
• Φαίνεται ότι Τη βάση για την εικόνα του van Gogh Είναι ένας καμβάς. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει, ο Van Gogh χρησιμοποίησε το χαρτί για αυτό, το οποίο στη συνέχεια συνδέθηκε με το διοικητικό συμβούλιο. Εφαρμόστηκε το αστάρι με έναν κύλινδρο, δημιουργώντας έτσι μια κοκκώδη δομή.

"Fields of Tulips" Van Gogh (1883): Μια σύντομη περιγραφή

• Η εικόνα του van Gogh Χωρισμένο με σαφείς γραμμές σε μέρη. Κάθε μέρος είναι ένα ξεχωριστό πεδίο με ανθισμένες πολύχρωμες τουλίπες. Σε ένα από τα μονοπάτια υπάρχει ένα άτομο, ίσως ένας φύλακας. Και κανένας άλλος γύρω, ακόμη και οι αδρανείς εορταστικές εκδηλώσεις δεν περιπλανιόταν εδώ για να θαυμάσουν αυτή την ομορφιά. Μόνο μόνο τουλίπες ...
• Για να γράψετε αυτή την εικόνα του καλλιτέχνη, σκέψεις για το πώς να προχωρήσετε περισσότερο σε αυτόν.
• Στην επιστολή, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε αγενής και παχιά εγκεφαλικά, Κοιτάζοντας το οποίο μπορούμε να υποθέσουμε ότι δεν είχε καμία διάθεση εκείνη τη στιγμή.

Εικόνα "Poplar Alley in the Fall" Van Gogh (1884): Μια σύντομη περιγραφή

• Ο Van Gogh αγαπούσε πάντα το φθινόπωρο και γι 'αυτό στο έργο του χρησιμοποίησε τόσο πολύ κίτρινο και κίτρινο-καυτό αποχρώσεις. Επίσης επικρατούν σε αυτό το έργο.
• Τι είδους γυναίκα απεικονίζεται στην εικόνα κανείς δεν ξέρει. Φαίνεται λυπημένη στο πένθος της. Ακόμη περισσότερο, αυτή η γυναίκα φαινόταν να ενσωματώνει όλες τις θλίψεις του κόσμου στον εαυτό της. Ο συγγραφέας επέλεξε να ταιριάζει με τη διάθεσή του Γραφική γωνιά φθινοπώρου, Όπου φαίνεται ότι η ίδια η φύση θλίβει με αυτό.

Vincent Van Gogh, "Πιπερές πατάτας" (1885) - Η διάσημη εικόνα του Van Gogh: Μια σύντομη περιγραφή

• Σε αυτή την εικόνα, ο Van Gogh, που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα στην αυγή του έργου του, ο ιδιόμορφος τρόπος απόδοσής του έχει ήδη εκδηλωθεί.
• Ο καλλιτέχνης που καταγράφηκε σε αυτό το έργο β Η οικογενειακή οικογένεια των αγροτών, συγκεντρώθηκε για ένα κοινό δείπνο.
• Τα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται από τον συγγραφέα για να δημιουργήσουν αυτή την εικόνα μιλούν για την αγωνία και την απελπιστική θέση τους. Και μόνο ένας ατμός, περπατώντας από μαγειρεμένες πατάτες, θερμαίνεται αυτή η οικογένεια κουρασμένη από ανάγκη και σκληρή δουλειά. Και επίσης αυτήν έφερε ένα θαμπό φως πιο κοντά, Ποιος απορρίπτει τη λάμπα, σαν να συμβολίζει Ελπίδα για το καλύτερο μέλλον αυτών των ανθρώπων.
• Ο Van Gogh εξέφρασε τόσο λεπτή τη συναισθηματική κατάσταση των ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν στο τραπέζι, η οποία αναγκάζει ακούσια τον θεατή να τους πυξήσει.

Η ζωγραφική "Still Life With the Bible" van Gogh (1885): Μια σύντομη περιγραφή

• Αυτό το έργο δεν είναι εντελώς χαρακτηριστικό της βούρτσας του Van Gogh. Η ζωγραφική "Still Life With the Bible" van Gogh Γράφτηκε με γρήγορο τρόπο και ακριβώς εξαιτίας αυτού της άτυπης της από την εικόνα ότι είναι απλά αδύνατο να κοιτάξει μακριά.
• Εμφανίζεται στον θεατή Η Βίβλος, άνοιξε στη μέση. Κοντά στο τραπέζι - ένα κερί στο κηροπήγιο. Υπάρχει μια τέτοια πεποίθηση ότι μερικά δευτερόλεπτα πριν από ένα χέρι κάποιου με το χέρι σε αυτές τις σελίδες.
• Η Βίβλος φαίνεται μνημειώδης και απεικονίζεται σχεδόν σε ολόκληρο τον καμβά. Έτσι, μπορούμε να μιλήσουμε για τη σημασία της πίστης για τον συγγραφέα.
• Αν κοιτάξετε καλά την εικόνα, μπορείτε να δείτε ένα μικρό κίτρινο βιβλίο. Σύμφωνα με τη γενική γνώμη, αυτό είναι το βιβλίο του Emil Zola, ο αγαπημένος συγγραφέας Vincent. Όμως, παρά τη συνεχή αγάπη του έργου της Zola, έκανε το βιβλίο του αισθητά λιγότερο. Έτσι απεικόνιζε Ο σεβασμός σας για την πίστη.

VAN GOGH Εικόνα "Skull με ένα τσιγάρο" (1885-1886): Μια σύντομη περιγραφή

• Η εικόνα "Skull με ένα καίγοντας τσιγάρο" van Gog Έγραψε όταν είχε μόλις κατανοήσει τα μυστήρια της λεπτής τέχνης.
• Εκείνη την εποχή, τα πορτρέτα του δεν ήταν πολύ καλά, εξαιτίας του οποίου ήταν πολύ δυσαρεστημένος με τον εαυτό του. Προκειμένου να αποκτήσουν τη σωστή δεξιότητα, ο Vincent συχνά εκπαιδεύτηκε, απεικονίζοντας τον σκελετό, το κρανίο και άλλα μέρη του σώματος - καθώς δίδαξαν το σχέδιο αρχάριων καλλιτεχνών στα Visual Studios. Και κρίνοντας από το κρανίο που απεικονίζεται από τον Van Gogh στην εικόνα, κατάφερε να επιτύχει την τελειότητα σε αυτό το θέμα.
• Επιτυχημένη για το "πορτρέτο" του σκελετού έγινε λύση φόντου. Ο καλλιτέχνης το έκανε σκοτεινό, γι 'αυτό ο ελαφρύς σκελετός φαινόταν να αποκτά τον όγκο. Τον ίδιο τρόπο Βασιτικά έβγαλε όλα τα εγκεφαλικά επεισόδια του κρανίου. Αν και το χρωματικό σχήμα δεν είναι πλούσιο, η εικόνα από αυτό δεν έγινε λιγότερο εκφραστική.
• Δεν είναι γνωστό γιατί ο συγγραφέας ξαφνικά ήθελε να "δώσει στο κρανίο να καπνίζει". Ίσως ήταν ένα αστείο, και ίσως με αυτόν τον τρόπο έφερε το "highlight" του στη ρουτίνα των βαρετών οπτικών ασκήσεων.

Αυτοπεποίθηση Vincent Van Gogh (1887-88): Περίληψη

• Έχοντας γίνει καλλιτέχνης, ο Van Gogh απεικόνιζε μια ολόκληρη γκαλερί αυτο -Portraits, η οποία έδωσε το απλό όνομα -"Self -Portrait". Θα εξετάσουμε το αυτο -Πορτρίττ που γράφτηκε σε πετρελαϊκά χρώματα όταν ο ίδιος το μοντέλο ήταν στο Παρίσι.
• Τι μπορεί να ειπωθεί για αυτό το αρσενικό πρόσωπο; Είναι αμέσως προφανές ότι αυτό το άτομο απέχει πολύ από τον νεαρό. Η έκφραση των μαύρων ματιών είναι φοβισμένη και, όπως ήταν, απασχολημένος. Τι τον φοβόταν - κάτι που είδε ή βίωσε εκείνη τη στιγμή - ποιος ξέρει;
• Κόκκινη γενειάδα, κοίταξη, λεπτό πρόσωπο Με τις ρυτίδες του προσώπου, μια πολύ μεγάλη μύτη - όλα αυτά δεν επιτρέπουν στον συγγραφέα να καλέσει τον συγγραφέα όμορφο ή τουλάχιστον όμορφο. Αλλά πολύ άρρωστος, μπορείτε αρκετά γιατί Zylysin, τσάντες κάτω από τα μάτια και ανθυγιεινό πρόσωπο.
• Το αυτο -Πορτρίτ φαίνεται να τραβιέται από κυματισμούς και υπάρχει μια εντύπωση ότι αυτό δεν είναι καθόλου μια εικόνα, αλλά ένα χρονικό των μακρών ετών κατά τα οποία ο κύριος χαρακτήρας σταδιακά εξασθενεί.
• Η ζωγραφική του Van Gogh γράφεται με κόκκινα, καφέ, ώχρα, μαύρα και πρασινωτά-κίτρινα μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια. Μοιάζει μάλλον μοιάζει με ένα πάνελ, για τη δημιουργία του οποίου χρησιμοποίησαν κερί ή χρωματισμένη πλασίνη.
• Αν και ο Van Gogh είναι ένα άτομο που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, οι επικριτές υποστηρίζουν ότι αυτό το συγκεκριμένο έργο μπορεί να ονομαστεί μέτρια.

Van Gog "Persian Tree in Color" (1888): Μια σύντομη περιγραφή της εικόνας

• Η εμφάνιση της άνοιξης, η φυσική αφύπνιση από τη μακρά χειμωνιάτικη αδρανοποίηση, μια αιώνια σειρά αναβίωσης της ζωής - αυτή είναι η πλήρης ζεστασιά του van Gogh μιλάει. Σε ένα ανθοφόρο δέντρο - Όλη η πληρότητα των χαρούμενων συναισθημάτων του καλλιτέχνη, τα όνειρά του για ένα χαρούμενο μέλλον.
• Ένα ροδάκινο απεικονίζεται στο φόντο ενός μεγάλου σκοτεινού φράχτη. Πιθανώς η αποστολή του - Προστασία ενός λεπτού εύθραυστου ροδάκινο από κρύους ανέμους.
• Σε αυτή την εικόνα, χρησιμοποιούνται δραπέτες, όπως τα απρόσεκτα, τα εγκεφαλικά επεισόδια, αλλά οι σαφείς γραμμές εξακολουθούν να είναι ορατές μέσω αυτών. Ο Van Gogh ζωγράφισε τη γη στην εικόνα του σε φωτεινά χρώματα, φαίνεται σαν χιονοπέδιλα. Και σε μια άνοιξη, ο μπλε καθαρός ουρανός είναι ασυνήθιστα αρμονικός με μια τέτοια "κάτω" γη.

"Boats in Saint-Marie" (1888)-Van Gogh με έναν ασυνήθιστο τρόπο, μια σύντομη περιγραφή

• Ο συνηθισμένος τρόπος ζωγραφικής van Gogh - Παχιά και αγενή εγκεφαλικά επεισόδια. Στην ίδια εικόνα, απομακρύνθηκε από τη συνηθισμένη τεχνολογία. Διακρίνεται από την ελαφρότητα και την έλλειψη βαρύτητας - φαίνεται να είναι "αναπνοή". Αν σε άλλα έργα ο Βίνσεντ δεν έδωσε μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, τότε εδώ έγραψε προσεκτικά όλα τα μικρά πράγματα. Το στυλ του συγγραφέα αντιστοιχεί μόνο Ένα στρώμα άμμου (Το προσκήνιο) και μέρος των θαλάσσιων κυμάτων (στα δεξιά της κάτω γωνία της εικόνας).
• Στο προσκήνιο - Πολύχρωμα σκάφη σε μια ήσυχη προβλήταΤο υπόβαθρο του οποίου είναι καφετί-χρυσό άμμο και μπλε διαφανή κύματα. Μακριά στη θάλασσα, ο συγγραφέας έβαλε αρκετά πλοία. Kil, Masters και κτίρια του πλησιέστερου από αυτά, έδωσε ένα σαφές κύκλωμα. Δύο χρυσά κασελάκια προσελκύουν επίσης τα μάτια τους και ενθουσιάζουν ακούσια τις φαντασιώσεις τους για τους μυριάδες θησαυρούς, οι οποίοι πρόσφατα έριξαν τη θάλασσα στην ξηρά.
• Η φωτεινότητα και η χρωματισμό των επιλεγμένων τόνων, καθώς και ένα ελαφρύ στεγαστικό, πάνω στο οποίο ανιχνεύουν πολυάριθμα σύννεφα του Cirrus, προκαλούν την εικόνα ενός ανεμογεννήτριας στη μνήμη, η οποία πρόκειται να πέσει σε αυτή την ευλογημένη γωνία. Φαίνεται εμφανώς ότι σύντομα θα ληφθούν σύντομα τα κύματα που βρίσκονται πιο κοντά στη θάλασσα.

Η διάσημη ζωγραφική του Van Gogh "Sunflowers" (1888): Μια σύντομη περιγραφή

• Ο Van Gogh είναι ένας αξεπέραστος κύριος του Still Lifes και δύο σειρές "Sunflowers" είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Σε αυτούς τους πίνακες, van Gogh, και μεταξύ αυτών - "Βάζο με δεκαπέντε ηλιοτρόπια", "Δύο κομμένα ηλίανθος" - ο καλλιτέχνης απεικονίζεται Φυσική ομορφιά και η φωτεινότητα των ανθοφορών ηλιοτρόπιστων που χτυπούν στα μάτια.

• Για τον Sunflower Van Gogh - αυτό Ένα σύμβολο της αγάπης και της πιστότητας, της φιλίας και της ανθρώπινης ζεστασιάς, της καλής πράξης και της ευγνωμοσύνης, Και ως εκ τούτου ο συγγραφέας συνδέεται μαζί του και του ίδιου. Αυτά τα ηλιόλουστα λουλούδια έχουν γίνει, όπως ήταν, το σφραγίδα του Van Gogh, συμβολίζοντας τη ζωγραφική του.
• Αρχικά, ο Vincent ασχολήθηκε με την εικόνα των ηλίανλων για να διακοσμήσει το σπίτι του. Υπάρχουν δύο σειρές ζωγραφικής αφιερωμένης σε ηλιοτρόπια. Η πρώτη σειρά περιελάμβανε την εργασία με λουλούδια ψέματα. Στο δεύτερο - μπουκέτα ηλίανθου σε αγγεία.

Van Gogh Painting "Red Vineyards in Arle" (1888): Μια σύντομη περιγραφή

• Μόλις το βράδυ, μερικές φορές ο καλλιτέχνης είδε ένα ασυνήθιστο θέαμα για τους συλλέκτες του εαυτού του, ξαφνικά εισήγαγε τον εαυτό του στο φως του ηλιοβασιλέματος με τη μορφή μπλε και μοβ σημεία. Ήταν αυτή τη στιγμή που κατέλαβε τον καμβά του.
• Η εικόνα είναι εντυπωσιακή στην εικόνα Ένας επιτυχημένος και κορεσμένος συνδυασμός χρωμάτων και αποχρώσεων. Τα φύλλα των σταφυλιών είναι σκούρα κόκκινα, τα χόρτα του ουρανού, ο δρόμος που κατασκευάστηκε σε μοβ αποχρώσεις και σε αυτό-χρυσό λάμψη από το φωτιστικό ηλιοβασιλέματος.
• Τα χρώματα που ρέουν μεταξύ τους μεταδίδονται ανησυχημένη διάθεση, ένταση και βάθος φιλοσοφικών σκέψεων ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
• Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεται ότι αυτή η εικόνα του van Gogh ήταν το μόνο πράγμα που ο ζωγράφος κατάφερε να πουλήσει.

"Super" - Ζωγραφική από τον Van Gogh (1888): Μια σύντομη περιγραφή

• Αυτή είναι μια εικόνα των μικρών μεγεθών Van Gogh, στο προσκήνιο του οποίου γράφεται ένα δέντρο. Ήταν εξαιτίας αυτού του ξύλου που βρίσκεται στενά, ο γραφικός καμβάς φαινόταν να είναι επίπεδη. Ο Βαν Γκογκ έκανε έναν ηλιόλουστο κύκλο ασήμαντα τεράστιο, κυριολεκτικά κατέλαβε τον Polnoba. Ο καλλιτέχνης φάνηκε να έχει κάνει μια κραυγή, αλλάζοντας μέρη, ο ουρανός του έγινε κίτρινος, και ζωγράφισε το πεδίο σε μοβ.
• Η εικόνα ήταν πολύ Πολύχρωμο, ζωντανό και επιβεβαίωση ζωής.
• Αυτή δεν είναι η μόνη εικόνα που απεικονίζει το Syower, υπάρχουν επίσης εκδόσεις στο ίδιο θέμα. Στο Super of Van Gogh, τοποθετείται μια ειδική ιδέα, συμβολίζοντας το άπειρο της ύπαρξης.

Vincent Van Gogh, "Boats in the Sea" (1888): Μια σύντομη περιγραφή

• Όταν γράφετε Εικόνες του van Gogh Χρησιμοποιήθηκαν οι καμβά και τα χρώματα λαδιού.
• Ο Δάσκαλος, όπως σε πολλούς από τους άλλους πίνακές του, εφάρμοσε την τεχνική Impasto ( πολλά πυκνά και μαζικά εγκεφαλικά επεισόδια με χρώματα, λόγω του οποίου το φως μεταδίδεται καλύτερα).
• Το θέμα της θάλασσας επιτυγχάνει τέλεια στον ζωγράφο. Ο τύπος απειλής τεράστιων σκοτεινών κυμάτων προκαλεί ανθρώπους που θεωρούν αυτήν την εικόνα, ένα συναίσθημα Άγχος και φόβοι. Ήταν σε θέση να δώσει αυτή τη μικρή καταιγίδα μια ειδική σημασιολογική αξία που επηρεάζει το υποσυνείδητο ενός ατόμου. Η ζοφερή των κυμάτων που καταλαμβάνουν το μεγαλύτερο μέρος του καμβά προσθέτουν αντίθετα κρύα χρώματα.
• Και μακριά στη θάλασσα - μικρά ιστιοφόρα σκάφη που επιπλέουν στον ορίζοντα. Ο καλλιτέχνης απεικόνιζε ότι η αντίθετη στιγμή όταν η θάλασσα είναι σκοτεινή και ο φωτεινός ουρανός φαίνεται να ρίχνει έξω σαφήνεια και ειρήνη.
• Τα σκάφη, όπως μια σφήνα γερανών, ζωντανεύουν σε ένα σημείο. Δεν τους νοιαζει δύσκολοι δρόμοι και αποστάσεις.

"Night Terrace of A Cafe" (1888), Vincent Van Gogh: Μια σύντομη περιγραφή

• Η νυχτερινή βεράντα του καφέ είναι η πρώτη εικόνα του van Gogh, στην οποία απεικονίστηκε ο καλλιτέχνης Ο νυχτερινός ουρανός, στρεβλωμένος με αστέρια.
• Ο καμβάς είναι εντυπωσιακός στη μοναδικότητά του, συνήθως δεν είναι χαρακτηριστική ενός καλλιτέχνη. Ο Van Gogh δεν μπορούσε να αντέξει ό, τι δόθηκε από το Grayness και το συνηθισμένο, και σε αυτό το έργο κατάφερε να ξεπεράσει όλα αυτά.
• Απίστευτα, το γεγονός παραμένει. Δημιουργώντας μια εικόνα, ο καλλιτέχνης σε μια παλέτα χρωμάτων δεν χρησιμοποίησε καθόλου μαύρο, αλλά ταυτόχρονα ήταν σε θέση να αναδημιουργήσει ανεπιφύλακτα τον ουρανό τη νύχτα.
• Αυτό έχει επιβιώσει Βεράντα του καφέ στο Plyas-Du-Forum και μέχρι σήμερα. Οι οπαδοί του ταλέντου του Vincent Van Gogh μπορούν ακόμη και να επισκεφθούν τη σκηνή, την οποία ο διάσημος καλλιτέχνης απεικόνιζε στον καμβά του.
• "Night Terrace of Cafes" Ιστορικοί τέχνης παραχωρήστε στην ανάλυση Πιο συχνά από ό, τι το κάνουν αυτό με άλλους πίνακες από τον Van Gogh. Υπάρχει ακόμη και μια θεωρία ότι αυτό το έργο είναι μια καινοτόμος εικόνα γραφής ενός μυστικού κόμματος.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Μια σύντομη περιγραφή

• Η ζωγραφική του Van Gogh για τα ανθρώπινα πάθη και το λυκόφως είναι γραμμένο με εξπρεσιονιστικό τρόπο.
• Στον καμβά - οι σκέψεις του καλλιτέχνη για ένα άτομο που καταστρέφει τη ζωή του με τα χέρια του. Πράσινα και γενετικά χρώματα Σαν να συμβολίζει Ανθρώπινη αυτοκαταστροφή και σταθερή κίνηση Στη γραμμή πέρα \u200b\u200bαπό την οποία αρχίζει η τρέλα.
• Για να κατανοήσει το μυστικό της κατάστασης λυκόφωτος ενός ατόμου, ο συγγραφέας είχε την ευκαιρία να εργαστεί για τη δημιουργία μιας εικόνας τη νύχτα.

"Υπνοδωμάτιο στο Arle" - Ζωγραφική από τον Van Gogh (1888): Μια σύντομη περιγραφή

• Ο συγγραφέας έγραψε 3 εκδόσεις αυτής της εικόνας. Είναι σχεδόν πανομοιότυπα - η διαφορά είναι μόνο ο σωστός τοίχος, όπου σχεδιάζονται διαφορετικές φωτογραφίες. Σε μινιατούρες, ο καλλιτέχνης και οι φίλοι του απεικονίζονται.
• Για κάποιο χρονικό διάστημα, το καταφύγιο του Van Gogh ήταν ένα "κίτρινο σπίτι" στη Γαλλία στην Arle. Απεικόνιζε την κρεβατοκάμαρά του με ανεπιτήδευτη διακόσμηση: Δύο κακοποιημένες καρέκλες, ένα τραπέζι, ένα ξύλινο κρεβάτι, και πίσω από αυτό στον τοίχο είναι μια σπιτική κρεμάστρα.
• Ούτε ένα λουλούδι σε ένα βάζο, ούτε ένα τραπεζομάντιλο στο τραπέζι, ούτε ένα βιβλίο - χωρίς άνεση και χωρίς ελπίδα. Άδειο και πικρό, όλα φαίνεται να αναπνέουν Απενεργοποίηση και λαχτάρα.
• Η διακόσμηση του δωματίου αντέχει σε κίτρινες και καφέ αποχρώσεις και οι τοίχοι με μπλε χρώμα.

Η ζωγραφική του Van Gogh "Irisa" (1889) - Ένα καλά γνωστό τοπίο με floral πεδίο: σύντομη περιγραφή

• Η εικόνα του Van Gogh ζωγραφίστηκε από έναν καλλιτέχνη με τρόπο που δεν ήταν αρκετά εξοικειωμένος με αυτόν. Ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας ένα νέο χρωματικό σχέδιο για τον εαυτό του, σαν να το γεμίζει Επιχειρήσεις και εξαιρετική ευκολία.
• Στην πλοκή του καμβά - ένα πεδίο διακεκομμένο με διάφορα χρώματα, κυρίως ίριδα.
• Ο Van Gogh εξελέγη όχι αρκετά συνηθισμένη γωνίακάτω από το οποίο έβαλε το κεντρικό του αντικείμενο - ίριδες. Τους έβαλε έτσι ώστε ένα άτομο που θαυμάζοντας αυτήν την ομορφιά αρχίζει να βιώνει Η επίδραση της παρουσίας.
• Χάρη στις ζεστές αποχρώσεις του μπλε χρώμα, η εικόνα φαίνεται να αναπνέει ειρήνη και αρμονία.

Περιγραφή της ζωγραφικής του Van Gogh "Star Night" (1889)

Είδος του Van Gogh Pictures - μετα -κλιμάκωση.

• Η ανθρώπινη φαντασία είναι μια ισχυρή δύναμη που γεμίζει το συνηθισμένο από την Phantasmagoria και το χρωματίζοντας σε εκπληκτικά χρώματα. Αυτό ήθελε να δείξει ο Van Gogh στην "νύχτα του αστέρου" του.
• Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά είναι απασχολημένος νυχτερινός ουρανός με τεράστια λαμπερά κίτρινα αστέρια, Ο περαστικός μήνας και τα εκπληκτικά κυπαρίσσια που αναπτύσσονται στο λόφο. Αυτή η σύνθεση σαν από έναν ανεμοστρόβιλο εμπλέκεται στην άγνωστη δύναμη του διαγαλαξιακού χώρου.
• Το υπόβαθρό του είναι τα ελάχιστα εξέχοντα περιγράμματα του βουνού και της υπνηλίας της πόλης. Ο συγγραφέας κατόρθωσε να πιάσει και να ενσωματώσει το σχέδιό του στην εικόνα μέσω της αντίθεσης μεταξύ των γήινων και των ουράνιων αξιών.
• Παραδόξως, απεικονίζοντας τον νυχτερινό ουρανό, ο Van Gogh δεν χρησιμοποίησε καθόλου μαύρο (που είναι χαρακτηριστικό του τρόπου της καθυστερημένης περιόδου). Ο κορεσμός του κίτρινου χρώματος φαίνεται να εκραγεί το σκοτάδι της νύχτας, αιχμαλωτίζοντας τον θεατή με τη λαμπρότερη λαμπρότητα του.
• Στην έκφραση του χρωματικού σχήματος και τη χρήση εγκεφαλικών επεισοδίων πολλαπλών τύπων, ο καλλιτέχνης σαν να μιλάει Σχετικά με τη χωρική πολυδιάστατη, σχετικά με τη μεταβλητότητα και το βάθος του σύμπαντος.

"Self -Portrait with a Cut Ear and Tube" Van Gogh (1889): Μια σύντομη περιγραφή

Είδος του Van Gogh Pictures - Αυτοπροσωπογραφία.

• Ο Van Gogh άρεσε να δημιουργήσει αυτοπεποίθηση και ως εκ τούτου χρησιμοποίησε αυτό το είδος αρκετά συχνά. Ως αποτέλεσμα, η συλλογή του αναπληρώθηκε με μια ολόκληρη σειρά έργων ζωγραφικής, όπου ο συγγραφέας απεικονίστηκε σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Κατά τη δημιουργία αυτοπεποίθων, ο ζωγράφος φαίνεται να μιλάει με τον εαυτό του και το σύμπαν.
• Αλλά ένα διφορούμενο υπόβαθρο ήταν μόνο στην εικόνα "αυτο -Πορτρίτ με ένα κομμένο αυτί και σωλήνα". Σύμφωνα με τους ερευνητές της δημιουργικής κληρονομιάς του ζωγράφου, λόγω της διαμάχης με τον Gauguin, ο Van Gogh έχει προκαλέσει σωματική βλάβη. Η πνευματική ανισορροπία και τα βίαια συναισθήματα με τα οποία δεν μπορούσε να ελέγξει, κυριολεκτικά τον ανάγκασε να κόψει την άκρη του αυτιού του.
• Είναι ακριβώς αυτό - κουρασμένος από ασθένειες, ανησυχίες και απελπισία, και ο επιφανής καλλιτέχνης εμφανίζεται στον θεατή. Ο Van Goghu εκείνη την εποχή ήταν μόλις 35 ετών, αλλά την κοιτάζει σε όλα τα 50. Σε μια βαριά εμφάνιση, μπορείτε να δείτε και Αναμνήσεις του παρελθόντοςπου δεν φέρνουν χαρά και Πάσχει από αποτυχία και μη αναγνώριση, και Μια προαγωγία ασθενοφόρου.

Η ζωγραφική του Van Gog "Πεδίο σιταριού με κυπαρίσσια" (1889): Μια σύντομη περιγραφή

• "Πεδίο σιταριού με κυπαρίσσια"-Στην πραγματικότητα, με το όνομα της βούρτσας του καλλιτέχνη, μέχρι και 3 έργα βγήκαν. Το περιεχόμενό τους είναι αρκετά παρόμοιο μεταξύ τους, αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναγνωρίστηκε ως η πρώτη έκδοση αυτού του τοπίου.
• Στη διάσημη εικόνα του Van Gogh εμφανίζεται ένας ουρανός, που διατηρείται σε κάθε είδους αποχρώσεις του μπλε. Φαίνεται Ο άνεμος οδηγεί τα παχιά σύννεφα, τα φανταστικά τους στρέφουν. Κάτω από αυτό είναι ένα πεδίο σιταριού, στο οποίο αρκετά δέντρα με πυκνά κορώνα αναπτύσσονται βραστά - υποκλίθηκαν κάτω από τις ριπές του ανέμου. Και μόνο τα κυπαρίσσια δεν λυγίζουν - κατευθύνονται περήφανα προς τα πάνω.

Vincent van Gogh "Blooming Tables of Almond" (1890): Μια σύντομη περιγραφή

• Για τον Van Gogh, τα αμύγδαλα που ανθίζουν την άνοιξη έγιναν Ένα σύμβολο μιας ενημερωμένης και ανανεωμένης ζωής.
• Η ασυνήθιστη εικόνα είναι σε κλάδους ατμού, σαν να είναι για τη ζωή τους, ούτε ένας κορμός ούτε ρίζες χρειάζονται καθόλου. Η ομορφιά και η αυτοπεποίθηση αυτών των κλάδων ανθοφορίας απλώς αιχμαλωτίζουν το βλέμμα του θεατή.
• Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την ψευδαίσθηση των κλαδιών που επιπλέουν σε έναν καθαρό ουρανό χωρίς σύννεφα. Και στην αρχή δεν είναι σαφές - η εικόνα δείχνει ένα δέντρο ή είναι ένα κλαδί σε ένα βάζο. Πράγματι, οι προηγούμενες ζωγραφιές του Van Gogh δημιουργήθηκαν με ανθισμένα κλαδιά σε γυάλινο βάζο.
• Τα κλαδιά του δέντρου επισημαίνονται έντονα στην εικόνα με αυστηρά μαύρα περιγράμματα. Πόσο απαλά και ταυτόχρονα σκληρά και σκοτεινά περιγράμματα είναι αυστηρά κοινά.

"Πεδίο σιταριού με Raven" Vincent van Gogh (1890): Μια σύντομη περιγραφή της εικόνας

• Κάθε στιγμή έχει σημασία, και ο άνθρωπος και η φύση είναι ένα - αυτό είναι που έρχεται αμέσως στο μυαλό όταν κοιτάζετε Εικόνες του Van Gogh "Πεδίο σιταριού με Rales." Φωτεινά χρώματα και αριστοτεχνικά από επιχρίσματα του καλλιτέχνη κατάφεραν να μεταδώσουν το δυναμισμό της φύσης και του ανθρώπου.
• Ο πόνος και η θλίψη του καλλιτέχνη, που βρίσκονται διανοητικά κάπου μακριά από εδώ είναι εντυπωσιακή. Φάνηκε να έχει απορροφήσει όλες τις δυσκολίες των προηγούμενων ετών και αισθάνεται την προσέγγιση ενός ασθενοφόρου και των εμπειριών Ζωή Τραγική απελπισία. Μαζί με τον ήρωα που απεικονίζεται στην εικόνα, όλα τα συναισθήματά του κατανοούνται από το κοινό.
• Αυτό το έργο είναι συμβολικό και καταιγίδα ουρανό, ένα κοπάδι μαύρων πουλιών και αρκετοί δρόμοι που, όπως ήταν, οδηγούν σε άγνωστο Dali, αλλά παραμένουν απρόσιτες.
• "Κορίδες στο πεδίο σιταριού" ("Crows on the Wheat Field") Ο Wang Gogh έγραψε μόλις 2 εβδομάδες πριν από την αυτοκτονική προσπάθεια, λόγω της οποίας σύντομα πέθανε. Το "Raven" είναι η τελευταία του δουλειά.
• Ο συγγραφέας απεικόνιζε 3 δρόμους που οδηγούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ένα είδος σταυροδρόμι - ποια κατεύθυνση επιλέξτε ένα άτομο; Όπως σε ένα παραμύθι, θα πάτε στα αριστερά - θα χάσετε ένα άλογο και άμεσα - θα χάσετε τη ζωή σας.
• Είναι αισθητή ότι η ψυχή του καλλιτέχνη είναι Πλήρης σύγχυση των συναισθημάτων που μεταφέρθηκε στον καμβά. Ένας συννεφιασμένος και ζοφερός ουρανός προκαλεί ένα ασυνείδητο άγχος και άγχος ανάμεσα στο κοινό.
• Το κεντρικό τμήμα της εικόνας δεν διακρίνεται πρακτικά. Ισχυρή αντίθεση προκύπτει λόγω του σκοτεινού ουρανού και ενός φωτεινού ακτινοβολούμενου πεδίου. Τόσο στον ίδιο τον τομέα όσο και πάνω από αυτό είναι πολλά κοράκι, πράγμα που δείχνει πόσο μοναχικός, καταθλιπτικός και αναποφάσιστος Υπήρχε ένας ζωγράφος κατά τη στιγμή της σύνταξης αυτής της εικόνας.

Η ζωγραφική "Walk of Prisoners" - Van Gogh (1890): Μια σύντομη περιγραφή

• Ο Van Gogh στους "κρατούμενους με τα πόδια" δανείστηκε την ιδέα από τον Dore, αλλά αντιστάθηκε στο δικό του στυλ.
• Δύο μικρά λευκά πτηνά στο πάνω μέρος της εικόνας τραβήχτηκαν ειδικά για να πιάσουν το μάτι Τεράστιο ύψος τοίχων φυλακών. Είναι σαν ένα τεράστιο πηγάδι, κάτω από το οποίο οι κρατούμενοι είναι τρελοί σε έναν κύκλο, συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορούσαν να βγουν από αυτή την παγίδα.
• Η εικόνα του Van Gogh φαίνεται να είναι κορεσμένη με λαχτάρα και απελπισία λόγω του χρωμάτων που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Ο ήλιος φωτίζει το πάνω μέρος των τοίχων, αλλά οι κρατούμενοι είναι συνεχώς στο σκοτάδι. Δεν μπορούν, όπως αυτά τα δύο λευκά πουλιά, να ξεπλύνουν στον επάνω όροφο - Αυτοί οι ατυχείς άνθρωποι μπορούν να ονειρευτούν μόνο την ελευθερία.
• Τα πρόσωπα ορισμένων από αυτούς στρέφονται στον θεατή, πολλοί είναι τρελοί, μειώνοντας τα κεφάλια τους. Και μόνο ένα ξεχωρίζει από αυτόν τον δυσοίωνο κύκλο: το κεφάλι του, που δεν καλύπτεται με κόμμωση, μεγαλώνει και μια ζοφερή εμφάνιση κατευθύνθηκε στον θεατή, σαν να θέλει να του πει κάτι μυστικό, γνωστό μόνο του.
• Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε: Αυτός ο φυλακισμένος είναι ο ίδιος ο Van Gogh.

Εικόνα "Πορτρέτο του Δρ Gasha", Vincent van Gogh (1890): Μια σύντομη περιγραφή

• Στο πορτρέτο, ένας μεσήλικας που κουράζεται με κουρασμένα το κεφάλι του στα χέρια του. Τα κόκκινα μαλλιά χτυπούνται με ένα φωτεινό σημείο από κάτω από το καπάκι.
• Του Τα χείλη θρηνούν συμπιεσμένα και σε μπλε μάτια με τις γωνίες χαμηλότερες - αναπόφευκτη θλίψηΣαν ο γιατρός γνωρίζει κάτι που είναι απρόσιτο για την κατανόηση των άλλων. Θέλω λοιπόν να τον ξεκουράσω, βεβαιώνοντας ότι δεν είναι τόσο άσχημα σε αυτόν τον κόσμο, και όχι όλα εξακολουθούν να χάνονται.
• Van Gogh όταν γράφει μια εικόνα χρησιμοποίησε τις αγαπημένες του αποχρώσεις - μπλε και μπλε. Σχετικά με τον γιατρό είναι ένα σκοτεινό παλτό που έχει τραβήξει από αγενή εγκεφαλικά επεισόδια. Το φόντο είναι ελαφρύτερο.

"Huts" - Ζωγραφική από τον Van Gogh (1890): Μια σύντομη περιγραφή

• Ο Van Gogh αφιέρωσε μέρος του έργου του στις καλύβες που του έφεραν μια πραγματικά αισθητική ευχαρίστηση. Σύμφωνα με τον ίδιο, σε μια απλή καλύβα των φτωχών, είδε περισσότερη ομορφιά από ό, τι στα πιο περίτεχνα αρχιτεκτονικά αριστουργήματα.
• Van Gogh στην εικόνα του "Hakors" Απεικόνιζε κατοικίες στις οποίες οι εργαζόμενοι που αναπτύσσουν έναν τύρφη που κατοικεί. Για τα κτίρια, χρησιμοποιήθηκαν άχυρο και κοπή τύρφης.
• Στο έργο του, ο Van Gogh ασχολήθηκε δημιουργική αναζήτηση - αποφασισμένος για τον εαυτό του πόσο σωστά Αναφέρετε το σκοτεινό φόντο και τον ελαφρύ ουρανό.

Σας προσφέρουμε ενδιαφέροντα άρθρα:

• Διάσημες λατινικές φτερωτές εκφράσεις με μετάφραση
• Τα πιο διάσημα φωτεινά αστέρια στον ουρανό
• Διάσημα, δημοφιλή γυναικεία γαλλικά αρώματα, αρώματα
• Διάσημα, δημοφιλή θηλυκά καλοκαιρινά αρώματα, αρώματα
• Διάσημο, δημοφιλές άρωμα αραβικού πετρελαίου
• Διάσημο, δημοφιλές γυναικείο τρένο, αρώματα
• Διάσημα, δημοφιλή αρσενικά γαλλικά αρώματα, αρώματα

Βίντεο: Διάσημοι πίνακες από τον Van Gogh