Das Thema „Kunst ist ein Vermittler dessen, was nicht zum Ausdruck gebracht werden kann“: Argumente für Essay. Die Kunst verschiedener Perioden. Möglichkeiten zur Popularisierung der Kunst

Wie schreibe ich einen Aufsatz zum Thema "Kunst ist ein Vermittler dessen, was nicht in Worten ausgedrückt werden kann."

• Die Aussage gehört dem deutschen Dichter Johann Wolfgang von Goethe. Es ist schwierig, es zu widerlegen. Eine Person hat sich seit langem bemüht, ihre Eindrücke zu teilen und Bilder mit anderen mit verschiedenen Mitteln und Methoden zur Übertragung von Informationen zu erfinden.
• Das Material des Artikels wird dazu beitragen, einen Aufsatz über Kunst zu schreiben, der nicht in Worten ausgedrückt werden kann.

Was ist "Kunst" für uns?

• Die künstlerischen Bilder, mit denen eine Person die Realität reproduziert, sind Kunst, eine kreative Reflexion der inneren und äußeren Welt. Das kreative Reflexion der Realität ist ein Weg, um zu zeigen, was den Autor oder erregt, was Sie erzählen möchten.
• Mit seiner nachgebildeten Schöpfung drückt sich der Autor nicht nur aus, sondern kann andere zwingen, die Realität zu überdenken, zu betrachten, was aus einem anderen Blickwinkel geschieht oder ihren Standpunkt zu seinem eigenen bringt.
• Ein Überdenken der materiellen Form der Realität, die die Interessen einer kreativen Person spiegelt.

Video: Ungewöhnliche Skulpturen und Präsentation von 20 Denkmälern mit tiefer Bedeutung

Die Kunst verschiedener Perioden

• Die Wahrnehmung der Gesetze des Universums durch kreative Wahrnehmung ist eine Manifestation kreativer Fähigkeiten in einem bestimmten Bereich. In Gegenwart von Menschen kann Kunst verschiedene Formen annehmen. In der prähistorischen Ära waren dies beispielsweise primitive Bilder von Szenen des Alltags. Solche Zeichnungen wurden auf Felsen, Steinen und anderen flachen Oberflächen aufgeführt. Als „Leinwand“ für ihre Gemälde benutzten primitive Menschen sogar ihren eigenen Körper.
• Wenig später wurden verschiedene Lebensepisoden von Menschen in einfache symbolische Bilder verwandelt. Diese Symbole hatten eine bestimmte Bedeutung. Sie wurden für die Kommunikation verwendet. Tanzen erschienen aus bemalten Symbolen, die ersten Riten, Musik wurden geboren. Durch Bildersymbole, eine Melodie, ein Tanz, kannte ein Mann die Welt.

• Mythologische, magische Charaktere wurden überdacht und in neue Bilder verwandelt, wurden zu Helden verschiedener Kunstwerke. Die Zeiten der Antike haben uns während der gesamten Zeit ihrer Existenz auf verschiedene Weise viele Meisterwerke gegeben, die Vertreter kreativer Berufe beeinflussen.
• Kunst existiert nicht an sich. Es wird geboren und entwickelt, vorausgesetzt, eine Person wird zum Ausdruck seiner Formen, was bedeutet. Das Leben des Menschen verändert sich, Kunst verändert sich. Wenn die Höhlenmalerei hauptsächlich Jagdszenen, Vorbereitung auf Tierfangen, Feuersszenen und rituelle Tänze ist, wurden in Zeiten der Antike die Schlüssel- und alten römischen Meisterwerke zu einem allgemeinen ästhetischen Ideal.
• Dies wurde als Person mit einem idealen Erscheinungsbild und einer harmonischen inneren Welt angesehen. Der Körper des idealen Vertreters dieser Zeit ist physisch entwickelt. Dies ist ein tapferer Krieger, ein ergebener Patriot.
• Dem Aussehen wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt, Körperbau. Ein körperlich entwickelter Körper, Reinheit des spirituellen und spirituellen Inhalts - diese Eigenschaften identifizierten die ideale Person der Zeit der Antike aus der gemeinsamen Masse. Wir sehen also die Bewohner der alten alten Städte, die in Skulpturen, auf den Leinwänden von Malern, in Werken der angewandten Kunst festgehalten werden. Die Form des menschlichen Körpers, proportional zum Verhältnis, plastischen Bewegungen - haben Bildhauer, Künstler, Dichter und Philosophen die Bedeutung im alten Griechenland verbunden.

• Ein Beispiel ist die Arbeit der griechischen Maler, in denen die Szenen der Olympischen Spiele festgehalten werden. Die naturalistische Übertragung der Form des menschlichen Körpers findet sich auf griechischen Vasen (schwarz -filmed und rot -hergestelltes Gemälde), Skulptur.
• Die Werke dieser Zeit sind durch plastische Leichtigkeit, Freiheit und wahrheitsgemäße Überzeugung gekennzeichnet, wie zum Beispiel Statuen der athenischen Akropolis der Arbeit von Phidias.
• Die Kunst dieser Zeit spiegelte sich in der Weltanschauung von Menschen wider, die in europäischem Gebiet leben. Somit wird Kunst wiedergeboren und wird weiterhin in verschiedenen Formen verkörpert, die für eine moderne Person verständlich sind.

• Die Kunst des Mittelalters basiert auf biblischen Szenen, spirituellen Wahrheiten. Infolge der wachsenden Globalisierung der Kultur verschiedener Völker mischten sie sich und erwerben neue Umrisse. Kunst wird außerhalb von Zeit und Grenzen.
• Henri Matisse und Pablo Picasso haben ihre Arbeit unter dem Einfluss der amerikanischen Kunst geschaffen. Die Impressionisten fanden Inspiration in japanischen Gravuren.

• Die Materialisierung spiritueller und physischer Bedürfnisse ermutigt die Menschen, sich der Kunst zuzuwenden.
• Die Hauptmission der Kunst ist Unterhaltung, eine Art Psychotherapie. Kunst unterstützt die Kommunikation auf einer höheren Ebene in der Gesellschaft, hilft, soziale Protest und Propaganda auszudrücken. Eine bestimmte Kategorie von Menschen wird dem Dienst der Kunst vollständig übertragen, die ihre eigene Bedeutung in sie einfügt und ihn ausgewählt hat, um Ihren Namen auf den Seiten der Geschichte zu erfassen.
• Paustovsky K.G. Einmal drückte ich in einem Satz aus, was wir in das Konzept der "Kunst" investieren. Kurz gesagt, sein Gedanke kann wie folgt ausgedrückt werden: Die menschliche Seele hängt vollständig von der Kunst ab und es ist Kunst, dass die wichtige Rolle der Bildung eines guten Menschen gehört. “

Video: Die besten Kunstprojekte und 10 helle künstlerische Installationen

Möglichkeiten zur Popularisierung der Kunst

• Die Populalisierung der Kunst bei jungen Menschen ist eine Frage, die ständig die Gedanken von Menschen kreativer Berufe einnimmt. Vor dem Hintergrund der gleichzeitigen Entwicklung verschiedener Genres der Kreativität (die Förderung dank Jugendorganisationen, Gesellschaften). Dies trägt jedoch nicht zum vollen Verständnis der jungen Kunstbevölkerung bei.
• In größerem Maße wird der Massenkultur bevorzugt: diejenige, die uns im Alltag umgibt, was Teil unserer Unterhaltung ist, Informationen von außen. All dies öffnet sich jungen Menschen durch Fernsehen, Veröffentlichungen in sozialen Netzwerken, durch Kino und Sport.
  Teilweise spiegelt sich die Kultur der Mehrheit in täglichen Ereignissen, Ritualen wider, die das Leben der Mehrheit der Bevölkerung ausmachen. Und wir sprechen nicht über wichtige Komponenten eines harmonisch entwickelten Vertreters unserer Zeit, was die Grundlage für die richtige Bildung und Entwicklung darstellt.

Video: Perfoman in Kunst. Was ist das?

• Klassische Künste verleihen eine Person mit vielen Eigenschaften und Charaktermerkmalen, die in der modernen Welt so fehlen.
• Wie können Kunst populär? Der Hauptweg ist die Einführung berühmter Kunstwerke in den Alltag. Dies geschieht durch die Installationen von Skulpturen und Installationen an Orten, an denen Menschen zur Ruhe kommen. Es können Parks, Quadrate, Bereiche sein. Messen führen Ausstellungen, Flash -Mobs und fördern auch moderne Kunsttrends.

• Nicht immer zeitgenössische Kunst verursacht positive Emotionen. Vielleicht die Manifestation von Missverständnissen in der Gesellschaft. Es passierte so mit einem so vollständigen Grafikgenre wie Graffiti. Die meisten hatten die Meinung, dass diese Form der bildenden Kunst nichts anderes als Vandalismus ist.
• Die Meinung besteht aus dem, was wir im Alltag sehen. Und leider sind Graffiti leider unverständliche Inschriften an den Wänden und Zäunen, die nichts mit Kunst zu tun haben. Aber einfache Buchstaben und Flecken sind eine vereinfachte Version eines schönen Bildes an der Wand.

Video: zeitgenössische Kunst - Installation

Das Problem der zeitgenössischen Kunst

• Ein wichtiges Problem liegt in der Tendenz der Gesellschaft, einige moderne Meisterwerke neu zu bewerten und zu verzerren. Es gibt auch das Fehlen der Fähigkeit, die in einigen Kunstwerken festgelegte Bedeutung vollständig zu bewerten.
• Dies gilt für Arbeiten, die in Genres wie Impressionismus, Surematismus für ein enges Publikum entwickelt wurden und durch eine ähnliche Vision des Bildes der Welt gekennzeichnet sind. In einigen modernen Werken können die Menschen die semantische Handlung nicht berücksichtigen und verstehen, und daher lassen diese Meisterwerke sie an der zeitgenössischen Kunst zweifeln.
• Um Gefühle auszudrücken, für die es unmöglich ist, Wörter und Wortformen zu wählen, greift eine Person auf einen anderen Weg zurück - auf den Ausdruck dessen, was in der Seele durch Kunst geschieht. Die Kraft der Kunst ist unglaublich und in der Lage, Veränderungen in der Welt und des Bewusstseins der Menschen vorzunehmen.
• Daher sollte sich jeder in die Arbeit der Erhaltung und Aufrechterhaltung der Kunstentwicklung einlassen. Spirituelles Essen, das für uns Kunst ist, nährt uns und bereichert uns. Dies ist die Grundlage der Weltanschauung für zukünftige Generationen und bewahrt das Wissen über die Vergangenheit.

Erhaltung und Förderung des Prozesses der Kunstentwicklung ist unsere gemeinsame Aufgabe, von der unsere spirituelle Anreicherung und Übertragung der neuen Wissensgeneration über die Vergangenheit abhängt.

Video: Alles über zeitgenössische Kunst in anderthalb Stunden