Nejslavnější obrázky světa - fotografie, jméno, krátký popis: Nejlepší výběr

Pokud jste velkým obdivovatelem umění, bude se vám náš článek určitě líbit. V něm můžete najít a vidět mnoho slavných obrazů, které zůstávají populární a rozpoznatelné navzdory časovému rámci.

Obsah

Nejslavnější obrazy jsou nejlepší výběr

Nejslavnější obrazy jsou nejlepší výběr:

Nejslavnější obrázky světa je narození Venuše “

Sandro Botticelli - „Narození Venuše“, 1486. Toto zručné stvoření můžete vidět ve Florencii v galerii Uffizi. A ačkoli toto mistrovské dílo umění bylo vytvořeno velmi dlouhou dobu, bylo to dokonale zachováno. A to vše proto, že umělec nebyl příliš líný a na hotové plátno nanášel nejtenčí vrstvu vaječného žloutku. Po staletí sušil a bezpečně „zachoval“ barvy. Obrázek nám ukazuje narození krásné Venuše. Zjevně je to ve všem krásné - půvabné, sofistikované, mírové. Přesněji řečeno, samotná dokonalost.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta", 1491. Obrázek můžete vidět v Hermitage v Petrohradě. Zpočátku, když byla napsána pouze, byla nazývána „Madonna s dítětem“, ale pak ji koupil znalec umění - hrabě Litta, a poté se jeho jméno změnilo. Jak vidíte, obrázek je velmi teplý a upřímný, navzdory skutečnosti, že k jeho vytvoření byly použity tmavé barvy. Mladá žena drží dítě se strachem a užívá si procesu krmení. Někteří odborníci věří, že dítě nebyl napsán velkým pánem, ale jeho studentem. Důkazem toho je pozice dítěte, není to zcela charakteristické pro způsob prezentace spiknutí Leonarda da Vinciho.

Nejslavnější obrázky světa jsou „Mona Lisa“

Leonardo da Vinci - „Mona Lisa“, 1503–1505.Další vytvoření slavného autora. Okouzlující, tajemný úsměv Mona Lisy mnoho zaujal a přiměl lidi, aby přemýšleli o tom, co ve skutečnosti cítila, o čem přemýšlí během vytváření světa -slabé mistrovské dílo. Nejzajímavější, zpočátku lidé nevěnovali pozornost obrazu a po nějakou dobu nebyla vůbec populární. Ale opravdu se jí líbila zaměstnance Louvre a on ji ukradl. Dva celé roky si užil její záhadné krásy a poté se rozhodl reagovat na oznámení o pátrání. Kontaktoval ředitele muzea a pozval ho, aby ho vykoupil, což způsobilo bezprecedentní zájem o obrázek. Jakmile se vrátila do Louvre, lidé se na ni doslova podívali.

Rafael Santi. "Sextin Madonna", 1512. Další originální a tajemný obrázek. V tuto chvíli je obrázek v krásném městě Drážďany. Lidé, kteří toto stvoření poprvé překvapili, soudí svou pozornost na hlavní postavy. Toto mistrovské dílo však není marně považováno za vrchol vysokého oživení. Když se podíváte na mraky umístěné za Madonnou, můžete vidět, že nemají úplně známý tvar. Autor je chápal jako hlavy andělů bez hříchu. Jsou to oni, kdo neviditelně chrání a nasměruje Madonu s dítětem v náručí.

Peter Bruegel Senior - „Dokažte slepý“, 1568. Mírně ponurý obrázek, ale stále má právo existovat. Nachází se v Neapolském muzeu a kupodivu je populární mezi znalci umění. A to vše proto, že se věří, že velký umělec napsal své stvoření s myšlenkami o slavném biblickém podobenství o slepých lidech. Odtud jeho jméno šlo. Děj je varování pro lidi. Musí si pamatovat, že pokud následují „slepí“ osobu, pak dříve nebo později všichni spadnou do jámy společně.

Slavné ruské obrazy - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné ruské obrazy - fotografie, jméno, krátký popis:

„Ráno v borovém lese“ od Ivan Shishkin. Na samém začátku své tvůrčí cesty snil velký ruský umělec o tom, že se stane malířem krajiny. Miloval les, přírodu, prostě rád vylíčil jeho velikost. Closní lidé, pro takovou lásku k lesu, ho nazývali králem mateřské přírody. A dostal svou přezdívku ne marně. Když se podíváte na jeho práci, najdete doslova několik obrazů, na kterých není zobrazen neprůchodný les. Pravděpodobně právě kvůli lásce panenské přírody, nedotčené člověkem, se obrázek ukázal jako velmi originální.

"Člunové dopravci na Volgu" Ilya Efimovich Repin.Tato práce je snad známá téměř každému dospělému v post -sovětském prostoru. Obrázek má velmi zajímavou historii stvoření. Repin - Muž, který vyrostl v outbacku, nikdy v životě neviděl velké přepravní řeky. Když studoval na „Akademii umění“, potkal mocného energetického inženýra „Velké vody“. Byl velmi šokován tvrdohlavostí Barlarů, kteří tahali jejich těžké břemeno. Jejich vyčerpaný vzhled velmi kontrastoval s krásou a klidem přírody a nováček se rozhodl, že tento okamžik určitě zachytí na plátně. Že brzy udělal docela úspěšně. Postupem času mu jeho blízcí přátelé dokázali získat peníze za něj a on šel do jeho lupič a také od nich napsal náčrtky.

„Dívka s broskvemi“ Valentina Serova. Tento obrázek, stejně jako všechny velké výtvory umělce, má svůj vlastní zajímavý příběh. Valentin Serov měl přítele se třemi syny a dvěma dcerami. Jeden z nich se stal prototypem hlavního charakteru plánovaného pozemku. Umělec byl zasažen skutečností, že dvanáctiletá dívka měla takovou mnohostrannou postavu -bylo to svižné, energické, ale zároveň promyšlené a hluboce myšlení. Dívka musela představovat 12 hodin, ale výsledek to stálo za to. Svět viděl jasné, dobré stvoření, které doslova na první pohled zasáhlo všechny přitažlivosti. Právě tento obrázek učinil umělce slavným a pomohl napravit finanční situaci.

"Heroes" Vasnetsova Viktor Mikhailovich.Toto rozpoznatelné vytvoření má také prototyp. Bylo to napsáno po umělci panství jeho přítele Savy Mamontov. Blízko panství byl rozbitý krásný a malebný park, ve kterém umělec ráno chodil. Tak často obdivoval Mighty Oaks, že je postupem času začal reprezentovat je silnými a odvážnými hrdiny. To byl impuls pro psaní mistrovského díla. Vylíčil Alyoshu Popovichovi, zkopíroval rysy syna svého přítele a napsal dva další hrdiny již od svého otce a dědečka. To je pravděpodobně důvod, proč má obrázek poměrně silnou energii.

"Lovci v zastavení" Vasily Perova. Obrázek byl namalován zpět v roce 1871, kdy byl umělec morálně unavený z zobrazování složitého života obyčejných lidí. Rozhodl se, že všichni pochopitelné, jednoduché spiknutí ze života lidí budou vnímány znalci umění pozitivněji. Svět tedy viděl „Lovci v zastavení“. Moskva přátelé lovce fungovali jako prototypy. Bylo to oni, proti mírně pochmurnému pozadí podzimní přírody, vytvořili zábavu. V zásadě se ukázalo, že obrázek není zcela jasný. Když ji kritici viděli, naznačili přesně nesoulad mezi temným, šedivým pozadím a zastavením tří přátel. Ačkoli, jak ukázal čas, jejich názor neovlivnil popularitu obrazu.

Slavné obrázky světa - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrázky světa - fotografie, jméno, krátký popis:

Peter Bruegel Senior - "Babylonian Tower", 1563. Obrázek můžete vidět v Historickém muzeu Vídně. Děj tohoto obrázku úzce souvisí s historií katolických králů z dynastie Habsburg. Byli hrdí, usilovali o bohatství a slávu. A ve snaze o strašidelný úspěch udělali mnoho chyb, které poškozují jejich prostředí, obyčejné lidi. Umělec, který ukázal, jak nedokonalý, světový obklopující lidi, zobrazoval na plátně zchátralou strukturu. Některé úrovně se klesly pod tlakem přírody, jiné již byly výrazně zničeny. Umělec tedy ukázal, že v tomto světě není nic věčného, \u200b\u200bvšechno se mění v průběhu času a někdy ne k lepšímu.

Claude Monet - „Dojem. Rostoucí slunce “, 1872. Obrázek ve stylu impresionismu, který se nachází v muzeu korálku v Paříži. Vytvoření Monetu je vyzváno, aby způsobilo dojem, a dokonale se vyrovnává s tímto úkolem. Na plátně neexistují žádné jasné obrysy předmětů a siluet, ale na první pohled je okamžitě jasné, co je na něm znázorněno. Taková „mobilita“ tahů, tlumená přirozenost barev pomáhá ukázat okolnímu světu živější a barevnější. A takový způsob psaní, pomohl umělci udělat své mistrovské dílo sedavě a nutil přemýšlet o své bytosti.

Vincent Van Gogh - Star Night, 1889. Obrázek příspěvku -Immpresionistický směr. Proto není hvězdná obloha na plátně úplně známá. Je to krásné, „teplé“, velmi mobilní, ale zároveň odlišné od reality. Van Gogh chtěl ukázat určitou dekorativitu světa, proto barvy obrázku také nejsou zcela přirozené a přirozené. Všechny tyto nuance učinily obrázek velmi zajímavým pro jednoduchého laika. Podle odborníků v oblasti umění byl obrázek malován, když byl umělec mentálně nemocný a byl léčen. Pravděpodobně to ovlivnilo vnímání světa a umělec maloval jeho vizi okolního prostoru.

Salvador Dali - „Kontinuita paměti“, 1931. Tato práce způsobuje spíše zmatek než potěšení. Na první pohled se může zdát, že práce prostě není úplně dokončena. Ale přesto ho viděl tvůrce samotného plátna. Nejzajímavější je, že napsat takový obrázek o jeho výkonu obyčejný roztavený sýr. Byla to jeho měkkost, pružnost a plasticita, která byla spojena s autorem s lidskou pamětí. Je stejně nestabilní. Souhlasím, bez ohledu na to, jak je lidský mozek rozvinutý, nemůže si vzpomenout na absolutně všechny okamžiky lidského života. Naše paměť je zpravidla schopna po dlouhou dobu zachytit pouze to, co způsobilo velmi silné emoce. S jeho prací chtěl Dali ukázat, jak nestabilní je lidská paměť.

Poslední den Pompeii Karl Bryullov, 1833. Zříceniny Pompeyho posunuly malbou umělce. Navštívil vykopávky tohoto zesnulého města a to, co viděl, na něj udělal nesmazatelný dojem. Několik let nesl myšlenku znovu vytvořit obraz smrti lidí se svým městem na plátně. Karl Bryullo se rozhodl vyrobit plátno velké format a strávil na něm 6 let. Tolik? Ano, bylo tu spousta času, ale když obrázek viděl svět, všichni byli zasaženi jeho realismem. A i po čase pokračuje v zasažení lidí svou silnou energií.

Slavné obrazy žen - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrazy žen - fotografie, jméno, krátký popis:

Slavné obrazy žen - fotografie, název krátký popis

Auguste Renoir, „Portrét herečky Jeanne Samari“, 1877. Velmi živý a jasný obrázek, který nechává jen málo lidí lhostejný. Klidná, hezká žena přitahuje její oči. Jeanne Samari měla štěstí, že žila v sousedství se slavným umělcem. Po dlouhou dobu žila obyčejný život - oženila se a porodila dvě děti. Ale takový život se jí zdál velmi nudný a ona se rozhodla zkusit v herectví. Podařilo se jí dostat se do divadla a nějakou dobu byla šťastná, že se objevila na jeho pódiu jako herečka. Ale uvědomila si, že profese herečky nepřinesla její slávu, rozhodla se znovu změnit své činnosti a stala se spisovatelkou. Je pravda, že vše, co dokázala, je napsat knihu pro děti. Během tohoto období si ji Renoir všiml a nabídl, že se stane jeho modelem. Napsal čtyři její portréty a byl to on, kdo to udělal populární. Je pravda, že si nemohla užívat slávu po dlouhou dobu - ve věku 33 let zemřela na tyfus.

Leonardo da Vinci, „Lady With Ermine“, 1489-1490. Velký umělec se rozhodl zachytit Chechille Gallerani na plátně, když se dozvěděl o jejím složitém osudu. Chechelia se narodila v bohaté rodině a až do 10 let žila život obyčejného dítěte. Ale neměla štěstí, že se narodila ve století, kdy byly dívky vdané velmi brzy. Proto musela souhlasit s zapojením s cizincem a cizincem a čekat, až se její čtrnáct let stane oficiální manželkou. Z neznámých důvodů bylo zapojení ukončeno a dívka byla poslána do kláštera. Tam se setkala s vévodou - její jedinou láskou. Měli bouřlivou romantiku, přesvědčil ji, aby se stala jeho paní. Ale vévoda byl také zasnoubený a musel se oženit. Mladá manželka nevydržela svou paní v jejím domě a Chelya byla ženatý s špatným počtem. V tomto manželství měla žena 4 děti.

V.A. Serov, „Portrét princezny Zinaida Yusupova“, 1902 Zinaida Yusupova byla velmi krásná žena - atraktivní, sofistikovaná, tajemná. Jeho jas byl tak oslnivý, že většina mužů při setkání s ní ztratila hlavy. Neděla však souhlas s manželstvím, dokud se nezamilovala a nezajistila, aby její pocity byly vzájemné. Její rodinný život byl šťastný - milující manžel, dvě děti a oblíbená věc. Princezna se zabývala charitativní prací a musím říct, že to udělal z čistého srdce. Ale v období posilování revolučních sentimentů v Rusku musela tato veselá žena opustit obvyklý život a přesunout se, aby žila v Římě. Ale ani poté nepřestala pomáhat těm, kteří potřebují svou vlast.

V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina ", 1797 Slavný umělec napsal mnoho nezapomenutelných portrétů ušlechtilých žen. Ale možná nejoblíbenější lze nazvat portrétem Lopukhiny. Zde je mladé ženě pouhých 18 let. Je mladá, zdravá, sebevědomá sama a je docela šťastná. Brovinsky se pokusil zachytit ducha té krásné a zajímavé éry na plátně - melancholická nálada. Ukázalo se, že portrét je velmi klidný, mírumilovný a opravdu měl rád ženu i její manželku. Mimochodem, to byl on, kdo požádal umělce, aby pro své potomky napsal portrét své manželky. A jak se ukázal čas, ne marně. Ve 24 letech mladá žena onemocněla spotřebou, od které zemřela.

Karl Bryullov, "Horseman", 1832 Toto stvoření bylo napsáno umělcem, aby ukázal sofistikovanost společnosti a krása adoptovaných dcer hraběnce Julia Samoilovy. Žena byla považována za jednu z nejkrásnějších v Rusku a vlastnila velké jmění. Zbožňovala adoptované dcery a dokonce jim odkázala část svého stavu. Dívky vyrostly v luxusu, měly vše, co si přejí, ale zároveň se s hraběcí neléčily velmi dobře. Když hraběnka vyrostla a nemohla správně zlikvidovat finance, její záležitosti šit. Brzy zkrachovala a žila na skromných úsporách. Ale adoptované dcery, místo toho, aby podporovaly ženu, která je vychovala, žalovala ji a žalovala to, co jim bylo slíbeno. Hraběnka musela dát zbytky svých financí dospělým a žít život téměř v chudobě.

Slavné obrazy mužů - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrazy mužů - fotografie, jméno, krátký popis:

Dürer (1) — Slavné obrazy mužů - fotografie, název krátký popis

Albrecht Durer. "Portrét chlapce s dlouhým vousem", 1527. Mužský portrét, který nezanechává nikoho lhostejný. Lidé se na něj vždy dívají se zájmem, protože je obtížné pochopit lidský mozek, jak se kombinuje obličej sladkých dětí a senilní vousy. Odborníci jsou stále ve sporu o tom, jak pravdivě umělec zachytil malého chlapce. Někteří tvrdí, že dítě žijící v té době, které si jednoduše vyvinulo určitou genetickou anomálii, bylo nakresleno na plátně. Jiní odborníci říkají, že vousy na mužských portrétech je rozpoznatelným způsobem, jak sloužit portréty Dürera - to je druh firemního znamení. A možná mají pravdu. Když se podíváte na jeho práci, můžete pochopit, že nebyl lhostejný vůči vousům, a pokud je to možné, dokončil je se všemi.

Salviani (1) — Slavné obrazy mužů - fotografie, název krátký popis

Francesco Salviani. Mužský portrét, 1543. Na první pohled se může zdát, že obrázek je ponurý. Je však třeba mít na paměti, že umělec žil a stvořil, v těch dnech, kdy neexistovaly jasné barvy, které jsou pro moderního člověka známé. Účelem Salviani proto bylo nakreslit rysy člověka co nejpřesněji. Pokusil se zprostředkovat ohleduplnost, tendenci k promyšlenému. Tento mužský portrét byl napsán poté, co Glory přišel k umělci. Nejzajímavější je, že se rozhodl po dlouhou dobu pro své stvoření, protože raději se zapojil do malby chrámů, byl také považován za největšího mistra freska.

Vgog — Slavné obrazy mužů - fotografie, název krátký popis

Van Gogh. Self -Portrait, 1889Obrázek, který je známý všem skutečným znalcům umění. Byl napsán velkým umělcem po silném epileptickém útoku. Zlomil to natolik, že se Van Gogh dostal do nemocnice. Během léčby se z nečinnosti podíval na okolní přírodu. A když bylo všechno studováno, začal se dívat na svou vyčerpanou tvář v zrcadle. Během tohoto období došlo k myšlence na psaní jeho vlastního politiky. Umělec se jednoduše podíval na jeho odraz a namaloval, i když si vybral barvu, která není nejpřirozenější - nazelenatou tvář, žlutá s zrzavými vlasy a vousy. Může se zdát, že umělec nemá správné vnímání světa, ale to je přesně to, co viděl během nemoci.

Slavné obrazy mužů - fotografie, název krátký popis

Horas Pippin. Poprava Johna Browna, 1942. Obrázek napsal muž, který se rozhodl stát se skutečným umělcem návštěvou války. Před tímto obdobím života namaloval obrazy ve stylu primitivismu, ale nebyly příliš populární. Když začala první světová válka, Horaz se zaregistroval jako dobrovolník a šel bojovat. Právě v zákopech viděl, jak křehký lidský život, a začal chránit práva černých Američanů. A často projevoval nedokonalost světa skrze své obrazy.

Slavná krajina obrazů - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrazy krajiny - fotografie, jméno, krátký popis:

Takže vám předkládáme vaši pozornost zmatení Krajina Thomase Cole. Tento slavný malíř krajiny se narodil v Anglii, ale osud nařídil takovým způsobem, že žil svůj vědomý život v Americe, kde začal vytvářet krásné obrazy. Jeho krajina je fascinovaná, věděl, jak tak realisticky zprostředkovat náladu určitého okamžiku, že při pohledu na jeho obrázek se můžete mentálně přesunout na tato nejkrásnější místa.

Dech beroucí krajina Edwin Choch. Tento umělec raději psal panoramatické obrazy. Věřil, že pouze tímto způsobem je možné zprostředkovat moc, nádheru a spiritualitu matky přírody.

Nutí přemýšlet krajina Jacoba Van na polovinu. Umělec se nebál jasných barev a neobvyklých tvarů. A pokud jiní tvůrci zobrazovali přírodu výhradně na svých plátnach, doplnil svou práci s větrnými mlýny, palácemi a zámky a dokonce zchátralými budovami. To je to, co způsobilo, že jeho krajina byla obzvláště originální.

Slavné obrazy moře - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrazy moře - fotografie, jméno, krátký popis:

"Devátý Val" od Ivana Aivazovského. Umělec rád vykreslil moře ve svých obrazech a vždy se ukázalo, že je naživu a mobilní. Na tomto plátnu zobrazoval námořní umělec okamžik lodi. Na moři je silná bouře a lidé v naději, že na spasení, se drží fragmentu stožáru a zdá se, že si nevšimnou zuřících prvků. Ale aby nějak vyhladil temnotu svého stvoření, namaloval oblohu teplejším a klidnými tóny. Tak, jak to bylo, dává poselství lidské mysli, že lidé budou spaseni a všechno bude s nimi v pořádku.

"Shipwreck během bouře" Josepha Verne. Obrázek je velmi dynamický a mobilní. Je nakreslen takovým způsobem, aby přitahoval pozornost diváka po dlouhou dobu. Zpočátku jsou pochmurné oblohy a nemilosrdné vlny v očích, které narušují vše v jejich cestě. Když však člověk přesune očima do spodní části plátna, je jasné, že ne všechno je tak špatné. Lidé vystoupili z moře a dokonce zachránili část svých věcí. Popisy pozitivního v celkovém dojmu z práce jsou také zaváděny plachým slunečním světlem, které se již začalo procházet, prostřednictvím Thunderclouds.

Paul Signac, „Saint-Trope After Storm“ Tato práce ponechává jen málo lhostejných, je psáno tak, že chcete nebo ne, ale podíváte se na to. Zdá se, že umělec záměrně upoutal pozornost, učinil předměty na plátně ne zcela jasné, lehce rozmazané. Tento účinek dosáhl s použitím olejových barev a akvarelu současně. Paul Signac měl velmi rád moře, často chodil pod plachtu a z takových výletů se vrátil s fascinujícími mistrovskými díly, které ukazují krásu mořských prvků.

Claude Lorren, „Přistání královny Savskaya“. Umělec, jehož krajina tak jako současníci, se narodila v chudé rodině a ani nedostala správné vzdělání. Od dětství však měl touhu po kresbě a aby ji nějak uspokojil, šel k učedníkovi místnímu umělci. Pomáhá mu, on sám studoval kresbu. A protože umělec byl malířem krajiny, pak začátečník dostal nejlépe krajinu. Tak dobře honil své řemeslo, že měl zákazníky z šlechticů. Poté začali žádat o doplnění práce s postavami lidí. Claude Lorren po dlouhou dobu nemohl o tomto experimentu rozhodnout a lidé v jeho obrazech byli přitahováni přáteli umělců. Ale od té doby přesto vyzrál a svět viděl obrazy se scénami ze života lidí. Jedním z nich bylo „přistání královny Savskaya“.

Rembrandt, „Storm on Lake Galilee“. Velký umělec se narodil ve velké rodině, proto, aby byl vzděláván, jeho rodiče ho dali studovat na křesťanské škole. Zde se setkal s malbou a začal kreslit své první obrazy. S věkem se jeho dovednost zvýšila a jeho práce se stala populárnější. Jeho plátna byla vždy fascinována hraním barev a zajímavým spiknutím. Tajemství jeho způsobu uplatňování barev nemohlo být nyní rozpadlé. Nikdo nebyl schopen opakovat svou „tekoucí“ metodu, kterou použil k vytvoření „bouře u jezera Galilee“. Obrázek se ukázal být dynamický a živý. Umělec se pokusil ukázat výdrž lidského ducha, touhu přežít navzdory nebezpečí a silné bouři.

Slavné obrázky podzimu - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrázky podzimu - fotografie, jméno, krátký popis:

Giuseppe Archimboldo "Autumn". Poté, co poprvé slyšeli jméno obrázku, lidé očekávají, že uvidí zvláštní krásu ztuhlé přírody. Umělec se však rozhodl vyniknout na pozadí jiných malířů krajiny a vynalezl svůj konzistentní způsob kreslení podzimu. Nakreslil ji ve formě darů matky přírody. Obrázek se ukázal být velmi zajímavý. Je nemožné zvážit, co se nazývá plynule. Chcete -li cítit jeho hloubku, musíte věnovat pozornost každému prvku pozemku.

John Everett Mille "podzimní listy". Odborníci jednomyslně nazývali tento obrázek zmatení. Ukázalo se, že to bylo velmi teplé, upřímné, uklidňující. Díky jasným barvám není podzim vnímán šedým a deštivým. Na plátně se všechno ukázalo, že je jasné - a podzimní listy a vadý les a dává obloze s nachlazením. A dokonce i dívky na obrázku, v této chladné sezóně, vypadají na jaře krásně.

Isaac Levitan "Zlatý podzim". Krajina tohoto umělce je vždy krásná a obzvláště podzim je. Pravděpodobně proto, že nepovažoval podzim za nudný a šedý, ale viděl to barevné a jasné. Pro podzimní obrazy jsem si vybral jasné a teplé barvy, díky nimž byl spiknutí radostný a způsobil pozitivní a teplé emoce. Podzimní Levatin je vřelý pohodlný čas, kdy si stále můžete užívat tepla, projít procházky do lesa a užít si to, co vidí oči kolem.

Slavné obrazy galerie Tretyakov - fotografie, jméno, krátký popis

Slavné obrazy galerie Tretyakov - fotografie, jméno, krátký popis:

Vasily tropinin. "Krajka". Tento obrázek byl namalován mužem, který byl až do určitého období svého života nevolníkem. Ale poté, co dostal zdarma, se rozhodl věnovat se umění kresby. Zpočátku jeho obrazy nebyly populární. Nevzdal se tropininu a pokračoval ve vytváření. Poté, co nakreslil slavnou „krajku“, ukázal ji na Akademii malby a měli ji rádi. Byl jmenován umělcem plného času a o rok později byl poctěn, že se stal akademikem. Od tohoto období byl umělec, jak se říká, bez rozdílu - přitáhl asi 3 000 portrétů. Odborníci jednomyslně tvrdí, že tajemství popularity jeho práce bylo, že lidi maloval pouze v dobré náladě, šťastný a zábavný.

Pavel Fedotov. "Snídaně aristokrata." Umělec chtěl s jeho stvořením ukázat celou podstatu aristokratů. To je druh karikatury té doby. Lidé, kteří se považují za „smetanu společnosti“, často nebyli takoví. Často se sotva setkávají, ale zároveň na veřejnosti se pokusili ukázat svou pevnost a význam. Mohli by se popírat normální jídlo, jen aby si koupili módní novou věc a „vložili prach do očí“, který je obklopuje. Na plátně zobrazoval umělec takové sekulárního muže, který neměl skvělý stav, ale zároveň se snažil vypadat slušně v očích druhých. Šokoval ho, že host, který vstoupil do času, uvidí jeho skromnou snídani, a proto se ho snaží zavřít od vstupních očí. A navzdory skutečnosti, že k snídani si může dovolit výhradně černý chléb, je oblečený na poslední pískání módy.

Vasily Pukirev. "Nerovnoměrné manželství". V roce 1862 byla normou nerovná manželství. V tomto století by se mladá dívka mohla snadno oženit s starým mužem, kdyby souhlasil s tím, že si ji vezme bez věno, nebo měl titul a bohatství. Dívky byly velmi často oženeny proti své vůli, porušují jejich životy a zbavily štěstí. Takový okamžik zachytil umělec na plátně. Ve středu spiknutí tragédie mladé dívky, která najde staršího manžela, místo porozumění a milujícího životního partnera. Dívka pláče a starší ženich s nelibosti a odsoudně se dívá na její slzy. Zároveň na svatební oslavě je každý spokojený s výjimkou mladé nevěsty, její tragédie nikoho neobtěžuje.

Ilya Repin. "Nečekali." Snad nejznámější obrázek v Rusku zpravidla ho jak dospělí, tak i děti. A to vše proto, že se s ní seznámí ve školních učebnicích. Je to ona, kdo se často stává tématem psaní dílů. Umělec se pokusil ukázat celou škálu pocitů, které vznikají u lidí po velmi dlouhém oddělení. Obrázek zachycuje okamžik návratu politického vyhoštění po tvrdém pracovním domě. Příbuzní už se neočekávali, že ho uvidí naživu, a proto si ho všimli na prahu domu, zažili šok. Dospělí se tiše radují a děti se úzkostlivě dívají na vyčerpaného muže, který se jim zdá cizinec.