Nejslavnější obrazy Van Gogha se jmény v ruštině a stručným popisem

Velký nizozemský malíř-prepresionář Vincent Van Gogh (1853-1890) byl velmi vynikající osobností a jeho současníky zcela nepochopitelný. Poté, co cestoval po celém světě a pokusil se v široké škále polí, se rozhodl se úplně věnovat vizuálnímu umění, ale během svého života k němu Glory nepřišel - jen málo lidí vědělo o jeho obraze obzvláště populární.

Van Gogh strávil více než 10 let za stojanem, skutečná umělecká díla byla zpod světla světla. V tak krátké době vytvořil více než 2100 děl, z nichž 860 jsou obrazy malované v oleji. Tento článek je uveden výběr popisů nejslavnějších výtvorů Van Gogha. Originály těchto obrazů neviděli tolik lidí s vlastní oči, ale mnozí vědí o jejich existenci. Připomeme se k kulturním hodnotám s vámi, když jsme studovali obraz tohoto největšího umělce.

"Zátiší se zelí a dřevěnými botami" - Van Gogh, od začátku (1881): Stručný popis

• Tento stálý život - Předčasné vytvoření malíře. Uspořádal boty, modrou látku a zimní zeleninu - brambory, červené a bílé zelí, a tak dal barvy, když se učil v jemném studiu.
• Zdá se, že Základ pro obrázek Van Gogh Je to plátno. To však není tak, Van Gogh k tomu použil papír, který pak připojil k desce. Použil primer s válečkem, čímž vytvořil granulární strukturu.

„Pole tulipánů“ Van Gogh (1883): Stručný popis

• Van Gogh obrázek Odděleno s čistými čarami do částí. Každá část je samostatné pole s kvetoucími multi -rozloženými tulipány. Na jedné z cest je člověk, možná hlídač. A nikdo jiný kolem, ani nečinné bajky se tu netušily, aby tuto krásu obdivovaly. Pouze tulipány ...
• Chcete -li napsat tento obrázek umělce, myšlenky na to, jaký způsob, jak jít dále.
• V dopise použil autor hrubé a silné tahy, Podíváme -li, na které můžeme předpokládat, že v tu chvíli neměl náladu.

Obrázek „Poplar Alley in the Fall“ Van Gogh (1884): Stručný popis

• Van Gogh vždy miloval podzim, a proto ve své práci tolik používal žluté a žluté odstíny. V této práci také zvítězí.
• Jaký druh ženy je znázorněn na obrázku, nikdo neví. Ve svém smutkovém oblečení vypadá smutně. Ještě více se zdálo, že tato žena ztělesňuje všechny zármutky světa v sobě. Autorka si vybrala její náladu malebný podzimní roh, Kde se zdá, že příroda sama o sobě truchlí.

Vincent van Gogh, "Bramborové rybníky" (1885) - Slavný obrázek Van Gogh: Stručný popis

• Na tomto obrázku Van Gogha, vytvořeného autorem na úsvitu své práce, se jeho zvláštní způsob výkonu již projevil.
• Umělec zachycený v této práci b chvála rolnická rodina se shromáždila na společnou večeři.
• Tmavé barvy používané autorem k vytvoření tohoto obrázku hovoří o jejich úzkosti a beznadějné pozici. A jen trajekt, který šel z vařených brambor, zahřál tuto rodinu unavenou z potřeby a tvrdé práce. A také ona přinesl nudné světlo blíž, kdo zahodil lampu, jako by symbolizoval doufám, že pro nejlepší budoucnost těchto lidí.
• Van Gogh tak jemně vyjádřil emocionální stav lidí, který se shromáždil u stolu, který nedobrovolně nutí diváka, aby je kompasoval.

Obraz „Zátiší s Bible“ Van Gogh (1885): Stručný popis

• Tato práce není typická pro Van Goghova štětce. Obraz „Zátiší s Bibli“ Van Gogh Bylo napsáno rychlým způsobem a právě kvůli tomu, že je to jeho atypicialita z obrazu, je jednoduše nemožné se dívat dál.
• Zdá se divákovi Bible se otevřela uprostřed. Blízko stolu - svíčka v svíce. Existuje taková víra, že před několika vteřinou se vteřina někdo prošel rukou na těchto stránkách.
• Bible vypadá monumentální a je znázorněna na téměř celém plátnu. Můžeme tedy mluvit o významu víry pro autora.
• Když se na obrázek důkladně podíváte, můžete vidět malou žlutou knihu. Podle obecného názoru je to kniha Emila Zoly, milovaného spisovatele Vincenta. Ale navzdory neustálé lásce k Zolově práci, jeho knihu znatelně snížil. Takže vylíčil vaše respekt k víře.

Malování Van Gog „Skull s hořící cigaretou“ (1885-1886): Stručný popis

• Obrázek „Lebka s hořící cigaretou“ Van Gog Napsal, když právě pochopil svátosti jemného řemesla.
• V té době se jeho portréty příliš dobře nezískaly, kvůli kterému byl velmi nespokojen se sebou. Za účelem získání správné dovednosti se Vincent často trénoval, zobrazuje kostru, lebku a další části těla - když učili kresbu začátečníků umělců ve vizuálních studiích. A soudě podle lebky zobrazené Van Goghem na obrázku se mu v této záležitosti podařilo dosáhnout dokonalosti.
• Úspěšný pro „portrét“ kostry se stal Řešení pozadí. Umělec to ztmavl, a proto se zdálo, že světelná kostra získala objem. Taky vasily nakreslil všechny tahy lebky. Ačkoli barevné schéma není bohaté, obrázek z toho se nestal méně expresivní.
• Není známo, proč autor najednou chtěl „dát lebce kouřit“. Možná to byl vtip, a možná, že tímto způsobem přinesl svůj „zvýraznění“ do rutiny nudných vizuálních cvičení.

Samoportrét Vincent Van Gogh (1887-88): Shrnutí

• Poté, co se stal umělcem, vykreslil celou galerii sebepotravin, která dala nekomplikované jméno -„Self -portait“. Když byl „model“ sám v Paříži, budeme uvažovat o samolezech napsaném v ropných barvách.
• Co lze říci o této mužské tváři? Je okamžitě jasné, že tato osoba není zdaleka mladá. Výraz černých očí je vyděšený a, jak to bylo, zaujatý. Co se bojí - něco, co v té době viděl nebo zažil - kdo ví?
• Červená vousy, zamračení, tenká tvář S vráskami obličeje, velmi velký nos - to vše neumožňuje autorovi nazývat autorovi krásným nebo alespoň hezkým. Ale velmi nemocný, můžete docela proto Zylysin, tašky pod očima a nezdravou tvář.
• Zdá se, že samoobsluhy jsou taženy vlnky a existuje dojem, že se nejedná o obrázek, ale kronika dlouhých let, kdy hlavní postava postupně mizí.
• Obraz Van Gogha je psán s červenou, hnědou, okrovou, černou a nazelenavě žlutými velkými údery. Spíše se podobá panelu, jehož vytvoření použili vosk nebo barevný plastine.
• Přestože Van Gogh je člověk uznávaný po celém světě, kritici tvrdí, že právě tato práce lze nazvat průměrnou.

Van Gog „Perský strom v barvě“ (1888): Stručný popis obrázku

• Ofenzinu jara, přirozené probuzení z dlouhé zimní hibernace, věčná řada oživení života - o tom mluví plné teplo Van Gogh. Na kvetoucím stromu - Celá plnost radostných emocí umělce, jeho sny o šťastné budoucnosti.
• Na pozadí velkého tmavého plotu je zobrazen broskvový strom. Pravděpodobně jeho poslání - ochrana jemného křehkého broskve před studeným větrem.
• Na tomto obrázku se používají útěk, jako nedbalé, tahy, ale skrze ně jsou stále vidět jasné čáry. Van Gogh namaloval Zemi na svém obrázku v jasných tónech, vypadá to, že sněží. A na jaře je modrá čirá obloha neobvykle harmonizována s takovou „dolů“ zemí.

„Lodě v Saint-Marie“ (1888)-Malováním Gogha neobvyklým způsobem, krátký popis

• Obvyklý způsob malby Van Gogh - silné a hrubé tahy. Na stejném obrázku se odstěhoval od obvyklé technologie. Ona se vyznačuje lehkostí a beztížností - zdá se, že je to „dýchání“. Pokud v jiných dílech Vincent nevěnoval podrobnosti velkou pozornost, pak zde pečlivě napsal všechny malé věci. Autorův styl odpovídá pouze vrstva písku (Popředí) a část mořských vln (v pravém dolním rohu obrázku).
• V popředí - multicored lodě na tichém moluJehož pozadí je nahnědlý písek a modré průhledné vlny. Autor umístil několik lodí na moři. Kil, pánové a budovy nejbližších z nich, dal jasný okruh. Dva zlaté rakve také přitahují své oči a nedobrovolně vzrušují své fantazie o jejích nenápadných pokladech, které nedávno hodily moře na břeh.
• Jas a barevnost vybraných tónů, stejně jako světelná obloha, na nichž se prochází četné mraky cirrů, způsobuje obraz tekutého větru v paměti, který se chystá padat na tento požehnaný roh. Zdá se, že brzy budou brzy zachyceny křehké lodě, které jsou nejblíže k moři.

Slavný obraz Van Gogh "Slunečnice" (1888): Stručný popis

• Van Gogh je nepřekonatelným mistrem zátiší a dvě série „slunečnic“ jsou jasným potvrzením. V těchto obrazech, Van Gogh a mezi nimi - „váza s patnácti slunevami“, „Two Cut Slunečnice“ - je umělec zobrazen V očích bije přírodní krása a jas kvetoucí slunečnice.

• Pro van Gogh Sunflower - This symbol lásky a věrnosti, přátelství a lidského tepla, dobrý skutek a vděčnost, A proto se autor spojuje s ním a sebou. Tyto slunné květiny se staly, jak to bylo, vizitky Van Gogha, symbolizující jeho obraz.
• Zpočátku se Vincent zapojil do obrazu slunečnic, aby zdobil jeho dům. Existují dvě série obrazů věnovaných slunečnicům. První série zahrnovala práci s ležícími květinami. Ve druhém - kytice slunečnic ve vázách.

Van Gogh malba „Red Vineyards in Arle“ (1888): Stručný popis

• Jednou večer se umělec někdy viděl neobvyklý pohled na sběratele s veliči, který se náhle představil do západu slunce ve formě modrých a fialových bodů. Právě tento okamžik zachytil na svém plátně.
• Obrázek je na obrázku pozoruhodný Úspěšná a nasycená kombinace barev a odstínů. Listy hroznů jsou tmavě červené, piercingové zelené oblohy, silnice vyrobená ve fialových odstínech a na zapálení ze slunečního světla.
• Barvy proudící do sebe jsou přenášeny znepojená nálada, napětí a hloubka filozofických myšlenek samotný umělec.
• Dlouho se věřilo, že tento obrázek Van Gogha byl jedinou věcí, kterou se malíře podařilo prodat.

"Sower" - malování van Goga (1888): Stručný popis

• Toto je obrázek malých velikostí Van Gogh, v popředí, v němž je strom napsán. Bylo to kvůli tomuto úzce umístěnému dřevu, že se zdálo, že malebné plátno bylo ploché. Van Gogh udělal slunečný kruh nepravděpodobně obrovský, doslova obsadil Polnobu. Zdálo se, že umělec křičí, mění barvy barvy, jeho obloha se stala žlutě a on maloval pole v lila barvě.
• Obrázek byl velmi barevné, živé a život -potvrzující.
• Toto není jediný obrázek zobrazující Sower, existují také verze na stejné téma. V Sower of Van Gogh je položen zvláštní nápad, který symbolizuje nekonečno bytosti.

Vincent Van Gogh, „Lodě v moři“ (1888): Stručný popis

• Při psaní obrázky Van Gogha Byly použity plátno a olejové barvy.
• Mistr, stejně jako v mnoha jeho jiných obrazech, aplikoval techniku \u200b\u200bImpasto ( mnoho hustých a masivních tahů s barvami, kvůli kterému je světlo lépe přenášeno).
• Motivu moře dokonale uspěje v malíři. Typ hrozby obrovských tmavých vln způsobuje lidi, kteří považují tento obrázek, pocit úzkost a obavy. Dokázal tuto malou bouři dát zvláštní sémantickou hodnotu ovlivňující podvědomí člověka. Ponuré vlny zabírajících většinu plátna přidávají kontrastní studené barvy.
• A daleko v moři - malé plachetnice se vznášejí k obzoru. Umělec zobrazoval ten kontrastní okamžik, kdy je moře tmavé, a zdá se, že jasná obloha vylévá jasnost a mír.
• Lodě, jako jeřábový klín, jsou vitalizovány do jednoho bodu. Je jim to jedno obtížné silnice a vzdálenosti.

"Noční terasa kavárny" (1888), Vincent Van Gogh: Stručný popis

• Noční terasa kavárny je prvním obrázkem Van Gogha, na kterém byl umělec zobrazen noční obloha, posetá hvězdami.
• Plátno je nápadné ve své jedinečnosti, obvykle není charakteristické pro umělce. Van Gogh nemohl vydržet všechno, co dala šedá a obyčejná, a v této práci se mu to všechno podařilo překonat.
• Je neuvěřitelné, skutečnost zůstává. Umělec v paletě barev, který vytvořil obrázek, vůbec nepoužíval černou barvu, ale zároveň dokázal v noci nemohl neobjevit oblohu.
• Tenhle přežil terasa kavárny v kachně-in-fóru A dodnes. Fanoušci talentu Vincenta Van Gogha mohou dokonce navštívit scénu, kterou slavný umělec vylíčil na jeho plátně.
• Historici umění "Night Terrace of Cafe" vzdát se analýzy Častěji než to dělají s jinými obrazy Van Gogha. Existuje dokonce teorie, že tato práce je inovativním obrazem tajné strany.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Stručný popis

• Obraz Van Gogha o lidských vášních a soumraku je psán expresionistickým způsobem.
• Na plátně - myšlenky umělce na osobu, která ničí svůj život vlastními rukama. Zelené a krví vdané barvy Jako by symbolizoval lidská samo -destrukce a stabilní pohyb Na linii, za kterou začíná šílenství.
• Abychom pochopili tajemství stavu soumraku osoby, měl autor šanci pracovat na vytvoření obrázku v noci.

"Ložnice v Arle" - Painting by Van Gogh (1888): Stručný popis

• Autor napsal 3 verze tohoto obrázku. Jsou téměř identické - rozdíl je pouze ta pravá zeď, kde jsou nakresleny různé fotografie. V miniaturách je znázorněn umělec a jeho přátelé.
• Reffice Van Gogha byl na nějakou dobu „žlutým domem“ ve Francii ve Arle. Vylíčil svou ložnici s nenápadou dekorací: Dvě hrubě zpracované stoličky, rytířský stůl, dřevěná postel a za ním na zdi je domácí věšák.
• Ani květina ve váze, ani ubrus na stole, ani jediná kniha - bez pohodlí a bez naděje. Prázdné a hořké, zdá se, že všechno dýchá beznaděje a touha.
• Dekorace místnosti je navržena ve žlutých a hnědých odstínech a stěny v modré barvě.

Van Goghova obraz „Irises“ (1889) - dobře známá krajina s květinovým polem: Stručný popis

• Obrázek Van Gogha byl namalován umělcem způsobem, který mu nebyl úplně obeznámen. Autor, který pro sebe používá nové barevné schéma, jako by jej naplnil obchodní a mimořádná lehkost.
• V pozemku plátna - pole poseté různými barvami, hlavně duhovky.
• Van Gogh byl zvolen ne úplně obyčejný úhelpod kterým umístil svůj ústřední předmět - duhovky. Umístil je tak, aby člověk, který tuto krásu obdivuje Účinek přítomnosti.
• Díky teplým odstínům modré barvy se zdá, že obrázek dýchá mír a harmonii.

Popis obrazu Van Gogha "Star Night" (1889)

Žánr Van Gogh Pictures - post -impresionismus.

• Lidská představivost je silná síla, která naplňuje obyčejnou Phantasmagorii a maluje ji v úžasných barvách. To je to, co Van Gogh chtěl ukázat ve své „Star Night“.
• Většina plátna je zaneprázdněna noční obloha s obrovskými jasně žlutými hvězdami, Odcházející měsíc a úžasné cypřišky rostou na kopci. Toto složení, jako by vichřice je zapojeno do neznámé síly mezigalaktického prostoru.
• Jeho pozadí je sotva prominentní obrysy hory a ospalého města. Autorovi se podařilo jemně chytit a ztělesnit svůj plán na obrázku kontrastem mezi pozemskými a nebeskými hodnotami.
• Překvapivě, zobrazení noční oblohy, Van Gogh vůbec nepoužíval černou (což je charakteristické pro způsob pozdního období). Zdá se, že nasycení žluté barvy exploduje noční temnotu a zaujme diváka svou nejjasnější brilancí.
• Ve vyjádření barevného schématu a použití více typů úderů, umělec, jak říká o prostorové vícerozměrnosti, o variabilitě a hloubce vesmíru.

„Self -portit s řezaným uchem a dýmkou“ Van Gogh (1889): Krátký popis

Žánr Van Gogh Pictures - self -portrét.

• Van Gogh rád vytvářel vlastní -portréty, a proto tento žánr používal docela často. Výsledkem bylo, že jeho sbírka byla doplněna celou řadou obrazů, kde se autor vylíčil v různých časech. Při vytváření vlastních portaitů se zdá, že malíř mluví se sebou a vesmírem.
• Ale nejednoznačné pozadí bylo pouze v malbě „samoobsluhy s řezaným uchem a trubicí“. Podle vědců tvůrčího dědictví malíře, kvůli hádce s Gauguinem, Van Gogh způsobil ublížení na zdraví. Duchovní nerovnováha a bouřlivé emoce, se kterými nemohl ovládat, ho doslova přinutily odříznout špičku ucha.
• Je to jen to - unavený z nemocí, úzkostí a beznaděje a divákovi se objeví významný umělec. Van Goghu v té době bylo jen 35 let, ale dívá se na ni vůbec 50. V těžkém pohledu můžete vidět a Vzpomínky na minulostkteří nepřinášejí radost a trpí selháním a nerecognicí, A předtucha sanitky.

Malování Van Gog „Wheat Field with Cypress“ (1889): Stručný popis

• „Pšeničné pole s cypřišemi“-ve skutečnosti, pod názvem umělcova štětce, vyšlo až 3 díla. Jejich obsah je navzájem docela podobný, ale samotný umělec byl uznán jako první verze této krajiny.
• Na slavném obrázku Van Gogha je zobrazena obloha, která je udržována ve všech druzích nuancí modré. Zdá se že vítr pohání tlusté mraky a bizarně je krouží. Pod ním - pšeničné pole, na kterém se několik stromů s tlustými korunami rozrůstalo - uklonily se pod nárazy větru. A pouze se cypřiny neohýbají - jsou hrdě nasměrovány nahoru.

Vincent Van Gogh „Blowing Mind Branches“ (1890): Stručný popis

• Pro Van Gogha se na jaře kvetou mandle symbol aktualizovaného a oživeného života.
• Neobvyklost obrazu je ve stoupání větví, jako by pro jejich život, ani hlaveň ani kořeny vůbec nejsou potřeba. Krása a sebevědomí těchto kvetoucích větví jednoduše zaujme pohled diváka.
• Umělec vytvořil iluzi větví vznášejících se na čistě bezmračné obloze. A na začátku to není jasné - obrázek ukazuje strom nebo je to větev ve váze. Ve skutečnosti byly dřívější obrazy Van Gogha vytvořeny s kvetoucími větvemi ve skleněné váze.
• Větve stromu jsou jasně zvýrazněny na obrázku s přísnými černými obrysy. Jak jemné a zároveň jsou tvrdé a tmavé obrysy přísně sdíleny.

"Pšeničné pole s Ravenem" Vincent Van Gogh (1890): Stručný popis obrázku

• Každý okamžik záleží a člověk a příroda jsou jeden - to je to, co okamžitě přijde na mysl při pohledu fotografie van Gogha "Pšeničné pole s Rales." Jasné barvy a mistrovsky stvořené údery umělce se podařilo zprostředkovat dynamiku přírody a člověka.
• Bolest a smutek umělce, mentálně umístěné někde odtud, jsou nápadné. Zdálo se, že absorboval všechny útrapy minulých let a cítí přístup k sanitce a zkušenostech Životní tragická beznaděje. Spolu s hrdinou zobrazeným na obrázku jsou publikum chápány všechny jeho pocity.
• Tato práce je symbolická a bouřková obloha a hejno černých ptáků a několik silnic, které, jak to bylo, vedou k neznámým vzdálenostem, ale zůstávají nepřístupné.
• „Vrany v hřišti pšenice“ („Vrany na hřišti pšenice“) Wang Gogh napsal jen 2 týdny před sebevražedným pokusem, kvůli kterému brzy zemřel. „Raven“ je jeho poslední práce.
• Autor zobrazoval 3 silnice vedoucí různými směry. Druh křižovatky - jakým směrem si vybrat osobu? Stejně jako v pohádce půjdete doleva - ztratíte koně a přímo ztratíte život.
• Cítí se, že duše umělce je Úplné zmatky pocitů které přenesl na plátno. Zlačná a ponurá obloha způsobuje mezi publikem nevědomou úzkost a úzkost.
• Centrální část obrázku se prakticky nerozlišuje. V důsledku temné oblohy a jasného zářivého pole vzniká silný kontrast. Oba na samotném poli i nad ním je hodně havranů, což naznačuje, jak moc osamělý, depresivní a nerozhodný V době psaní tohoto obrázku byl malíř.

Obraz „Walk of Asioners“ - Van Gogh (1890): Stručný popis

• Van Gogh ve svých „chodících vězňů“ si tento nápad vypůjčil od Dore, ale vydržel svůj vlastní styl.
• Dva malí bílí ptáci v horní části obrázku byli nakresleni konkrétně, aby zachytili oko obrovská výška vězeňských zdí. Jsou jako obrovská dobře, z nichž vězni jsou blázniví v kruhu a uvědomují si, že se z této pasti nemohli dostat.
• Zdá se, že obraz Van Gogh je nasycen touhou a beznaděje kvůli barevnému schématu, které umělec použil. Slunce osvětluje horní část zdí, ale vězni jsou neustále ve tmě. Nemohou, stejně jako tito dva bílí ptáci, spláchnout nahoře - Tito nešťastní lidé mohou jen snít o svobodě.
• Tváře některých z nich jsou obráceny k divákovi, mnozí jsou blázniví a snižují hlavy. A jen jeden vyniká z tohoto zlověstného kruhu: jeho hlava, která není pokryta čelenkou, je zvednuta a pochmurný pohled je namířen na diváka, jako by mu chtěl říct něco tajného, \u200b\u200bznámého pouze mu sám.
• Pokud se podíváte pozorně, uvidíte: tento vězeň je sám Van Gogh.

Obraz „Portrét Dr. Gashy“, Vincent Van Gogh (1890): Stručný popis

• Na portrétu se na ruce uklonil hlavu, který unaveně uklonil hlavu. Červené vlasy jsou vyřazeny jasnou skvrnou zpod uzávěru.
• Jeho Rty jsou truchlivě stlačeny a v modrých očích se rohy sníženy - nevyhnutelný smutekJako by lékař věděl něco, co je nepřístupné pro porozumění druhým. Chci ho jen rozveselit a ujistit se, že v tomto světě není všechno tak špatné a ne všechno je stále ztraceno.
• Van Gogh při psaní obrázku použil své oblíbené odstíny - modrá a modrá. Na lékaři je kabát tmavé šaty, přitahovaný hrubými tahy. Pozadí je lehčí.

„Huts“ - malování od Van Gogh (1890): Stručný popis

• Van Gogh věnoval část své práce chatrům, které mu přinesly skutečně estetické potěšení. Podle něj viděl v jednoduché chatě chudých více krásy než v nejkomplikovanějších architektonických mistrovských dílech.
• Van Gogh na jeho obrázku „Huts“ Vylíčil obydlí, ve kterých obývali pracovníci, kteří se vyvíjejí rašeliny. Pro budovy byly použity slámy a řezané rašeliny.
• Ve své práci byl Van Gogh zasnoubený kreativní vyhledávání - určitě pro sebe, jak správně spojuje tmavé pozadí a světlou oblohu.

Nabízíme vám zajímavé články:

• Slavné latinské okřídlené výrazy s překladem
• Nejslavnější jasné hvězdy na obloze
• Slavné, populární ženské francouzské parfémy, parfémy
• Slavné, populární letní parfémy, parfémy
• Slavné, populární ženské arabské ropné parfémy
• Slavný, populární ženský vlak, parfémy
• Slavný, populární mužský francouzský parfém, parfémy

Video: Slavné obrazy Van Goga