Темата „Изкуството е посредник на това, което не може да бъде изразено“: аргументи за есе. Изкуството от различни периоди. Начини за популяризиране на изкуството

Как да напишем есе по темата „Изкуството е посредник на това, което не може да бъде изразено с думи“.

• Изявлението принадлежи на германския поет Йохан Волфганг фон Гьоте. Трудно е да го опровергаем. Човек отдавна се стреми да споделя своите впечатления и измисля изображения с други, използвайки различни средства и методи за излъчване на информация.
• Материалът на статията ще помогне да се подготви за писане на есе за изкуството, което не може да бъде изразено с думи.

Какво е "изкуство" за нас?

• Художествените образи, с които човек възпроизвежда реалността, са изкуството, творческо отражение на вътрешния и външния свят. Творческото отражение на реалността е начин да покажете това, което интересите на автора или вълнуват, какво искате да кажете.
• Със своето творение, пресъздадено, авторът не само се изразява, но може да принуди другите да преосмислят реалността, да погледнат какво се случва от различен ъгъл или да внесе тяхната гледна точка на своето.
• Преосмислянето на реалността, придобиваща материална форма, е огледално отражение на интересите на творчески човек.

Видео: Необичайни скулптури и представяне на 20 паметника с дълбоко значение

Изкуството от различни периоди

• Познаването на законите на Вселената чрез творческо възприятие е проява на творчески умения в определена област. В присъствието на хора изкуството може да приема различни форми. Например, в праисторическата ера това бяха примитивни образи на сцени от ежедневието. Такива рисунки се извършват върху скали, камъни, други плоски повърхности. Като „платно“ за своите картини, примитивните хора използваха дори собствените си тела.
• Малко по -късно различни епизоди на живота бяха превърнати от хората в прости символични образи. Тези символи имаха определено значение. Те започнаха да се използват за комуникация. Танци, песните започнаха да се появяват от рисувани символи, първите обреди, музиката се родиха. Чрез изображения-символи, мелодия, танц, човек познаваше света.

• Митологичните, магически герои бяха преосмислени и трансформирани в нови образи, станаха герои на различни произведения на изкуството. Времената на древността ни даде много шедьоври през целия период на тяхното съществуване по различни начини, влияещи на представители на творческите професии.
• Изкуството не съществува само по себе си. Той се ражда и развива при условие че човек ще стане израз на своите форми, което означава. Животът на човека се променя, изкуството се променя. Ако пещерната живопис е главно ловни сцени, подготовка за улавяне на животни, сцени на пожар и ритуални танци, тогава по време на древността ключът и древните римски шедьоври се превърнаха в общ естетически идеал.
• Такъв се смяташе за човек с идеален външен вид и хармоничен вътрешен свят. Тялото на идеалния представител на този период е физически развит, това е доблестен войн, всеотдаен патриот.
• Беше обърнато много внимание на външния вид, физика. Физически развито тяло, чистота на духовното и духовното съдържание - тези качества идентифицират идеалното лице на времето на древността от общата маса. Така виждаме жителите на древни древни градове, заловени в скулптури, върху платното на художници, в произведения на приложно изкуство. Формата на човешкото тяло, пропорционална на съотношението, пластмасовите движения - е това, което скулпторите, художниците, поетите, философите придадоха значението в Древна Гърция.

• Пример е работата на гръцките художници, където сцените на Олимпийските игри са заловени. Натуралистично предаване на формата на човешкото тяло се намира на гръцки вази (черно -конфигурирана картина), скулптура.
• Работите от този период се характеризират с пластмасова лекота, свобода и истинска убедителност, като например статуи на атински акрополис на работата на Фидиите.
• Изкуството от този период се отразява в светогледа на хората, живеещи на европейска територия. По този начин изкуството се преражда и продължава да се въплъщава в различни форми, които са разбираеми за съвременния човек.

• Изкуството на Средновековието се основава на библейски сцени, духовни истини. В резултат на нарастващата глобализация на културата на различните народи те се смесиха, придобивайки нови очертания. Изкуството става извън времето и границите.
• Анри Матис и Пабло Пикасо създадоха своята работа под влиянието на американското изкуство. Импресионистите намериха вдъхновение в японските гравюри.

• Материализацията на духовните и физическите нужди е това, което насърчава хората да се обръщат към изкуството.
• Основната мисия на изкуството е Entertainment, вид психотерапия. Изкуството подкрепя комуникацията на по -високо ниво в обществото, помага за изразяване на социален протест и пропаганда. Определена категория хора е изцяло дадена на услугата на изкуството, влагайки собственото си значение в него, избирайки го като начин да уловите името си на страниците на историята.
• Паустовски К.Г. След като изразих в една фраза какво инвестираме в концепцията за „изкуство“. Накратко, неговата мисъл може да бъде изразена по следния начин: човешката душа напълно зависи от изкуството и изкуството е, че важната роля на формирането на добър човек принадлежи. "

Видео: Най -добрите арт проекти и 10 ярки артистични инсталации

Начини за популяризиране на изкуството

• Популяризирането на изкуството сред младите хора е въпрос, който постоянно заема умовете на хората от творчески професии. На фона на едновременното развитие на различни жанрове на творчество (насърчаването на които се случва благодарение на младежките организации, обществата). Но това не допринася за пълното разбиране на младото население на изкуството.
• В по -голяма степен се дава предпочитание на масовата култура: тази, която ни заобикаля в ежедневието, което е част от нашето забавление, информацията, идваща отвън. Всичко това се отваря за младите хора чрез телевизия, публикации в социалните мрежи, чрез кино и спорт.
  Отчасти културата на мнозинството се отразява в ежедневните събития, ритуали, които съставляват живота на по -голямата част от населението. И ние не говорим за важни компоненти на хармонично развит представител на нашето време, съставляващ основата на правилното образование и развитие.

Видео: Perfoman in Art. Какво е?

• Класическите изкуства дават човек с много качества и черти на характера, които толкова липсват в съвременния свят.
• Какви са начините за популяризиране на изкуството? Основният начин е въвеждането на известни произведения на изкуството в ежедневието. Това става чрез инсталациите на скулптури и инсталации на места, където хората си почиват. Това може да бъде паркове, площади, райони. Провеждането на изложби, флашмоби, панаири също помага за насърчаване на съвременните тенденции в изкуството.

• Не винаги съвременното изкуство причинява положителни емоции. Може би проявата на неразбиране в обществото. Така се случи с такъв пълен графичен жанр като графити. Повечето имаха мнение, че тази форма на изобразително изкуство не е нищо повече от вандализъм.
• Мнението се състои от това, което виждаме в ежедневието. И за съжаление най -често графитите са неразбираеми надписи по стените и оградите, които нямат нищо общо с изкуството. Но прости букви и петна са опростена версия на красиво изображение на стената.

Видео: Съвременно изкуство - инсталация

Проблемът със съвременното изкуство

• Важен проблем се крие в тенденцията на обществото да преоценява и изкривява някои съвременни шедьоври. Съществува и липсата на способност за напълно оценка на значението, определено в някои произведения на изкуството.
• Това се отнася за произведения, изпълнявани в такива жанрове като импресионизъм, сурематизъм, предназначени за тясна аудитория, която се характеризира с подобна визия на картината на света. В някои съвременни произведения хората не са в състояние да обмислят и разбират семантичния сюжет и затова тези шедьоври ги карат да се съмняват в съвременното изкуство.
• За да изрази чувства, към които е невъзможно да се избере думи и думи, човек прибягва до друг начин - на изразяването на това, което се случва в душата чрез изкуството. Силата на изкуството е невероятна и способна да прави промени в света и съзнанието на хората.
• Следователно всеки трябва да се включи в работата по запазването и поддържането на развитието на изкуството. Духовната храна, която ни е изкуство, ни подхранва, ни обогатява. Това е основата на светогледа за бъдещите поколения, запазване на знанията за миналото.

Запазването и насърчаването на процеса на развитие на изкуството е нашата обща задача, върху прилагането на което зависи от духовното ни обогатяване и предаване на новото поколение знания за миналото.

Видео: Всичко за съвременното изкуство за час и половина