Το θέμα "Η τέχνη είναι ένας διαμεσολαβητής του τι δεν μπορεί να εκφραστεί": επιχειρήματα για δοκίμιο. Η τέχνη των διαφορετικών περιόδων. Τρόποι για τη διάδοση της τέχνης

Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για το θέμα "Η τέχνη είναι ένας διαμεσολαβητής του τι δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια".

• Η δήλωση ανήκει στον Γερμανό ποιητή Johann Wolfgang von Goethe. Είναι δύσκολο να το αντικρούσεις. Ένα άτομο έχει από καιρό προσπαθήσει να μοιραστεί τις εντυπώσεις του και να εφευρέσει εικόνες με άλλους χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα και μεθόδους μετάδοσης πληροφοριών.
• Το υλικό του άρθρου θα βοηθήσει στην προετοιμασία για τη σύνταξη ενός δοκίμιου για την τέχνη, το οποίο δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια.

Τι είναι η "τέχνη" για εμάς;

• Οι καλλιτεχνικές εικόνες με τις οποίες ένα άτομο αναπαράγει την πραγματικότητα είναι η τέχνη, μια δημιουργική αντανάκλαση του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου. Η δημιουργική αντανάκλαση της πραγματικότητας είναι ένας τρόπος να δείξουμε τι ενδιαφέρονται ο συγγραφέας ή να ενθουσιάσουν, τι θέλετε να πείτε.
• Με τη δημιουργία του, αναδημιουργήθηκε, ο συγγραφέας όχι μόνο εκφράζει τον εαυτό του, αλλά μπορεί να αναγκάσει τους άλλους να ξανασκεφτούν την πραγματικότητα, να κοιτάξουν τι συμβαίνει από διαφορετική γωνία ή να φέρουν την άποψή τους στη δική του.
• Η επανεξέταση της πραγματικότητας που κερδίζει υλικό μορφή είναι μια αντανάκλαση καθρέφτη των συμφερόντων ενός δημιουργικού ατόμου.

Βίντεο: Ασυνήθιστα γλυπτά και παρουσίαση 20 μνημείων με βαθιά νόημα

Η τέχνη των διαφορετικών περιόδων

• Η γνώση των νόμων του σύμπαντος μέσω της δημιουργικής αντίληψης είναι μια εκδήλωση δημιουργικών δεξιοτήτων σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Με την παρουσία ανθρώπων, η τέχνη μπορεί να πάρει διάφορες μορφές. Για παράδειγμα, στην προϊστορική εποχή, αυτές ήταν πρωτόγονες εικόνες σκηνών της καθημερινής ζωής. Τέτοια σχέδια πραγματοποιήθηκαν σε βράχους, πέτρες, άλλες επίπεδες επιφάνειες. Ως "καμβάς" για τους πίνακές τους, οι πρωτόγονοι άνθρωποι χρησιμοποίησαν ακόμη και το δικό τους σώμα.
• Λίγο αργότερα, διάφορα επεισόδια ζωής που είδαν μεταμορφώθηκαν από τους ανθρώπους σε απλές συμβολικές εικόνες. Αυτά τα σύμβολα είχαν ένα συγκεκριμένο νόημα. Άρχισαν να χρησιμοποιούνται για επικοινωνία. Χορεύοντας, τα τραγούδια άρχισαν να εμφανίζονται από ζωγραφισμένα σύμβολα, τις πρώτες τελετές, γεννήθηκαν μουσική. Μέσα από εικόνες-συμβολές, μια μελωδία, χορό, ένας άνθρωπος ήξερε τον κόσμο.

• Οι μυθολογικοί, μαγικοί χαρακτήρες επανεξέτασαν και μετατράπηκαν σε νέες εικόνες, έγιναν ήρωες διαφόρων έργων τέχνης. Οι χρόνοι της αρχαιότητας μας έδωσαν πολλά αριστουργήματα, καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής τους με διάφορους τρόπους, επηρεάζοντας τους εκπροσώπους των δημιουργικών επαγγελμάτων.
• Η τέχνη δεν υπάρχει από μόνη της. Γεννιέται και αναπτύσσεται υπό την προϋπόθεση ότι ένα άτομο θα γίνει έκφραση των μορφών του, δηλαδή. Η ζωή του ανθρώπου αλλάζει, αλλάζει η τέχνη. Εάν η ζωγραφική σπηλαίου είναι κυρίως σκηνές κυνηγιού, η προετοιμασία για την παγίδευση των ζώων, τις σκηνές της αναπαραγωγής πυρκαγιάς και των τελετουργικών χορών, τότε στις εποχές της αρχαιότητας τα βασικά και τα αρχαία ρωμαϊκά αριστουργήματα έγιναν ένα γενικό αισθητικό ιδεώδες.
• Αυτό θεωρήθηκε άτομο με ιδανική εμφάνιση και αρμονικό εσωτερικό κόσμο. Το σώμα του ιδανικού αντιπροσώπου αυτής της περιόδου είναι φυσικά αναπτυγμένο, αυτός είναι ένας γενναίος πολεμιστής, ένας αφοσιωμένος πατριώτης.
• Πολλή προσοχή δόθηκε στην εμφάνιση, σωματική διάπλαση. Ένα σωματικά ανεπτυγμένο σώμα, καθαρότητα πνευματικού και πνευματικού περιεχομένου - αυτές οι ιδιότητες αναγνώρισαν το ιδανικό πρόσωπο της εποχής της αρχαιότητας από την κοινή μάζα. Βλέπουμε λοιπόν τους κατοίκους των αρχαίων αρχαίων πόλεων, που συλλαμβάνονται σε γλυπτά, στους καμβά των ζωγράφων, σε έργα εφαρμοσμένης τέχνης. Το σχήμα του ανθρώπινου σώματος, ανάλογο με την αναλογία, τις πλαστικές κινήσεις - είναι αυτό που οι γλύπτες, οι καλλιτέχνες, οι ποιητές, οι φιλόσοφοι προσέφεραν τη σημασία στην αρχαία Ελλάδα.

• Ένα παράδειγμα είναι το έργο των ελληνικών ζωγράφων, όπου συλλαμβάνονται οι σκηνές των Ολυμπιακών Αγώνων. Η φυσιολογική μετάδοση της μορφής του ανθρώπινου σώματος βρίσκεται στα ελληνικά αγγεία (μαύρο -φλοιό και κόκκινη ζωγραφική), γλυπτική.
• Τα έργα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από πλαστική ελαφρότητα, ελευθερία και αληθινή πειστικότητα, όπως, για παράδειγμα, αγάλματα της Αθηναϊκής Ακρόπολης του έργου των Φιντιάνων.
• Η τέχνη αυτής της περιόδου αντανακλάται στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων που ζουν στην ευρωπαϊκή επικράτεια. Έτσι, η τέχνη ξαναγεννιέται και εξακολουθεί να ενσωματώνεται σε διάφορες μορφές που είναι κατανοητές σε ένα σύγχρονο άτομο.

• Η τέχνη του Μεσαίωνα βασίζεται σε βιβλικές σκηνές, πνευματικές αλήθειες. Ως αποτέλεσμα της αυξανόμενης παγκοσμιοποίησης της καλλιέργειας διαφορετικών λαών, αναμιγνύονται, αποκτώντας νέα περιγράμματα. Η τέχνη γίνεται έξω από το χρόνο και τα όρια.
• Ο Henri Matisse και ο Pablo Picasso δημιούργησαν το έργο τους υπό την επήρεια αμερικανικής τέχνης. Οι ιμπρεσιονιστές βρήκαν έμπνευση στα ιαπωνικά χαρακτικά.

• Η υλοποίηση των πνευματικών και φυσικών αναγκών είναι αυτό που ενθαρρύνει τους ανθρώπους να στραφούν στην τέχνη.
• Η κύρια αποστολή της τέχνης είναι η ψυχαγωγία, ένα είδος ψυχοθεραπείας. Η τέχνη υποστηρίζει την επικοινωνία σε υψηλότερο επίπεδο στην κοινωνία, βοηθά στην έκφραση της κοινωνικής διαμαρτυρίας και της προπαγάνδας. Μια συγκεκριμένη κατηγορία ανθρώπων δίνεται πλήρως στην υπηρεσία της τέχνης, βάζοντας το δικό τους νόημα σε αυτό, επιλέγοντας το ως έναν τρόπο να συλλάβει το όνομά σας στις σελίδες της ιστορίας.
• Paustovsky K.G. Μόλις εξέφρασα σε μια φράση αυτό που επενδύουμε στην έννοια της "τέχνης". Εν ολίγοις, η σκέψη του μπορεί να εκφραστεί ως εξής: η ανθρώπινη ψυχή εξαρτάται εντελώς από την τέχνη και είναι η τέχνη ότι ο σημαντικός ρόλος του σχηματισμού ενός καλού ατόμου ανήκει ».

Βίντεο: Τα καλύτερα έργα τέχνης και 10 φωτεινές καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις

Τρόποι για τη διάδοση της τέχνης

• Η διάδοση της τέχνης μεταξύ των νέων είναι ένα ζήτημα που καταλαμβάνει συνεχώς το μυαλό των ανθρώπων των δημιουργικών επαγγελμάτων. Στο πλαίσιο της ταυτόχρονης ανάπτυξης διαφόρων ειδών δημιουργικότητας (η προώθηση της οποίας συμβαίνει χάρη στις οργανώσεις νεολαίας, τις κοινωνίες). Αλλά αυτό δεν συμβάλλει στην πλήρη κατανόηση του νεαρού πληθυσμού της τέχνης.
• Σε μεγαλύτερο βαθμό, η προτίμηση δίνεται στη μαζική κουλτούρα: εκείνη που μας περιβάλλει στην καθημερινή ζωή, η οποία αποτελεί μέρος της ψυχαγωγίας μας, πληροφορίες που προέρχονται από έξω. Όλα αυτά ανοίγουν στους νέους μέσω της τηλεόρασης, δημοσιεύσεις για τα κοινωνικά δίκτυα, μέσω του κινηματογράφου και του αθλητισμού.
  Εν μέρει, η κουλτούρα της πλειοψηφίας αντικατοπτρίζεται στα καθημερινά γεγονότα, τα τελετουργικά που αποτελούν τη ζωή της πλειοψηφίας του πληθυσμού. Και δεν μιλάμε για σημαντικά συστατικά ενός αρμονικού αναπτυγμένου εκπρόσωπου της εποχής μας, αποτελώντας το θεμέλιο της κατάλληλης εκπαίδευσης και ανάπτυξης.

Βίντεο: Perfoman in Art. Τι είναι?

• Οι κλασσικές τέχνες δίνουν ένα άτομο με πολλές ιδιότητες και χαρακτηριστικά χαρακτήρων που λείπουν τόσο από τον σύγχρονο κόσμο.
• Ποιοι είναι οι τρόποι διάδοσης της τέχνης; Ο κύριος τρόπος είναι η εισαγωγή διάσημων έργων τέχνης στην καθημερινή ζωή. Αυτό γίνεται μέσω των εγκαταστάσεων των γλυπτών και των εγκαταστάσεων σε μέρη όπου οι άνθρωποι έρχονται να ξεκουραστούν. Μπορεί να είναι πάρκα, τετράγωνα, περιοχές. Η διεξαγωγή εκθέσεων, flash mobs, εκθέσεις βοηθά επίσης στην προώθηση των σύγχρονων τάσεων στην τέχνη.

• Όχι πάντα η σύγχρονη τέχνη προκαλεί θετικά συναισθήματα. Ίσως η εκδήλωση της παρεξήγησης στην κοινωνία. Αυτό συνέβη με ένα τέτοιο πλήρες είδος γραφικών ως γκράφιτι. Οι περισσότεροι είχαν τη γνώμη ότι αυτή η μορφή καλής τέχνης δεν είναι τίποτα περισσότερο από βανδαλισμό.
• Η γνώμη αποτελείται από αυτό που βλέπουμε στην καθημερινή ζωή. Και, δυστυχώς, οι πιο συχνά γκράφιτι είναι ακατανόητες επιγραφές στους τοίχους και τους φράχτες, οι οποίες δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη. Αλλά τα απλά γράμματα και τα σημεία είναι μια απλοποιημένη έκδοση μιας όμορφης εικόνας στον τοίχο.

Βίντεο: Σύγχρονη Τέχνη - Εγκατάσταση

Το πρόβλημα της σύγχρονης τέχνης

• Ένα σημαντικό πρόβλημα έγκειται στην τάση της κοινωνίας να επανεξετάσει και να παραμορφώσει μερικά σύγχρονα αριστουργήματα. Υπάρχει επίσης η έλλειψη ικανότητας να αξιολογηθεί πλήρως η έννοια που καθορίζεται σε ορισμένα έργα τέχνης.
• Αυτό ισχύει για έργα που εκτελούνται σε τέτοια είδη όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο surematism, σχεδιασμένος για ένα στενό κοινό, το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα παρόμοιο όραμα της εικόνας του κόσμου. Σε μερικά σύγχρονα έργα, οι άνθρωποι δεν είναι σε θέση να εξετάσουν και να κατανοήσουν τη σημασιολογική πλοκή και επομένως αυτά τα αριστουργήματα τα κάνουν να αμφιβάλλουν για τη σύγχρονη τέχνη.
• Για να εκφράσουν συναισθήματα για τα οποία είναι αδύνατο να επιλέξετε λέξεις και μορφές λέξεων, ένα άτομο καταφεύγει σε άλλο τρόπο - στην έκφραση του τι συμβαίνει στην ψυχή μέσω της τέχνης. Η δύναμη της τέχνης είναι απίστευτη και ικανή να κάνει αλλαγές στον κόσμο και τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων.
• Ως εκ τούτου, ο καθένας πρέπει να εμπλακεί στο έργο της διατήρησης και της διατήρησης της ανάπτυξης της τέχνης. Το πνευματικό φαγητό, το οποίο είναι τέχνη για εμάς, μας θρέφει, μας εμπλουτίζει. Αυτή είναι η βάση της κοσμοθεωρίας για τις μελλοντικές γενιές, διατηρώντας τις γνώσεις σχετικά με το παρελθόν.

Η διατήρηση και η προώθηση της διαδικασίας ανάπτυξης της τέχνης είναι το κοινό μας έργο, για την εφαρμογή της οποίας εξαρτάται ο πνευματικός μας εμπλουτισμός και η μετάδοση της νέας γενιάς γνώσης σχετικά με το παρελθόν.

Βίντεο: Όλα σχετικά με τη σύγχρονη τέχνη σε μια ώρα και μισή