Тема «Искусство — есть посредник того, что нельзя высказать»: аргументы для сочинения. Искусство разных периодов. Способы популяризации искусства

Как написать сочинение на тему «Искусство — есть посредник того, что нельзя  высказать словами».

• Высказывание принадлежит немецкому поэту Иоганну Вольфгангу фон Гете. Сложно его опровергнуть. Человек издавна стремится с помощью различных средств и методов трансляции информации делиться своими впечатлениями и придуманными образами с окружающими.
• Материал статьи поможет подготовиться к написанию сочинения об искусстве, которое нельзя выразить словами.

Что для нас «искусство»?

• Художественные образы, с помощью которых человек воспроизводит действительность, являются искусством, творческим отражением внутреннего и внешнего мира. Творческое отражение действительности – способ показать то, что интересует автора или будоражит, то, о чем хочется рассказать.
• Своим творением, воссозданным образом автор не только самовыражается, но может заставить окружающих переосмыслить действительность, посмотреть на происходящее под другим углом или приблизить их точку зрения к собственной.
• Переосмысление действительности, обретающее материальную форму – это зеркальное отражение интересов творческой личности.

Видео: Необычные скульптуры и презентация 20 памятников с глубоким смыслом

Искусство разных периодов

• Познание законов мироздания посредством творческого восприятия – проявление креативного мастерства в какой-то определенной области. Зарождаясь в присутствии людей, искусство может принимать различные формы. Например, в доисторическую эпоху это были примитивные изображения сцен повседневной жизни. Выполнялись такие рисунки на скалах, камнях, других плоских поверхностях. В качестве «холста» для своих картин первобытные люди использовали даже собственные тела.
• Немного позже увиденное, различные жизненные эпизоды трансформировались людьми в простые символические изображения. Эти символы имели определенное значение. Их стали использовать для общения. Из нарисованных символов стали появляться танцы, песни, зарождались первые обряды, музыка. Через образы-символы, мелодию, танец человек познавал мир.

• Мифологические, магические персонажи переосмысливались и трансформировались в новые образы, становились героями различных произведений искусства. Времена античности подарили нам множество шедевров, на протяжении всего периода своего существования различными способами оказывающих влияние на представителей творческих профессий.
• Искусство не существует само по себе. Оно рождается и развивается при условии, что выразителем его форм, смысла станет человек. Меняется быт человека, меняется и искусство. Если наскальная живопись – это преимущественно сцены охоты, подготовки к лову животных, сцены разведения огня и ритуальных танцев, то во времена античности ключевым моментом Древнегреческих и Древнеримских шедевров становился общий эстетический идеал.
• Таковым считался человек с идеальной внешностью и гармоничным внутренним миром. Тело идеального представителя того периода физически развито, это доблестный воин, преданный патриот.
• Большое внимание уделялось внешности, телосложению. Физически развитое тело, чистота душевная и духовное наполнение– эти качества выделяли идеального человека времен античности из общей массы. Таким мы видим жителей Древних Античных городов, запечатленных в скульптурах, на полотнах живописцев, в произведениях прикладного искусства. Форма тела человека, пропорциональное соотношение, пластика движений – это то, чему придавали значение в Древней Греции скульпторы, художники, поэты, философы.

• Примером служат работы греческих живописцев, где запечатлены сцены Олимпийских игр. Натуралистичная передача формы человеческого тела встречается на греческих вазах (чернофигурная и краснофигурная росписи), скульптуре.
• Работам этого периода свойственны пластическая легкость, свобода и правдивая убедительность, как, например, статуи афинского Акрополя работы Фидия.
• Искусство этого периода отразилось на мировосприятии людей, проживающих на европейской территории. Таким образом, искусство перерождается и продолжает воплощаться в различные формы, понятные для современного человека.

• В основе искусства средневековья – библейские сцены, духовные истины. В результате растущей глобализации культуры разных народов смешивались, приобретая новые очертания. Искусство становится вне времени и границ.
• Анри Матисс и Пабло Пикассо создавали свои работы под влиянием американского искусства. Импрессионисты же находили вдохновение в японских гравюрах.

• Материализация потребностей духовных и физических – это то, что побуждает людей обращаться к искусству.
• Основной миссией искусства является развлечение, своеобразная психотерапия. Искусство поддерживает в обществе коммуникацию на более высоком уровне, помогает выражать социальный протест и пропаганду. Определенная категория людей полностью отдается служению искусству, вкладывая в него собственный смысл, выбирая его как способ запечатлеть свое имя на страницах истории.
• Паустовский К.Г. когда-то выразил одной фразой то, что мы вкладываем в понятие «искусство». Вкратце его мысль можно выразить следующим образом: человеческая душа полностью зависит от искусства и именно искусству принадлежит важная роль формирования хорошего человека».

Видео: Лучшие арт-проекты и 10 ярких художественных инсталляций

Способы популяризации искусства

• Популяризация искусства среди молодежи – это вопрос, который постоянно занимает умы людей творческих профессий. На фоне одновременного развития различных жанров творчества (продвижение которых происходит благодаря молодежным организациям, обществам). Но и это не способствует полноценному осмыслению молодым населением ценности искусства.
• В большей степени предпочтение отдается массовой культуре: той, которая окружает нас в быту, которая составляет часть наших развлечений, поступающая извне информация. Все это открывается молодым людям через телевидение, публикации в соцсетях, через кинематограф и спорт.
  Частично культура большинства находит отражение в ежедневных событиях, ритуалах, составляющих жизнь большинства населения. И речь здесь не идет о важных составляющих гармонично-развитого представителя современности, составляющих фундамент правильного воспитания и развития.

Видео: Перфоманс в искусстве. Что это такое?

• Классические виды искусства наделяют человека многими качествами и чертами характера, которых так не хватает в современном мире.
• Какие же существуют способы популяризации искусства? Основной способ — внедрение известных произведений искусства в повседневную жизнь. Осуществляется это посредством установок скульптур и инсталляций в местах, куда люди приходят отдыхать. Это могут быть парки, скверы, площади. Проведение выставок, флешмобов, ярмарок также способствует продвижению современных тенденций в искусстве.

• Не всегда современное искусство вызывает положительные эмоции. Возможно и проявление в обществе недопонимания. Так уж сложилось с таким полноценным жанром графики, как граффити. У большинства сложилось мнение, что данная форма изобразительного искусства – не что иное, как вандализм.
• Мнение складывается из того, что мы видим в повседневной жизни. И, к сожалению, чаще всего граффити представляют собой непонятные надписи на стенах и заборах, которые с искусством не имеют ничего общего. А ведь простые буквы и пятна – это упрощенный вариант красивого изображения на стене.

Видео: Современное искусство — инсталяция

Проблема современного искусства

• Немаловажная проблема заключается и в склонности общества к переоценке и искажению некоторых современных шедевров. Имеет место и отсутствие у общества способности полностью оценивать заложенный в некоторые произведения искусства смысл.
• Это относится к работам, выполненным в таких жанрах как импрессионизм, супрематизм, рассчитанным на узкую аудиторию, для которой характерно похожее видение картины мира. В некоторых современных работах люди не способны рассмотреть и понять смысловой сюжет, а потому эти шедевры заставляют их сомневаться в современном искусстве.
• Чтобы выразить чувства, для которых невозможно подобрать слова и словоформы, человек прибегает к другому способу – выражению того, что происходит в душе посредством искусства. Сила искусства невероятна и способна вносить изменения в мир и сознание людей.
• Потому стоит каждому вовлекаться в работу по сохранению и поддержанию развития искусства. Духовная пища, которой для нас является искусство, питает нас, обогащает. Это основа мировосприятия для будущих поколений, сохранение знаний о прошлом.

Сохранение и содействие процессу развития искусства – наша общая задача, от выполнения которой зависит наше духовное обогащение и передача новому поколению знаний о прошлом.

Видео: Все о современном искусстве за полтора часа