"Grem ven na cesto": Analiza pesmi Lermontov

Ta članek ponuja analizo Lermontove pesmi.

Lirična dela M. Yu. Lermontov so postala pesniška avtobiografija njegovega življenja. Avtorjeve pesmi opisujejo njegove duhovne izkušnje, upanje in razočaranje. Globoka sled je ostala o pomenu življenja, o vrednotah ljubezni in prijateljstva, o namenu pesniške literature.

"Grem ven na cesto": analiza in vsebina pesmi

Življenje nesrečnega Lermontova je mnoge svoje pesmi napolnilo s tragedijo in osamljenostjo. V liričnih delih je vidno zapleteno psihološko stanje pesnika. Lermontov je analiziral svoje notranje izkušnje v celoti razkril notranji svet človeka in s tem igral pomen v zgodovini ruske literature.

Lermontov v svojem poznem delu revidira svoje življenjske vrednote. Na podlagi opravljenega avtorjevega dela povzema rezultate in sklepa ustrezne zaključke. Opombe njegovih kolegov omenjajo samostojno stanje pesnika na predvečer smrti. Zdelo se je, da je predvideval nadaljnje dogodke in poskušal pospešiti njegovo tragično smrt. Po besedah \u200b\u200bavtorja, da umre v vredni bitki, je to najbolj ugoden izid za njegovo življenje.

Na predvečer smrtnega dvoboja Lermontov pravi, da je eno njegovih najbolj znanih del "Grem ven na cesto." Lirično delo je nasičeno s prodornim pomenom. Obup, ki ga pesniku pozna, nadomešča svetla obžalovanja glede neuspelih dogodkov svojega življenja. Avtor še enkrat poudarja svojo osamljenost, ki se prikazuje z žalostnim izgubljenim popotnikom. Plava po življenju, ne da bi si postavil cilj.

Poleg semantične vsebine razpoloženje tega dela prenaša številne literarne elemente.

Avtor posebej rima ženski in moški zlog, kar pripoveduje gladko izmerjeno tempo. Eksirilnost besed poudarja več metafore in epitetov.
Obilje simenjajočega zvoka pri branju ustvarja posebno vzdušje. Pomaga pri nastavitvi intimnega duhovnega pogovora.
Delo bralec predstavlja nekaj let po smrti Lermontova. Kritiki so to pesem označili za eno najuspešnejših. Poetične črte so zapisane v žanru liričnega monologa. Junak postavlja vprašanja v njegovo srce in jim skuša odgovoriti sam.
Po vsebini lahko pesem razdelimo na dva dela. Na začetku verza je pozornost osredotočena na čudovito lepo noč.
V drugem delu nočno mirovanje nadomesti duševne muke. Lermontov oživi naravo in s tem kaže, da je vse naokoli v sozvočju. Sam je v svojih duhovnih izkušnjah in ne najde podpore niti v naravi niti v družbi.

Lermontov poudarja čustvenost svojih izjav z vzklik, s čimer še dodatno poudarja njihov obup: "Rad bi pozabil in zaspal!", "Iščem svobodo in mir!"
Zvezde in nebesa poudarjajo višino avtorjeve želje, cesta kaže na začasni prostor, privlačnost Boga označuje globino njegovih izjav. Spremenljivo razpoloženje pesmi naredi svojo vsebino globlje.
Z vsakim novim branjem prihaja novo razumevanje besed avtorja. Zaporedje in racionalnost predstavitve poudarjata Lermontovo spretnost.

Avtor pravi, da je hvaležen za usodo za težave v življenju, za pridobljeno izkušnjo. Ne obžaluje preteklosti, vendar mu primanjkuje modrosti, da bi se izognil izpuščaji. Lermontove misli dajejo delu pomena na svetu.

Kot literarni trik avtor dopolnjuje vrstice dela z opisom sveta. Elementi narave poudarjajo razpoloženje in misli liričnega junaka. Harmonija v naravi je v nasprotju z njegovimi duševnimi mukami. Tudi nočna tišina mu ne daje umirjenosti. Tudi zvezde na nebu niso tako same kot naš literarni junak. Nikogar nima, s katerim bi delil svoje misli. Zraven njega ni niti sogovornik niti poslušalec.

V romantizmu so pogosto uporabljali odnos med naravo in ljudmi. Človeški strah in izkušnje so okrepili naravne elemente. Mirno in brez oblaka je odprlo nove priložnosti za junake.

Avtor poskuša ugotoviti, kaj je vzrok njegove bolečine in žalosti. Zakaj nič ni prijetno in ne prinaša občutka sreče. Odgovori na ta vprašanja so zaključeni v samem junaku. Od življenja ne pričakuje ničesar, ne prejme ničesar. Ne obžaluje preteklosti in ne načrtuje prihodnosti. Oseba je potopljena v apatično stanje. Poskuša pridobiti mir.

Lirični junak sanja, da bi se potopil v večni spanec. Ne vidi več pomena svojega fizičnega obstoja, ampak želi po svojem delu pustiti pomemben pečat. Zanj je pomembno, da ve, kaj se bo spomnil o njem. Zadnje vrstice pesmi so postavljene v obliki poslovilnega testamenta:

Tako da je vso noč, ves dan moj sluh neguje,
O ljubezni do mene je zapel sladek glas,
Nad mano, da sem vedno zelen
Temni hrast je bil nagnjen in hrupno.

Lermontov je želene okoliščine potegnil k sebi. Postal je udeleženec neupravičenega dvoboja, kar je privedlo do njegove smrti. Kljub osamljenemu življenjskemu slogu je pesnik ostal v srcih milijonov ljudi. Njegov večni boj za pravičnost je postal zgled za mlajšo generacijo. Morda bi, če bi Lermontov dal velik pomen svojega življenja, pridobil pomen svojega obstoja.

Iskrena osamljenost je Lermontov spremljala že od malih nog. Pesnikova mati je umrla, ko je bil star približno tri leta. Ni prejel topline in skrbi, ki jo potrebuje vsak otrok. Bolečina z dušo je postala večni spremljevalec svojega življenja. Zraven njega v življenju ni razumevanja in ljubeče osebe. Avtor se sprašuje, zakaj mu je tako težko obstajati na tem svetu. Ker ni imel nikogar, s katerim bi svoje občutke razdelil, se nikomur ne bi zanašal. Njegova ranljiva ustvarjalna duša je potrebovala medsebojno razumevanje. Njegova težka usoda je prikazana v delu kot "silicijeva pot".

Življenje liričnega junaka je povzeto z besedami, kjer od življenja ne pričakuje ničesar in preteklosti sploh ne prihrani. Takšna izjava kaže, da se pričakovanja junaka od življenja niso uresničila v resničnost, zato se prihodnost potegne tudi pred njim brezupno.

Na začetku pesmi se zdi, da je bralec podoba ceste, ki pomeni pesnikovo življenjsko pot. Junak ne ve, kam iti in kaj ga čaka naprej. Grem sam - od prvih vrstic dela postane njegov spremljevalec osamljenost.

Postane popotnik, ki gre v neznano. Njegova potreba po ljubezni in razumevanju pridobi novo obliko. Zdaj si želi naklonjenosti in miru.
V okoliški naravi najde tesno duhovno stanje, poskuša razumeti zakone narave. Življenje Wandererja je napolnjeno z bolečino in težavami, v naravi pa je vse "slovesno in čudovito".
Bil je utrujen od brezupnega vsakdanjega življenja in se želi sprostiti s svojo dušo, hkrati pa se ne želi odreči življenju. Junak prosi vesolje, naj razume odgovore na večna globalna vprašanja in sanje o zaspanju pod okriljem sil narave.
Prepričan je, da mu bodo takšne sanje dale več sreče in moči kot v resničnem življenju.

Vsak element dela vsebuje globok pomen. Temen čas dneva in konec dneva pomenita konec življenja. Hrast v literaturi simbolizira nadaljevanje in razvoj. Junak hrasta je povezan z živim spomenikom na grobu. Kombinacija nasprotnih združenj v pesmi kaže, da naš junak predvideva neizogiben konec svojega življenja. Toda poskuša najti svoje nadaljevanje v ustvarjalnosti in s tem pridobiva nesmrtnost. Slika pravljičnega spanca, ki ga je opisal Lermontov, prenaša junaka iz resničnosti v svet sanj in upanja.

Kljub žalosti literarnega junaka je delo napolnjeno s svetlostjo. Obrazložitev je nasičena z umirjenostjo. Ne boji se njegove smrti, ne doživlja niti plahosti niti strahu. Avtor predstavlja smrt ne kot smrt, ampak kot večne globoke sanje. Poudarja, da njegove sanje ne govorijo o "hladnih sanjah o grobu."

Posebno razpoloženje glavnega junaka je način za premagovanje nezadovoljstva z njegovim življenjem, popraviti nepopoln svet. Poskuša najti srečo s spreminjanjem pogojev svojega obstoja. Razumevanje brezupnosti resničnosti, obupno poskuša doseči ideal.

Filozofsko sklepanje v pesmi odmeva avtorjevo duhovno toplino. Takšna vsebina s skladatelji ni ostala neopažena. Besede pesmi "Grem ven na cesto" so bile večkrat uporabljene za glasbena dela. Najbolj priljubljena je bila romanca pevke Elizabeth Shashina.