Самые известные картины мира — фото, название, короткое описание: лучшая подборка

Если вы являетесь большим почитателем искусства, тогда вам точно понравится наша статья. В ней вы сможете найти, и лицезреть, много известных картин, которые остаются популярными и узнаваемыми несмотря на временные рамки.

Самые известные картины — лучшая подборка

Самые известные картины — лучшая подборка:

Сандро Боттичелли — «Рождение Венеры», 1486. Увидеть это искусное творение можно во Флоренции, в галерее Уффици. И хотя этот шедевр искусства создавался очень давно, сохранился он идеально. А все потому, что художник не поленился и нанес на готовое полотно тончайший слой яичного желтка. Он высох и благополучно»законсервировал» краски на века. Картина показывает нам рождение прекрасной Венеры. Как видно, она прекрасна во всем — изящная, утонченная, умиротворенная. Если сказать точнее — само совершенство.

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», 1491. Увидеть картину можно в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Изначально, когда она только была написана, ее называли «Мадонна с младенцем», но потом ее купил ценитель искусства — граф Литта, и уже после этого было изменено ее название. Как видно, картина очень теплая и душевная, несмотря на то, что для ее создания использовались темные цвета. Молодая женщина с трепетом держит ребенка, наслаждаясь процессом кормления. Некоторые эксперты считают, что ребенок написан не великим мастером, а его учеником. Доказательством тому является поза младенца, она не совсем характерная для манеры подачи сюжета Леонардом да Винчи.

Самые известные картины мира — «Мона Лиза»

Леонардо да Винчи — «Мона Лиза», 1503–1505. Еще одно творение знаменитого автора. Чарующая, загадочная улыбка Моны Лизы пленила многих, и заставила людей задуматься о том, что на самом деле она чувствовала, о чем думала во время создания всемирно известного шедевра. Самое интересное, изначально люди не обратили внимания на картину, и некоторое время она вообще не пользовалась популярностью. Но она очень понравилась работнику Лувра, и он украл ее. Целых два года он наслаждался ее загадочной красотой, а потом решил отозваться на объявление о поиске. Он связался с директором музея и предложил ему ее выкупить, чем вызвал небывалый интерес к картине. Как только ее вернули в Лувр, люди буквально толпами пошли на нее смотреть.

Рафаэль Санти. «Секстинская мадонна», 1512. Еще одна оригинальная и загадочная картина. На данный момент картина находится в красивейшем городе Дрезден. Люди, впервые удивившие это творение, как правило, концертируют свое внимание на главных фигурах. Но этот шедевр не зря считается вершиной Высокого Возрождения. Если приглядеться на облака, размещенные за Мадонной, то можно увидеть что они имеют не совсем привычную форму. Автор задумывал их как головы безгрешных Ангелов. Именно они незримо охраняют и направляют Мадонну с младенцем на руках.

Питер Брейгель Старший — «Притча о слепых», 1568. Немного мрачноватая картина, но все же имеющая право на существование. Находится она в музее Неаполя, и как ни странно, пользуется популярностью среди ценителей искусства. А все потому, что считается, что свое творение великий  художник писал с мыслями о знаменитой библейской притче про слепых людей. Отсюда и пошло ее название. Сюжет является предупреждением для людей. Они должны помнить, что если они будут идти за «слепым» человеком, то рано или поздно все вместе упадут в яму.

Известные русские картины — фото, название, короткое описание

Известные русские картины — фото, название, короткое описание:

 «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина. Еще в самом начале своего творческого пути великий русский художник мечтал стать пейзажистом. Он любил лес, природу, просто обожал изображать ее величие. Близкие люди, за такую любовь к лесу, называли его царем матушки-природы. И свое прозвище он получил не зря. Если посмотреть на его творчество, то можно найти буквально парочку картин, на которых не изображен непроходимый лес. Наверное, именно из-за любви к девственной, нетронутой человеком природе, картина получилась очень оригинальная.

«Бурлаки на Волге» Ильи Ефимовича Репина. Данное произведение, пожалуй, знакомо практически каждому взрослому человеку на постсоветском пространстве. Картина имеет очень интересную историю создания. Репин — человек, выросший в глубинке, никогда в жизни не видел больших судоходных рек. С мощной энергетикой «большой воды» он познакомился, когда учился в «Академии художеств». Его очень сильно потрясло то, с каким упорством бурлаки тянут свою тяжелую ношу. Их изможденный вид очень сильно контрастировал с красотой и умиротворением природы, и начинающий художник решил, что обязательно запечатлит этот момент на полотне. Что он вскоре довольно удачно и сделал. Со временем его близкие друзья смогли раздобыть для него деньги, и он поехал к своим бурлакам, и написал с них еще и этюды.

 «Девочка с персиками» Валентина Серова. Эта картина, как и все великие творения художника, имеет свою интересную историю. У Валентина Серова был друг, имеющий три сына и две дочери. Одна из них и стала прототипом главной героини задуманного сюжета. Художника поразило то, что двенадцатилетняя девушка имела такой многогранный характер — была бойкой, энергичной, но при этом вдумчивой и глубоко мыслящей. Девочке приходилось по 12 часов позировать, но результат того стоил. Мир увидел светлое, доброе творение, которое буквально с первого взгляда поражало всех своей притягательностью. Именно эта картина сделала художника знаменитым, и помогла поправить финансовое состояние.

 «Богатыри» Васнецова Виктора Михайловича. Это узнаваемое творение тоже имеет прототип. Оно было написано после посещения художником усадьбы своего друга — Савы Мамонтова. Возле усадьбы был разбит красивый и живописный парк, в котором художник гулял по утрам. Он так часто любовался могучими дубами, что со временем начал представлять их сильными и смелыми богатырями. Это и стало толчком к написанию шедевра. Алешу Поповича он изобразил, скопировав черты сына своего друга, а двух других богатырей писал уже со своего отца и деда. Наверное, именно поэтому у картины достаточно сильная энергетика.

«Охотники на привале» Василий Перова. Картина была написана в далеком 1871 году, когда художник морально устал изображать сложную жизнь простого народа. Он решил, что всем понятные, простые сюжетные истории из быта людей, будут восприниматься ценителями искусства более позитивно. Так мир и увидел «Охотников на привале». В качестве прототипов выступили московские друзья охотника. Именно они, на слегка мрачноватом фоне осенней природы, создавали веселье. В принципе, картина получилась не совсем однозначная. Когда ее увидели критики, то они указали именно на несоответствие темного, сероватого фона и весело привала трех друзей. Хотя, как показало время, их мнение не повлияло на популярность картины.

Известные картины мира — фото, название, короткое описание

Известные картины мира — фото, название, короткое описание:

Питер Брейгель Старший — «Вавилонская башня», 1563. Увидеть картину можно в историческом музее города Вены. Сюжет этой картины тесно связан с историей католических королей из династии Габсбургов. Они были горделивы, стремились к богатству и славе. И в погоне за призрачным успехом, они совершали много ошибок, вредящих их окружению, простым людям. Чтобы показать, насколько несовершенный, окружающий людей мир, художник изобразил на полотне полуразваленное строение. Некоторые ярусы опустились под давлением природы, некоторые уже значительно разрушились. Так художник показал, что в этом мире нет ничего вечного, все со временем меняется, и иногда не в лучшую сторону.

Клод Моне — «Впечатление. Восходящее солнце», 1872. Картина в стиле импрессионизма, находящаяся в Музее Мармоттан в Париже. Творение Моне призвано вызывать впечатления, и оно с этой задачей прекрасно справляется. На полотне нет четких очертаний предметов и силуэтов, но при первом взгляде на него сразу становиться понятно, что на нем изображено. Такая «подвижность» мазков, приглушенная естественность красок, помогает показать окружающий мир более живым и красочным. И такая манера написания, помогла художнику сделать свой шедевр успокаивающим, заставляющим задуматься о своем бытие.

Винсент ван Гог — «Звездная ночь», 1889. Картина постимпрессионистического направления. Именно поэтому звездное небо на полотне изображено не совсем привычно. Оно красивое, «теплое», очень подвижное, но при этом, отличающееся от реальности. Ван Гог хотел показать некую декоративность мира, поэтому и цвета картины, также не совсем природные и естественные. Все эти нюансы сделали картину очень интересной для простого обывателя. Как утверждают эксперты в сфере художественного искусства, картина была написана, когда художник был болен психически, и находился на лечении. Наверное, именно это повлияло на восприятие мира, и художник нарисовал свое видение окружающего его пространства.

Сальвадор Дали — «Постоянство памяти», 1931. Данное произведение, вызывает скорее недоумение, чем восторг. При первом взгляде может показаться, что работа попросту не совсем закончена. Но все же сам творец полотна именно таким его и видел. Самое интересное, что написать такую картину его подвиг обыкновенный плавленный сырок. Именно его мягкость, податливость и пластичность ассоциировались у автора с человеческой памятью. Она такая же непостоянная. Согласитесь, насколько бы развитым не был человеческий мозг, он не может запомнить абсолютно все моменты жизни человека. Как правило, наша память способна запечатлеть на длительный период только то, что вызвало очень сильные эмоции. Своей работой Дали хотел показать, насколько человеческая память непостоянна.

«Последний день Помпеи» Карла Брюллова, 1833 года. На написание картины художника подвигли развалины Помпей. Он побывал на раскопках этого погибшего городка, и увиденное произвело на него неизгладимое впечатление. Он несколько лет вынашивал внутри себя идею воссоздать на полотне картину гибели людей вместе со своим городом. Карл Брюлло решил сделать полотно крупноформатным, и потратил на это целых 6 лет. Очень много? Да, времени ушло предостаточно, но когда картина увидела мир, все были поражены ее реалистичностью. И даже по истечению времени, она продолжает поражать людей своей мощной энергетикой.

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание:

Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г. Очень живая и яркая картина, которая мало кого оставляет равнодушным. Спокойная, миловидная женщина притягивает взгляд. Жанне Самари посчастливилось жить по соседству со знаменитым художником. Длительное время она жила обычной жизнью — вышла замуж, родила двух детей. Но такая жизнь казалась ей очень скучной, и она решила попробовать себя в актерском мастерстве. Ей удалось устроиться в театр, и некоторое время  она с удовольствием появлялась на его сцене в качестве актрисы. Но поняв, что профессия актрисы не приносит ей славы, решила еще раз сменить свою деятельность, и стала писательницей. Правда все что она смогла сделать — написать книгу для детей. Именно в этот период ее и заметил Ренуар, и предложил стать его натурщицей. Он написал четыре ее портрета, и именно он сделали ее популярной. Правда наслаждаться славой долго она не смогла — в возрасте 33 лет умерла от тифа.

Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг. Великий художник решил запечатлеть Чечилию Галлерани на полотне, когда узнал об ее сложной судьбе. Чечелия родилась в обеспеченной семье, и до 10 лет жила жизнью обычного ребенка. Но ей не повезло родиться в век, когда девочек отдавали замуж очень рано. А  потому ей пришлось согласиться на помолвку с чужим и незнакомым человеком, и ждать своего четырнадцатилетия, чтобы стать официальной женой. По неизвестным причинам помолвка была расторгнута, и девочка была отправлена в монастырь. Там она встретила герцога — свою единственную любовь. У них был бурный роман, он уговорил ее стать его любовницей. Но герцог также был помолвлен, и ему пришлось жениться. Молодая жена не стала терпеть в своем доме любовницу, и Чечелию выдали замуж за бедного графа. В этом браке у женщины родилось 4 детей.

В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г. Зинаида Юсупова была очень красивой женщиной — притягательной, утонченной, загадочной. Ее яркость была настолько ослепительна, что большинство мужчин теряли голову при встрече с ней. Но она не давала согласия на брак, пока не влюбилась, и не убедилась, что ее чувства взаимны. Ее семейная жизнь была счастливой — любящий муж, двое детей и любимое дело. Княгиня занималась благотворительностью, и надо сказать, делала это от чистого сердца. Но в период усиления революционных настроений в России, этой жизнерадостной женщине пришлось покинуть привычный быт, и перебраться жить в Рим. Но даже после этого она не переставала помогать нуждающимся у себя на Родине.

В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г. Известный художник написал много запоминающихся портретов дворянок. Но, пожалуй, самым популярным можно назвать портрет Лопухиной. Здесь молодой женщине всего 18 лет. Она молода, здорова, уверена в себе, и вполне счастлива. Бровинский попытался запечатлеть на полотне дух той красивой и интересной эпохи — меланхолический настрой. Портрет получился очень спокойным, умиротворенным, и очень понравился и самой женщине, и ее супругу. Кстати, именно он попросил художника написать портрет жены для своих потомков. И как показало время, не зря. В 24 года молодая женщина заболела чахоткой, от которой и умерла.

Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.  Данное творение было написано художником, чтобы показать обществу утонченность, и красоту приемных дочерей графини Юлии Самойловой. Женщина считалась одной из красивейших в России, и владела большим состоянием. Приемных дочерей она обожала, и даже завещала им часть своего состояния. Девочки росли в роскоши, имели все что пожелают, но при этом к графине относились не очень хорошо. Когда графиня постарела, и не смогла правильно распоряжаться финансами, ее дела пошили вниз. Вскоре она разорилась, и жила на скромные сбережения. Но приемные  дочери, вместо того, чтобы поддержать женщину, которая их вырастила, подали на нее в суд и отсудили то, что было им обещано. Графине пришлось отдать взрослым дочерям остатки своих финансов и доживать жизнь практически в бедности.

Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание

Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание:

Альбрехт Дюрер. «Портрет мальчика с длинной бородой», 1527. Мужской портрет, который никого не оставляет равнодушным. Люди всегда разглядывают его с интересом, так как человеческому  мозгу сложно понять, как совмещается милое детское личико и старческая борода. Эксперты и сейчас ведут споры о том, насколько правдиво художник запечатлел маленького мальчика. Одни утверждают, что на полотне нарисован живущий в то время ребенок, у которого просто развилась определенная генетическая аномалия. Другие эксперты говорят о том, что борода на мужских портретах, является узнаваемой манерой подачи портретов Дюрера — это своеобразный фирменный знак. И, пожалуй, они правы. Если посмотреть его работы, то можно понять, что он был к бородам неравнодушен, и при возможности дорисовывал их всем.

Франческо Сальвиати. Мужской портрет, 1543 г. На первый взгляд может показаться, что картина мрачновата. Но надо учитывать, что художник жил и творил, в те времена, когда привычных современному человеку ярких красок еще не было. А потому целью Сальвиати было максимально точно прорисовать черты человека. Он попытался передать задумчивость, склонность к глубокомыслию. Этот мужской портрет был написан уже после того, как к художнику пришла слава. Самое интересное, что на его создание он долго решался, так как предпочитал заниматься росписью храмов, также он считался величайшим мастером фрески.

Ван Гог. Автопортрет, 1889 г.  Картина, которая  знакома всем настоящим ценителям художественного искусства. Она была написана великим художником после сильного эпилептического приступа. Он разбил его настолько сильно, что Ван Гог попал в лечебницу. Во время лечения, от безделья, он разглядывал окружающую природу. А когда все было изучено, он начал разглядывать свое изможденное лицо в зеркале. Именно в этот период ему пришла в голову мысль написать свой автопортрет. Художник просто смотрел на свое отражение и рисовал, правда цвета выбрал не самые естественные — зеленоватое лицо, желтые с рыжинкой волосы и борода. Может показаться, что у художника не совсем правильное восприятие мира, но именно таким он себя и видел во время болезни.

Хорас Пиппин. Казнь Джона Брауна, 1942 г. Картина написана человеком, который решил стать настоящим художником, побывав на войне. До этого периода жизни он писал картины в стиле примитивизма, но они были не очень популярными. Когда началась Первая мировая война, Хорас  записался добровольцем, и пошел воевать. Именно в окопах он увидел, насколько хрупка человеческая жизнь, и стал защищать права черных американцев. И часто он показывал несовершенство мира посредством своих картин.

Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание

Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание:

Итак, представляем вашему вниманию завораживающие пейзажи Томаса Коула. Этот знаменитый пейзажист родился в Англии, но судьба распорядилась таким образом, что свою сознательную жизнь он прожил в Америке, где и стал творить прекрасные картины. Его пейзажи завораживают, он умел настолько реалистично передать настроение определенного момента, что разглядывая его картину, мысленно можно перенестись в эти красивейшие места.

Захватывающие дух пейзажи Эдвина Черча. Этот художник предпочитал писать панорамные картины. Он считал, что только так возможно передать мощность, великолепие и духовность матушки-природы.

Заставляющие думать пейзажи Якоба ван Рейсдала. Художник не боялся ярких цветов и необычных форм. И если другие творцы изображали на своих полотнах исключительно природу, он дополнял свои работы ветряными мельницами, дворцами и замками, и даже полуразрушенными строениями. Именно это делало его пейзажи особенно оригинальными.

Известные картины моря — фото, название, короткое описание

Известные картины моря — фото, название, короткое описание:

«Девятый вал» Ивана Айвазовского. Художник любил изображать море на своих картинах, и оно всегда получалось у него живым и подвижным. На данном полотне художник-маринист изобразил момент кораблекрушения. На море сильный шторм, и люди, в надежде на спасение, держатся за обломок мачты, и кажется что они не замечают бушующей стихии. Но чтобы хоть как-то сгладить мрачность своего творения, он нарисовал небо более теплыми, и спокойными тонами. Тем самым, он как бы дает посыл человеческому сознанию о том, что люди спасутся, и у них все будет хорошо.

«Кораблекрушение во время шторма» Жозефа Верне. Картина очень динамичная и подвижная.  Она нарисована таким образом, чтобы на длительный период времени привлечь к себе внимание зрителя. Изначально в глаза бросается хмурое небо и беспощадные волны, которые ломают все на своем пути. Но когда человек перемещает свой взор в нижнюю часть полотна, становится ясно, что не все так плохо. Люди выбрались из моря, и даже спасли часть своих вещей. Также нотки позитива в общее впечатление о работе, вносят несмелые солнечные лучи, которые уже начали пробиваться, через грозовые тучи.

Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма” Эта работа мало кого оставляет равнодушным, она написана таким образом, что хочешь или нет, но разглядывать ее будешь. Кажется, что художник нарочно, для привлечения внимания, сделал объекты на полотне не совсем четкими, слегка размытыми. Такого эффекта он добился, используя одновременно масляные краски и акварель. Поль Синьяк очень любил море, часто ходил под парусом, и из таких вот поездок возвращался с завораживающими шедеврами, показывающими всю красоту морской стихии.

Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”. Художник, пейзажи которого так нравятся современникам, родился в бедной семье, и даже не получил должного образования. Но тяга к рисованию была у него с детства, и чтобы хоть как-то ее утолить, он пошел в подмастерье к местному художнику. Помогая ему, он сам учился рисованию. А так как художник был пейзажистом, то лучше всего у начинающего мастера получались пейзажи. Он настолько хорошо отточил свое ремесло, что у него появились заказчики из вельмож. Они то и начали просить дополнить работы фигурами людей. Долгое время Клод Лоррен не мог решиться на этот эксперимент, и людей на его картинах прорисовывали друзья-художники. Но со временам он все-таки созрел, и мир увидели картины со сценами из жизни людей. Одной из них и стала “Высадка царицы Савской”.

Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”. Великий художник родился в многодетной семье, поэтому, чтобы он получил образование, родители отдали его на обучение в христианскую школу. Здесь он и познакомился живописью и начал рисовать свои первые картины. С возрастом его мастерство повысилось, и его работы становились все популярнее. Его полотна всегда завораживали игрой красок и интересным сюжетом. Секрет его манеры нанесения красок не удалось разгадать и сейчас. Никто не смог повторить его «стекающий» способ, который он использовал при создании “Шторма на Галилейском озере”. Картина получилась динамичная и живая. Художник попытался показать стойкость человеческого духа, стремление выжить несмотря на опасность и сильный шторм.

Известные картины осени — фото, название, короткое описание

Известные картины осени — фото, название, короткое описание:

Джузеппе Арчимбольдо «Осень». Услышав впервые название картины, люди ожидают увидеть особую красоту увядающей природы. Но художник решил выделиться на фоне других пейзажистов, и изобрел свою сообразную манеру рисования осени. Он нарисовал ее в виде даров матушки-природы. Картина получилась очень интересной. Ее невозможно рассматривать, что называется бегло. Чтобы почувствовать ее глубину, надо уделить внимание каждому элементу сюжета.

Джон Эверетт Милле «Осенние листья». Эксперты единогласно назвали эту картину завораживающей. Она действительно получилась очень теплой, душевной, успокаивающей. Благодаря ярким краскам, осень не воспринимается серой и дождливой. На полотне ярким получилось все — и осенние листья, и увядающий лес, и отдающее холодом небо. И даже девушки на картине, в эту холодную пору года, выглядят по-весеннему красивыми.

Исаак Левитан «Золотая осень». Пейзажи этого художника всегда прекрасны, а осенние особенно. Наверное потому, что осень он не считал унылой и серой, а видел ее красочной и яркой. Для осенних полотен выбирал яркие, теплые краски, которые делали сюжет радостным, вызывающим позитивные, теплые эмоции. Осень Леватина — это теплая комфортная пора, когда еще можно наслаждаться теплом, совершать прогулки по лесу, и получать удовольствие от того, что видят глаза вокруг.

Известные картины Третьяковской галереи — фото, название, короткое описание

Известные картины Третьяковской галереи — фото, название, короткое описание:

Василий Тропинин. «Кружевница». Эта картина была написана человеком, который до определенного периода своей жизни был крепостным. Но получив вольную, он решил посвятить себя искусству рисования. Изначально его картины не пользовались популярностью. На Тропинин не сдавался и продолжал творить. Нарисовав знаменитую «Кружевницу», он показал ее в Академии живописи, и она им понравилась. Его назначили штатным художником, а через год он удостоился чести стать академиком. Начиная с этого периода художник, что называется, был нарасхват — нарисовал около 3000 портретов. Эксперты в один голос утверждают, что секрет популярности его работ в том, что он рисовал людей только в хорошем настроении, счастливых и веселых.

Павел Федотов. «Завтрак аристократа». Своим творением художник хотел показать всю сущность аристократов. Это своего рода карикатура того времени. Люди, считающие себя «сливками общества», часто таковыми не являлись. Часто они еле-еле сводили концы с концами, но при этом на людях пытались показать свою состоятельность и важность. Они могли отказывать себе в нормальной еде, лишь бы купить модную обновку и «пустить пыль в глаза» окружающим их людям. На полотне художник изобразил такого вот светского человека, который не имел большого состояния, но при этом стремился в глазах других казаться респектабельным. Его повергло в шок, что не вовремя зашедший гость, увидит его скудный завтрак, и потому он пытается закрыть его от глаз зашедшего. И при том, что на завтрак он может позволить себе исключительно черный хлеб, одет он по последнему писку моды.

Василий Пукирев. «Неравный брак». В 1862 году неравные браки были нормой. В этом столетии молоденькую девушку запросто могли выдать замуж за старика, если он соглашался взять ее замуж без приданного, или у него был титул и богатство. Очень часто девушек выдавали замуж против их воли, ломая их жизнь, и лишая женского счастья. Такой момент и запечатлел на холсте художник. В центре сюжета трагедия юной девушки, которая обретает престарелого мужа, вместо понимающего и любящего спутника жизни. Девушка плачет, а престарелый жених недовольно и осуждающе смотрит на ее слезы. При этом, на свадебном торжестве довольны все, кроме молодой невесты, ее трагедия никого не волнует.

Илья Репин. «Не ждали». Пожалуй самая узнаваемая картина в России, ее, как правило, узнают и взрослые, и дети. А все потому, что знакомятся с ней еще в школьных учебниках. Именно она часто становится темой для написания сочинений. Художник пытался показать нарисованным сюжетом всю гамму чувств, которые возникают у людей после очень длительной разлуки. На картине запечатлен момент возвращения политического ссыльного после каторги домой. Родные уже и не ждали увидеть его живым, а потому заметив его на пороге дома, испытали шок. Взрослые тихо радуются, а дети тревожно смотрят на изможденного мужчину, который кажется им чужим.

Видео: ТОП-10 самых известных картин в мире

Читайте также на нашем сайте:

• Самые знаменитые картины Ван Гога с названиями на русском языке и кратким описанием
• Какие картины нельзя вешать на стены в своем доме?
• Как рисовать картины по номерам: подготовительный этап, техники раскрашивания
• Самые дорогие картины мира — список, рейтинг, названия