„Ies pe drum”: Analiza poemului Lermontov

Acest articol oferă o analiză a poemului lui Lermontov.

Lucrările lirice ale lui M. Yu. Lermontov au devenit o autobiografie poetică a vieții sale. Poeziile autorului conturează experiențele sale spirituale, speranțele și dezamăgirile sale. O urmă profundă a lăsat lucrări despre sensul vieții, despre valorile iubirii și prieteniei, despre scopul literaturii poetice.

„Ies pe drum”: analiza și conținutul poemului

Viața nefericită a lui Lermontov a umplut multe dintre poeziile sale cu tragedie și singurătate. În lucrările lirice, starea psihologică complexă a poetului este vizibilă. Analizând experiențele sale interne, Lermontov a dezvăluit pe deplin lumea interioară a omului, jucând astfel importanță în istoria literaturii rusești.

În munca sa târzie, Lermontov își revizuiește valorile vieții. Pe baza lucrărilor autorului efectuate, rezumă rezultatele și trage concluziile adecvate. Notele colegilor săi menționează starea detașată a poetului în ajunul morții. Părea să prevadă evenimente suplimentare și a încercat să -și accelereze moartea tragică. Potrivit autorului, să moară într -o luptă demnă, acesta este rezultatul cel mai favorabil pentru viața sa.

În ajunul duelului fatal, Lermontov spune una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale „Ies pe drum”. Opera lirică este saturată de un sens pătrunzător. Disperarea familiară poetului este înlocuită de regrete strălucitoare cu privire la evenimentele eșuate din viața sa. Autorul subliniază încă o dată singurătatea sa, înfățișându -se cu un rătăcitor trist pierdut. El plutește pe parcursul vieții, fără să -și stabilească obiectivul.

Pe lângă conținutul semantic, starea de spirit a acestei lucrări transmite multe elemente literare.

Autorul rimează în special silaba feminină și masculină, ceea ce oferă narațiunii un ritm neted măsurat. Expresivitatea cuvintelor este accentuată de mai multe metafore și epitete.
O abundență de sunete șuietoare creează o atmosferă specială atunci când citești. Ajută la acordarea unei conversații spirituale intime.
Lucrarea este reprezentată de cititor la câțiva ani după moartea lui Lermontov. Criticii au desemnat această poezie drept una dintre cele mai de succes. Liniile poetice sunt scrise în genul monologului liric. Eroul își pune întrebări inimii și încearcă să le răspundă singur.
Prin conținut, poezia poate fi împărțită în două părți. La începutul versetului, atenția este concentrată pe o noapte fabulos de frumoasă.
În a doua parte, calmul de noapte este înlocuit de chinuri mentale. Lermontov revigorează natura, arătând astfel că totul din jur este în armonie. El este singur în experiențele sale spirituale și nu găsește sprijin nici în natură, nici în societate.

Lermontov subliniază emoționalitatea declarațiilor sale printr -un semn de exclamare, subliniază astfel în continuare disperarea lor: „Aș dori să uit și să adorm!”, „Caut libertate și pace!”
Stelele și cerul subliniază înălțimea dorinței autorului, drumul indică un spațiu temporar, apelul la Dumnezeu caracterizează profunzimea declarațiilor sale. Starea de spirit schimbătoare a poemului face conținutul său mai profund.
Cu fiecare nouă lectură, vine o nouă înțelegere a cuvintelor autorului. Secvența și raționalitatea prezentării subliniază abilitatea lui Lermontov.

Autorul spune că este recunoscător pentru soartă pentru dificultățile vieții, pentru experiența obținută. Nu regretă trecutul, dar îi lipsește înțelepciunea pentru a evita o moarte cutanată. Gândurile lui Lermontov oferă lucrării un sens de viziune asupra lumii.

Ca un truc literar, autorul completează liniile lucrării cu o descriere a lumii. Elementele naturii subliniază starea de spirit și gândurile eroului liric. Armonia în natură este contrastată cu chinul său mental. Chiar și tăcerea de noapte nu -i dă calm. Chiar și stelele din cer nu sunt la fel de singure ca eroul nostru literar. El nu are cu cine să -și împărtășească gândurile. Lângă el nu se află nici un interlocutor, nici un ascultător.

În romanticism, relația dintre natură și oameni a fost adesea folosită. Frica și experiențele umane au întărit elemente naturale. Vremea liniștită și fără nori a deschis noi oportunități pentru eroi.

Autorul încearcă să -și dea seama care este cauza durerii și tristeții sale. De ce nimic nu este plăcut și nu aduce un sentiment de fericire. Răspunsurile la aceste întrebări sunt încheiate în eroul în sine. El nu se așteaptă la nimic de la viață, respectiv, nu primește nimic. El nu regretă trecutul și nu planifică viitorul. O persoană este cufundată într -o stare apatică. El încearcă să câștige liniște sufletească.

Eroul liric visează să se plonjeze în somnul etern. El nu mai vede sensul existenței sale fizice, ci vrea să lase o marcă semnificativă după munca sa. Este important pentru el să știe ce va fi amintit despre el. Ultimele rânduri ale poemului sunt expuse sub forma unui testament de rămas bun:

Așa că toată noaptea, toată ziua auzul meu prețuiește,
Despre dragoste pentru mine a cântat o voce dulce,
Peste mine să fiu mereu verde
Stejarul întunecat era înclinat și zgomotos.

Lermontov și -a atras circumstanțele dorite. A devenit participant la un duel nejustificat, care a dus la moartea sa. În ciuda stilului de viață singur, poetul a rămas în inimile a milioane de oameni. Lupta sa eternă pentru dreptate a devenit un exemplu pentru generația tânără. Poate că dacă Lermontov ar fi dat marea semnificație a vieții sale, el ar fi câștigat sensul existenței sale.

Singurătatea sinceră a însoțit Lermontov de la o vârstă fragedă. Mama poetului a murit când avea vreo trei ani. Nu a primit căldura și grija de care are nevoie fiecare copil. Durerea sufletească a devenit un însoțitor etern al vieții sale. Lângă el în viață nu există o persoană înțelegătoare și iubitoare. Autorul se întreabă de ce îi este atât de dificil să existe în această lume. Pentru că nu avea cu cine să -și împartă sentimentele, nimeni pe care să nu se bazeze. Sufletul său creativ vulnerabil avea nevoie de înțelegere reciprocă. Soarta lui dificilă este afișată în lucrare ca „cale silicioasă”.

Viața eroului liric este rezumată în cuvinte în care nu se așteaptă la nimic din viață și nu scutește deloc trecutul. O astfel de afirmație sugerează că așteptările eroului de la viață nu s -au împlinit în realitate, astfel încât viitorul este atras și în fața lui fără speranță.

La începutul poemului, cititorul pare a fi imaginea unui drum care implică calea vieții poetului. Eroul nu știe unde să meargă și ce îl așteaptă înainte. Ies singur - din primele rânduri ale operei sale însoțitorul său devine singurătate.

El devine un rătăcitor care intră în necunoscut. Nevoia lui de dragoste și înțelegere dobândește o nouă formă. Acum vrea afecțiune și pace.
El găsește o stare spirituală strânsă în natura înconjurătoare, încearcă să înțeleagă legile naturii. Viața Wanderer este plină de durere și dificultăți, în timp ce în natură totul este „solemn și minunat”.
S -a săturat de viața de zi cu zi fără speranță și vrea să se relaxeze cu sufletul său, dar în același timp nu vrea să renunțe la viață. Eroul cere universului să înțeleagă răspunsurile la întrebările eterne globale și visele de a adormi sub auspiciile forțelor naturii.
El este sigur că un astfel de vis îi va oferi mai multă fericire și putere decât viața reală.

Fiecare element al lucrării conține un sens profund. Timpul întunecat al zilei și sfârșitul zilei implică sfârșitul vieții. Stejarul din literatură simbolizează continuarea și dezvoltarea. Eroul stejarului este asociat cu un monument viu pe mormânt. Combinația de asociații opuse din poezie sugerează că eroul nostru anticipează sfârșitul inevitabil al vieții sale. Dar încearcă să -și găsească continuarea în creativitate, obținând astfel nemurirea. Imaginea unui somn de basm descris de Lermontov transferă un erou de la realitate într -o lume a viselor și speranțelor.

În ciuda tristeții eroului literar, lucrarea este plină de tristețe ușoară. Raționamentul este saturat de calm. Nu se teme de moartea sa, nu experimentează nici timiditate, nici frică. Autorul prezintă moartea nu ca moarte, ci ca un vis profund etern. El subliniază că visele sale nu sunt despre „visul rece al mormântului”.

O dispoziție deosebită a protagonistului este o modalitate de a depăși nemulțumirea față de propria sa viață, de a corecta lumea imperfectă. El încearcă să găsească fericirea schimbând condițiile existenței sale. Înțelegând lipsa de speranță a realității, el face încercări disperate de a atinge idealul.

Raționamentul filosofic în poezie răsună căldura spirituală a autorului. Un astfel de conținut nu a trecut neobservat de compozitori. Cuvintele poemului „I Ies on the Road” au fost folosite în mod repetat pentru lucrări muzicale. Cel mai popular a fost romantismul cântăreței Elizabeth Shashina.