"Eu saio na estrada": Análise do poema de Lermontov

Este artigo fornece uma análise do poema de Lermontov.

As obras líricas de M. Yu. Lermontov se tornaram uma autobiografia poética de sua vida. Os poemas do autor descrevem suas experiências espirituais, esperanças e decepção. Um traço profundo para a esquerda funciona sobre o significado da vida, sobre os valores de amor e amizade, sobre o propósito da literatura poética.

"Eu saio na estrada": análise e conteúdo do poema

A vantagem da vida de Lermontov encheu muitos de seus poemas de tragédia e solidão. Nas obras líricas, o complexo estado psicológico do poeta é visível. Analisando suas experiências internas, Lermontov revelou completamente o mundo interior do homem, jogando importância na história da literatura russa.

Em seu trabalho tardio, Lermontov revisa seus valores de vida. Com base no trabalho do autor realizado, resume os resultados e tira as conclusões apropriadas. As notas de seus colegas mencionam o estado destacado do poeta na véspera da morte. Ele parecia prever outros eventos e tentou acelerar sua trágica morte. Segundo o autor, morrer em uma batalha digna, este é o resultado mais favorável para sua vida.

Na véspera do duelo fatal, Lermontov diz que um de seus trabalhos mais famosos "Eu saio na estrada". O trabalho lírico está saturado com um significado penetrante. O desespero familiar ao poeta é substituído por arrependimentos brilhantes com os eventos fracassados \u200b\u200bde sua vida. O autor mais uma vez enfatiza sua solidão, representando -se com um triste andarilho perdido. Ele flutua ao longo do curso da vida sem definir o objetivo.

Além do conteúdo semântico, o humor deste trabalho transmite muitos elementos literários.

O autor rima especialmente a sílaba feminina e masculina, o que dá à narrativa um ritmo medido suave. A expressividade das palavras é enfatizada por múltiplas metáforas e epítetos.
Uma abundância de sons sibilantes cria uma atmosfera especial ao ler. Ajuda a sintonizar uma conversa espiritual íntima.
O trabalho é representado pelo leitor alguns anos após a morte de Lermontov. Os críticos designaram esse poema como um dos mais bem -sucedidos. As linhas poéticas são escritas no gênero do monólogo lírico. O herói faz perguntas ao seu coração e tenta respondê -las.
Por conteúdo, o poema pode ser dividido em duas partes. No início do versículo, a atenção está focada em uma noite fabulosamente bonita.
Na segunda parte, a calma noturna é substituída por tormento mental. Lermontov revive a natureza, mostrando assim que tudo ao redor está em harmonia. Ele está sozinho em suas experiências espirituais e não encontra apoio na natureza ou na sociedade.

Lermontov enfatiza a emocionalidade de suas declarações por um ponto de exclamação, enfatiza ainda mais seu desespero: “Gostaria de esquecer e adormecer!”, “Estou procurando liberdade e paz!”
Estrelas e céu enfatizam a altura do desejo do autor, o caminho indica espaço temporário, apelo a Deus caracteriza a profundidade de suas declarações. O humor mutável do poema torna seu conteúdo mais profundo.
A cada nova leitura, vem um novo entendimento das palavras do autor. A sequência e a racionalidade da apresentação enfatizam a habilidade de Lermontov.

O autor diz que é grato ao destino pelas dificuldades da vida, pela experiência adquirida. Ele não se arrepende do passado, mas não tem sabedoria para evitar uma morte precipitada. Os pensamentos de Lermontov dão ao trabalho um significado de visão de mundo.

Como truque literário, o autor complementa as linhas do trabalho com uma descrição do mundo. Elementos da natureza enfatizam o humor e os pensamentos do herói lírico. A harmonia na natureza é contrastada com seu tormento mental. Até o silêncio da noite não lhe dá calma. Até as estrelas no céu não estão tão sozinhas quanto nosso herói literário. Ele não tem ninguém para compartilhar seus pensamentos. Ao lado dele não é um interlocutor nem um ouvinte.

No romantismo, o relacionamento entre a natureza e as pessoas era frequentemente usado. O medo e as experiências humanas reforçaram elementos naturais. O clima tranquilo e sem nuvens abriu novas oportunidades para os heróis.

O autor está tentando descobrir qual é a causa de sua dor e tristeza. Por que nada é agradável e não traz uma sensação de felicidade. As respostas a essas perguntas são concluídas no próprio herói. Ele não espera nada da vida, respectivamente, ele não recebe nada. Ele não se arrepende do passado e não planeja o futuro. Uma pessoa está imersa em um estado apático. Ele está tentando obter paz de espírito.

O herói lírico sonha em mergulhar no sono eterno. Ele não vê mais o significado de sua existência física, mas quer deixar uma marca significativa após seu trabalho. É importante para ele saber o que será lembrado sobre ele. As últimas linhas do poema são estabelecidas na forma de um testamento de despedida:

Para que a noite toda, o dia todo, minha audição é estimulante,
Sobre o amor para mim, uma voz doce cantou,
Sobre mim para ser sempre verde
O carvalho escuro era inclinado e barulhento.

Lermontov puxou as circunstâncias desejadas para si mesmo. Ele se tornou participante de um duelo injustificado, o que levou à sua morte. Apesar do estilo de vida solitário, o poeta permaneceu no coração de milhões de pessoas. Sua eterna luta pela justiça se tornou um exemplo para a geração mais jovem. Talvez se Lermontov desse o grande significado de sua vida, ele teria adquirido o significado de sua existência.

A solidão sincera acompanhou Lermontov desde tenra idade. A mãe do poeta morreu quando ele tinha cerca de três anos. Ele não recebeu o calor e o cuidado de que toda criança precisa. A dor da alma tornou -se um companheiro eterno de sua vida. Ao lado dele na vida, não há uma pessoa compreensiva e amorosa. O autor se pergunta por que é tão difícil para ele existir neste mundo. Porque ele não tinha ninguém com quem dividir seus sentimentos, ninguém em que confiar. Sua alma criativa vulnerável precisava de entendimento mútuo. Seu destino difícil é exibido no trabalho como um "caminho silicioso".

A vida do herói lírico é resumida em palavras em que ele não espera nada da vida e não poupa o passado. Essa declaração sugere que as expectativas do herói da vida não se tornaram realidade, então o futuro também é atraído diante dele sem esperança.

No início do poema, o leitor parece ser a imagem de uma estrada que implica o caminho da vida do poeta. O herói não sabe para onde ir e o que o espera pela frente. Eu saio sozinho - desde as primeiras linhas do trabalho, seu companheiro se torna solidão.

Ele se torna um andarilho entrando no desconhecido. Sua necessidade de amor e compreensão adquire uma nova forma. Agora ele quer carinho e paz.
Ele encontra um estado espiritual próximo na natureza circundante, tenta compreender as leis da natureza. A vida do andarilho está cheia de dor e dificuldades, enquanto na natureza tudo é "solene e maravilhoso".
Ele estava cansado da vida cotidiana sem esperança e quer relaxar com sua alma, mas ao mesmo tempo não quer desistir da vida. O herói pede ao universo que compreenda as respostas às eternas perguntas globais e sonhos de adormecer sob os auspícios das forças da natureza.
Ele tem certeza de que esse sonho lhe dará mais felicidade e força do que a vida real.

Cada elemento do trabalho contém um significado profundo. A hora sombria do dia e o fim do dia implicam o fim da vida. O carvalho na literatura simboliza continuação e desenvolvimento. O herói do carvalho está associado a um monumento vivo no túmulo. A combinação de associações opostas no poema sugere que nosso herói antecipa o fim inevitável de sua vida. Mas ele está tentando encontrar sua continuação na criatividade, ganhando imortalidade. A imagem de um sono de contas de fadas descrito por Lermontov transfere um herói da realidade para um mundo de sonhos e esperanças.

Apesar da tristeza do herói literário, o trabalho está cheio de tristeza. O raciocínio é saturado de calma. Ele não tem medo de sua morte, não experimenta timidez ou medo. O autor apresenta a morte não como uma morte, mas como um sonho eterno profundo. Ele enfatiza que seus sonhos não são sobre o "sonho frio do túmulo".

Um humor peculiar do protagonista é uma maneira de superar a insatisfação com sua própria vida, corrija o mundo imperfeito. Ele está tentando encontrar a felicidade mudando as condições de sua existência. Compreendendo a desesperança da realidade, ele faz tentativas desesperadas de alcançar o ideal.

O raciocínio filosófico no poema ecoa o calor espiritual do autor. Esse conteúdo não passou despercebido pelos compositores. As palavras do poema “I Saio na estrada” foram usadas repetidamente para obras musicais. O mais popular foi o romance da cantora Elizabeth Shashina.