Il tema "L'arte è un intermediario di ciò che non può essere espresso": argomenti per il saggio. L'arte di diversi periodi. Modi per diffondere l'arte

Come scrivere un saggio sull'argomento "L'arte è un intermediario di ciò che non può essere espresso a parole".

• La dichiarazione appartiene al poeta tedesco Johann Wolfgang von Goethe. È difficile confutarlo. Una persona ha cercato a lungo di condividere le sue impressioni e inventato immagini con altri usando vari mezzi e metodi di trasmissione.
• Il materiale dell'articolo aiuterà a prepararsi a scrivere un saggio sull'arte, che non può essere espresso a parole.

Cos'è "arte" per noi?

• Le immagini artistiche con cui una persona riproduce la realtà sono l'arte, un riflesso creativo del mondo interiore ed esterno. Il riflesso creativo della realtà è un modo per mostrare quali interessi l'autore o eccita, cosa vuoi dire.
• Con la sua creazione, ricreata, l'autore non solo si esprime, ma può costringere gli altri a ripensare la realtà, guardare ciò che sta accadendo da un angolo diverso o portare il loro punto di vista al suo.
• Un ripensamento della forma materiale che guadagna la realtà è un riflesso specchio degli interessi di una persona creativa.

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L'arte di diversi periodi

• La cognizione delle leggi dell'universo attraverso la percezione creativa è una manifestazione di abilità creative in una determinata area. In presenza di persone, l'arte può assumere varie forme. Ad esempio, nell'era preistorica, si trattava di immagini primitive delle scene della vita quotidiana. Tali disegni sono stati eseguiti su rocce, pietre, altre superfici piatte. Come "tela" per i loro dipinti, le persone primitive hanno usato anche i propri corpi.
• Poco dopo, vari episodi di vita sono stati trasformati da persone in semplici immagini simboliche. Questi simboli avevano un certo significato. Hanno iniziato ad essere usati per la comunicazione. Dancing, le canzoni hanno iniziato ad apparire da simboli dipinti, i primi riti, sono nate la musica. Attraverso immagini di simboli, una melodia, danza, un uomo conosceva il mondo.

• Personaggi mitologici e magici furono ripensati e trasformati in nuove immagini, divennero eroi di varie opere d'arte. I tempi dell'antichità ci hanno dato molti capolavori, durante l'intero periodo della loro esistenza in vari modi, influenzando i rappresentanti delle professioni creative.
• L'arte non esiste in sé. È nato e si sviluppa a condizione che una persona diventerà un'espressione delle sue forme, il significato. La vita dell'uomo cambia, i cambiamenti dell'arte. Se la pittura della caverna è principalmente scene di caccia, la preparazione per l'intrappolamento degli animali, le scene di allevamento di fuoco e le danze rituali, allora nei tempi dell'antichità la chiave e antichi capolavori romani sono diventati un ideale estetico generale.
• Tale era considerata una persona con un aspetto ideale e un mondo interiore armonioso. Il corpo del rappresentante ideale di quel periodo è fisicamente sviluppato, questo è un guerriero valoroso, un patriota devoto.
• È stata prestata molta attenzione all'aspetto, al fisico. Un corpo sviluppato fisicamente, purezza di contenuto spirituale e spirituale: queste qualità hanno identificato la persona ideale dei tempi dell'antichità dalla massa comune. Quindi vediamo gli abitanti delle antiche antiche città, catturate nelle sculture, sulle tele dei pittori, in opere di arte applicata. La forma del corpo umano, proporzionale al rapporto, movimenti di plastica - è ciò che scultori, artisti, poeti, filosofi hanno attaccato il significato nell'antica Grecia.

• Un esempio è il lavoro dei pittori greci, in cui vengono catturate le scene dei Giochi Olimpici. Una trasmissione naturalistica della forma del corpo umano si trova su vasi greci (pittura nera -filmata e figurata rossa), scultura.
• Le opere di questo periodo sono caratterizzate dalla leggerezza plastica, dalla libertà e dalla persuasività veritiera, come, ad esempio, delle statue dell'Acropoli ateniese dell'opera delle Fidie.
• L'arte di questo periodo si rifletteva nella visione del mondo delle persone che vivono nel territorio europeo. Pertanto, l'arte è rinata e continua ad essere incarnata in varie forme comprensibili per una persona moderna.

• L'arte del Medioevo si basa su scene bibliche, verità spirituali. Come risultato della crescente globalizzazione della cultura di diversi popoli, si sono confusi, acquisendo nuovi contorni. L'arte diventa al di fuori del tempo e dei confini.
• Henri Matisse e Pablo Picasso hanno creato il loro lavoro sotto l'influenza dell'arte americana. Gli impressionisti hanno trovato ispirazione nelle incisioni giapponesi.

• La materializzazione dei bisogni spirituali e fisici è ciò che incoraggia le persone a rivolgersi all'arte.
• La missione principale dell'arte è l'intrattenimento, una specie di psicoterapia. L'arte supporta la comunicazione a un livello superiore nella società, aiuta a esprimere protesta sociale e propaganda. Una certa categoria di persone è completamente data al servizio dell'arte, mettendo il proprio significato, scegliendolo come un modo per catturare il tuo nome sulle pagine della storia.
• Paustovsky K.G. Una volta ho espresso in una frase ciò che investiamo nel concetto di "arte". In breve, il suo pensiero può essere espresso come segue: l'anima umana dipende completamente dall'arte ed è l'arte che appartiene l'importante ruolo della formazione di una brava persona. "

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Modi per diffondere l'arte

• La divulgazione dell'arte tra i giovani è una domanda che occupa costantemente le menti delle persone di professioni creative. Sullo sfondo dello sviluppo simultaneo di vari generi di creatività (la cui promozione si verifica grazie a organizzazioni giovanili, società). Ma questo non contribuisce alla piena comprensione della giovane popolazione d'arte.
• In misura maggiore, viene data la preferenza alla cultura di massa: quella che ci circonda nella vita di tutti i giorni, che fa parte del nostro intrattenimento, informazioni provenienti dall'esterno. Tutto ciò si apre ai giovani attraverso la televisione, pubblicazioni sui social network, attraverso il cinema e lo sport.
  In parte, la cultura della maggioranza si riflette negli eventi quotidiani, rituali che compongono la vita della maggior parte della popolazione. E non stiamo parlando di componenti importanti di un rappresentante sviluppato in armonizzazione del nostro tempo, che costituisce la base di un'istruzione e dello sviluppo adeguati.

Video: perfoman in arte. Cos'è?

• Le arti classiche conferiscono una persona con molte qualità e tratti caratteriali che mancano così nel mondo moderno.
• Quali sono i modi per diffondere l'arte? Il modo principale è l'introduzione di famose opere d'arte nella vita di tutti i giorni. Questo viene fatto attraverso le installazioni di sculture e installazioni in luoghi in cui le persone si riposano. Può essere parchi, quadrati, aree. Condurre mostre, flash mob, fiere aiutano anche a promuovere le tendenze moderne nell'arte.

• L'arte non sempre contemporanea provoca emozioni positive. Forse la manifestazione del malinteso nella società. È successo così con un genere grafico così pieno di graffiti. La maggior parte aveva l'opinione che questa forma di belle arti non fosse altro che vandalismo.
• L'opinione consiste in ciò che vediamo nella vita di tutti i giorni. E, sfortunatamente, molto spesso i graffiti sono iscrizioni incomprensibili sui muri e sulle recinzioni, che non hanno nulla a che fare con l'arte. Ma semplici lettere e punti sono una versione semplificata di una bella immagine sul muro.

Video: Arte contemporanea - Installazione

Il problema dell'arte contemporanea

• Un problema importante sta nella tendenza della società a rivalutare e distorcere alcuni capolavori moderni. C'è anche la mancanza della capacità di valutare completamente il significato stabilito in alcune opere d'arte.
• Questo vale per le opere eseguite in generi come l'impressionismo, il sulematismo, progettato per un pubblico ristretto, che è caratterizzato da una visione simile del quadro del mondo. In alcune opere moderne, le persone non sono in grado di considerare e comprendere la trama semantica, e quindi questi capolavori li fanno dubitare dell'arte contemporanea.
• Per esprimere sentimenti per i quali è impossibile scegliere parole e forme di parole, una persona ricorre ad un altro modo - all'espressione di ciò che sta accadendo nell'anima attraverso l'arte. Il potere dell'arte è incredibile e capace di apportare modifiche al mondo e alla coscienza delle persone.
• Pertanto, tutti dovrebbero essere coinvolti nel lavoro di preservare e mantenere lo sviluppo dell'arte. Il cibo spirituale, che è arte per noi, ci nutre, ci arricchisce. Questa è la base della visione del mondo per le generazioni future, preservando le conoscenze sul passato.

La conservazione e la promozione del processo di sviluppo dell'arte sono il nostro compito comune, sulla cui dipende il nostro arricchimento spirituale e la trasmissione della nuova generazione di conoscenze sul passato.

Video: tutto sull'arte contemporanea in un'ora e mezza