Najpoznatije slike Van Gogha s imenima na ruskom i kratkim opisom

Veliki nizozemski slikar-pre-impresionist Vincent Van Gogh (1853-1890) bio je vrlo izvanredna ličnost i potpuno nerazumljiva svojim suvremenicima. Putujući svijetom i isprobavši se u širokom rasponu područja, odlučio se potpuno posvetiti vizualnim umjetnostima, ali tijekom svog života, slava mu nije došlo - malo je ljudi znalo za njegove slike, a oni nisu bili jako popularno.

Sadržaj

Van Gogh je proveo više od 10 godina iza Easela, stvarna umjetnička djela bila su ispod četkice. U tako kratkom vremenu stvorio je više od 2100 djela, od kojih je 860 slika obojenih u uljem. Ovaj je članak dat izbor opisa najpoznatijih kreacija Van Gogha. Originali ovih slika nisu vidjeli toliko ljudi vlastitim očima, ali mnogi znaju za njihovo postojanje. Pridružimo se kulturnim vrijednostima s vama, proučavajući sliku ovog najvećeg umjetnika.

"Mrtvi život s kupusom i drvenim cipelama" - Van Gogh, od rane (1881): Kratki opis

Ovaj mrtva priroda - Rano stvaranje slikara. Uredio je cipele, plavu tkaninu i zimsko povrće - krumpir, crveni i bijeli kupus i tako je stavio boje dok je učio u vizualni studio.
Čini se da je Osnova za sliku Van Gogha To je platno. Međutim, to nije tako, Van Gogh je za to koristio papir, koji je potom pričvrstio na ploču. Primao je temeljni premaz s valjkom, stvarajući tako zrnatu strukturu.

"Polja tulipana" Van Gogh (1883): Kratki opis

Slika Van Gogha Razdvojene bistrim linijama u dijelove. Svaki je dio zasebno polje s cvjetajućim višestrukim tulipanima. Na jednoj od staza postoji osoba, možda stražar. I nitko drugi, čak ni besposlene svečanosti nisu lutale ovdje kako bi se divili ovoj ljepoti. Samo samo tulipani ...
Da napišem ovu sliku umjetnika, misli o tome kako ići dalje k \u200b\u200bnjemu.
U pismu je autor koristio nepristojni i gusti udarci, Gledajući koje možemo pretpostaviti da u tom trenutku nije imao raspoloženje.

Slika "Alley topolr in the Fall" Van Gogh (1884): Kratki opis

Van Gogh je uvijek volio jesen, i zato je u svom radu toliko koristio žute i žute nijanse. Oni također prevladavaju u ovom radu.
Kakva je žena prikazana na slici koju nitko ne zna. Izgleda tužno u svojoj žalosti. Čak štoviše, činilo se da ova žena utjelovljuje sve tuge svijeta u sebi. Autorica je odlučila uskladiti njezino raspoloženje slikoviti jesenski kut, Tamo gdje se čini da se priroda sama tuguje s njom.

Vincent van Gogh, "Krumpir paprike" (1885) - Poznata slika Van Gogha: Kratki opis

Na ovoj slici, Van Gogh, stvorio autor u zoru svog rada, njegov osebujni način rada već se očitovao.
Umjetnik zarobljen u ovom djelu b obitelj pohvale seljaka, okupila se na zajedničkoj večeri.
Tamne boje koje autor koristi za stvaranje ove slike govore o svojoj nevolji i beznadnom položaju. I samo je parka, hodajući od kuhanog krumpira, zagrijala ovu obitelj umornu od potrebe i napornog rada. A također i ona približio dosadno svjetlo, koji je odbacio svjetiljku, kao da simbolizira nada za najbolju budućnost tih ljudi.
Van Gogh je tako suptilno izrazio emocionalno stanje ljudi okupljenih za stolom, koji nehotice prisiljava gledatelja da ih kompasira.

Slika "Mrtvi život s Biblijom" Van Gogh (1885): Kratki opis

Ovaj rad nije u potpunosti tipično za četkicu Van Gogha. Slika "Mrtvi život s Biblijom" Van Gogh Napisano je brzo, a upravo zbog ove atipičnosti sa slike jednostavno je nemoguće skrenuti pogled.
Pojavljuje se gledatelju Biblija, otvorena u sredini. U blizini stola - svijeća u svijećnjaku. Postoji takvo uvjerenje da je neko sekundu prije nekog ruke prošao kroz ove stranice.
Biblija izgleda monumentalno i prikazana je na gotovo cijelom platnu. Stoga možemo razgovarati o značaju vjere za autora.
Ako sliku temeljito pogledate, možete vidjeti malu žutu knjigu. Prema općem mišljenju, ovo je knjiga Emila Zola, voljenog pisca Vincenta. No, usprkos stalnoj ljubavi prema Zolinom djelu, svoju je knjigu učinio značajno manje. Tako je prikazao vaše poštovanje prema vjeri.

Van Gogh slika "Lubanja sa gorućom cigaretom" (1885-1886): Kratki opis

Slika "lubanja s gorućom cigaretom" Van Gog Napisao je kad je upravo shvatio sakramente finog zanata.
U to vrijeme njegovi portreti nisu bili baš dobri, jer je bio vrlo nezadovoljan sobom. Kako bi stekao pravu vještinu, Vincent je često trenirao, prikazujući kostur, lubanju i druge dijelove tijela - dok su podučavali crtež umjetnika početnika u vizualnim studijima. A sudeći prema lubanji koju je Van Gogh prikazao na slici, uspio je postići savršenstvo u ovom pitanju.
Uspješno za "portret" kostura postao pozadinska otopina. Umjetnik je učinio mračnim, zbog čega je lagani kostur činio da stekne volumen. Isti način vasily je nacrtao sve udarce lubanje. Iako shema boja nije bogata, slika iz toga nije postala manje izražajna.
Nije poznato zašto je autor odjednom želio "dati lubanju puši". Možda je to bila šala, i možda je na taj način svoj "istaknuti" donio rutinu dosadnih vizualnih vježbi.

Van Gogh slika, lubanja s gorućom cigaretom

Autoportret Vincent Van Gogh (1887-88): Sažetak

Postao je umjetnik, Van Gogh je prikazao čitavu galeriju samo -popoziva, koja je dala nekomplicirano ime -"samoodređeni". Razmotrit ćemo samo -portret napisan u uljnim bojama kada je sam "model" bio u Parizu.
Što se može reći o ovom muškom licu? Odmah je očito da je ta osoba daleko od mladih. Izraz crnih očiju je uplašen i, kao što je bio, zaokupljen. Što ga je uplašilo - nešto što je u to vrijeme vidio ili doživio - tko zna?
Crvena brada, namršteno, tanko lice S bore na licu, vrlo veliki nos - sve to ne dopušta autoru da autoru naziva lijepim ili barem lijepim. Ali vrlo bolesno, možete sasvim zato što Zylysin, torbe ispod očiju i nezdravo lice.
Čini se da bi se samostalno povukao valovima, a postoji dojam da to uopće nije slika, već kronika dugih godina u kojima glavni lik postupno blijedi.
Slika Van Gogha napisana je crvenim, smeđim, oker, crnim i zelenkasto-žutim velikim potezima. Radije nalikuje ploči, za stvaranje koje su koristili vosak ili obojeni plasticin.
Iako je Van Gogh osoba prepoznata u cijelom svijetu, kritičari tvrde da se ovo posebno djelo može nazvati osrednjim.

Van Gog "Perzijsko stablo u boji" (1888): Kratki opis slike

Pojava proljetnog, prirodnog buđenja od duge zimske hibernacije, vječnog serija oživljavanja života - o tome govori puna toplina Van Gogha. U cvjetaču - Svu punoću radosnih emocija umjetnika, njegovih snova o sretnoj budućnosti.
Stablo breskve prikazano je na pozadini velike tamne ograde. Vjerojatno njegova misija - zaštita osjetljive krhke breskve od hladnih vjetrova.
Na ovoj se slici koriste bijesni, poput nepažljivih, moždanih udara, ali jasne linije su i dalje vidljive kroz njih. Van Gogh je na svojoj slici naslikao zemlju u svijetlim bojama, čini se da je snježne snježne. A u proljeće je plavo čisto nebo neobično skladno s tako "dolje" Zemljom.

Vincent van Gogh - Perzijsko stablo u boji — Vincent van Gogh - stablo breskve u boji

"Čamci u Saint-Marie" (1888) -Van Goghova slika na neobičan način, kratak opis

Uobičajeni način slikanja Van Gogha - debeli i nepristojni udarci. Na istoj se slici odmaknuo od uobičajene tehnologije. Odlikuje se lakoćom i beztežljivom - čini se da "diše". Ako u drugim djelima Vincent nije posvetio puno pažnje na detalje, ovdje je pažljivo napisao sve sitnice. Autorski stil odgovara samo sloj pijeska (U čelu) i dio morskih valova (s desne strane donjeg ugla slike).
U prvom planu - multi -obojeni čamci na mirnom pristaništuČija je pozadina smeđe-zlatni pijesak i plavi prozirni valovi. U daleko do mora, autor je stavio nekoliko brodova. KIL, majstori i zgrade najbližih od njih, dao je jasan krug. Dvije zlatne kovčege također privlače oči i nehotice uzbuđuju svoje fantazije o bezbroj blaga, koja je nedavno bacila more na obalu.
Svjetlina i šaljivost odabranih tonova, kao i lagana tvrtka, na kojem se puze brojni oblaci cirrusa, uzrokuju sliku pucanja vjetra u memoriji, koji će uskoro pasti na ovaj blagoslovljeni kut. Čini se vidljivo da će uskoro valovi najbliži moru biti zarobljeni uskoro.

Poznata slika Van Gogha "Sunflowers" (1888): Kratki opis

Van Gogh je nenadmašni majstor Still Lifesa, a dvije serije "suncokreta" živopisne su potvrde toga. Na ovim slikama Van Gogh, a među njima i "vaza s petnaest suncokreta", "Dva rezana suncokreta" - umjetnik je prikazan Prirodna ljepota i svjetlina cvjetanja suncokreta koji se tuku u očima.

Za van Gogh suncokret - ovo simbol ljubavi i vjernosti, prijateljstva i ljudske topline, dobrog djela i zahvalnosti, I zato autor povezuje s njim i sebe. Ovi sunčani cvjetovi postali su, kao što je to bio slučaj, Van Goghov zaštitni znak, simbolizirao njegovu sliku.
U početku se Vincent bavio slikama suncokreta kako bi ukrasio svoj dom. Postoje dvije serije slika posvećenih suncokretima. Prva serija uključivala je rad s laganim cvijećem. U drugom - buketi suncokreta u vazama.

Van Gogh Slika "Crveni vinogradi u Arleu" (1888): Kratki opis

Jednom u večernjim satima, ponekad je umjetnik vidio neobičan prizor za sebe kolekcionare zgrade iznenada se upoznao s njim u svjetlu zalaska sunca u obliku plavih i ljubičastih točaka. Upravo je ovaj trenutak zarobio na svom platnu.
Slika je upečatljiva na slici uspješna i zasićena kombinacija boja i nijansi. Listovi grožđa su tamnocrveni, prodorno zelenilo neba, cesta napravljena u ljubičastim nijansama, a na njemu blještavicu sa svjetlucave zalaska sunca.
Prenose se boje koje teku jedna u drugu alarmirano raspoloženje, napetost i dubina filozofskih misli sam umjetnik.
Dugo se vjerovalo da je ova slika Van Gogha jedina stvar koju je slikar uspio prodati.

"Sower" - Slika Van Gogha (1888): Kratki opis

Ovo je slika Van Gogh malih veličina, u prvom planu od kojih je napisano stablo. Zbog ovog usko smještenog drva slikovito platno činilo se da je ravno. Van Gogh je sunčan krug napravio neravno ogroman, doslovno je zauzeo Poljbu. Činilo se da je umjetnik vrištao, mijenjao mjesta, nebo je postao žuto, a polje je naslikao ljubičastom.
Slika je bila vrlo Šareno, živahno i životno.
Ovo nije jedina slika koja prikazuje sijač, postoje i verzije na istoj temi. U sijaču Van Gogha postavljena je posebna ideja koja simbolizira beskonačnost bića.

Sower Wang Gogh, 1888 — Sower, Van Gogh, 1888

Vincent Van Gogh, "Čamci u moru" (1888): Kratki opis

Pri pisanju slike Van Gogha Korištene su platnene i uljne boje.
Učitelj je, kao i na mnogim drugim njegovim slikama, primijenio Impasto tehniku \u200b\u200b( mnogo gustih i masivnih udaraca s bojama, zbog čega se svjetlost bolje prenosi).
Morska tema savršeno uspijeva u slikaru. Vrsta prijetnje ogromnih tamnih valova uzrokuje ljude koji smatraju ovu sliku, osjećaj anksioznost i strahovi. Uspio je ovoj maloj oluji dati posebnu semantičku vrijednost koja utječe na podsvijest osobe. Tmurni valovi koji zauzimaju većinu platna dodaju kontrastne hladne boje.
I daleko u moru - mali jedrilice koji plutaju do horizonta. Umjetnik je prikazao taj kontrastni trenutak kada je more mračno, a čini se da svijetlo nebo izlijeva jasnoća i mir.
Čamci, poput klina s dizalicama, vitaliziraju se za jednu točku. Nije ih briga teške ceste i udaljenosti.

"Noćna terasa kafića" (1888), Vincent van Gogh: Kratki opis

Noćna terasa kafića prva je slika Van Gogha, na kojoj je prikazan umjetnik noćno nebo, prepuno zvijezda.
Platno je upečatljivo u svojoj jedinstvenosti, obično nije karakteristično za umjetnika. Van Gogh nije mogao podnijeti sve što je dao siva i obična, a u ovom je radu savršeno uspio sve to prevladati.
Nevjerojatno, činjenica ostaje. Stvarajući sliku, umjetnik u paleti boja uopće nije koristio crnu, ali istodobno je uspio neprimjetno stvoriti nebo u noći.
Ovaj je preživio terasa kafića u Plyas-du-forumu I do danas. Obožavatelji talenta Vincenta Van Gogha mogu čak posjetiti scenu koju je poznati umjetnik prikazao na njegovom platnu.
Povjesničari umjetnosti "Noćna terasa kafića" predati analizi Češće nego što to čine s drugim slikama Van Gogha. Postoji čak i teorija da je ovo djelo inovativna slika tajni stranka.

"Night Cafe" Van Gogh (1888): Kratki opis

Slika Van Gogha o ljudskim strastima i sumraku napisana je na ekspresionistički način.
Na platnu - umjetnikove misli o osobi koja svoj život uništava vlastitim rukama. Zelene i krvne boje Kao da simbolizira ljudska samozad i stalno kretanje Do linije izvan koje počinje ludilo.
Kako bi shvatio tajnu sumračnog stanja osobe, autor je imao priliku raditi na stvaranju slike noću.

"Spavaća soba u Arle" - Slikanje Van Gogha (1888): Kratki opis

Autor je napisao 3 verzije ove slike. Gotovo su identični - razlika je samo desni zid, gdje se crtaju različite fotografije. U minijaturama su prikazani umjetnik i njegovi prijatelji.
Već neko vrijeme utočište Van Gogha bila je "žuta kuća" u Francuskoj u Arleu. Svoju spavaću sobu prikazao je nepretencioznim ukrasom: Dvije nepristojno obrađene stolice, vitezni stol, drveni krevet, a iza njega na zidu je domaća vješalica.
Ni cvijet u vazi, niti stolnjak na stolu, niti jedna knjiga - bez utjehe i bez nade. Prazno i \u200b\u200bgorko, čini se da sve diše beznađe i čežnja.
Dekoracija sobe izdržava se u žutim i smeđim nijansama, a zidovi u plavoj boji.

Van Goghova slika "Irisa" (1889) - Dobro poznati krajolik s cvjetnim poljem: kratki opis

Slika Van Gogha naslikao je umjetnik na način koji mu nije baš poznat. Autor, koristeći novu shemu boja za sebe, kao da je ispunio poslovanje i izvanredna lakoća.
U parceli platna - polje isprekidano raznim bojama, uglavnom irise.
Van Gogh je izabran nije baš običan kutPod kojim je stavio svoj središnji objekt - Irise. Stavio ih je tako da osoba koja se divi ovoj ljepoti počne doživjeti učinak prisutnosti.
Zahvaljujući toplim nijansama plave boje, čini se da slika udiše mir i sklad.

Opis slike Van Gogha "Star Night" (1889)

Žanr Van Gogh slika - post -impresionizam.

Ljudska mašta je moćna sila koja ispunjava uobičajenu fantasmagoriju i boju je u nevjerojatnim bojama. To je Van Gogh želio pokazati u svojoj "Star Night".
Većina platna je zauzeta Noćno nebo s ogromnim svijetlo žutim zvijezdama, Prolazni mjesec i nevjerojatni čempresi koji rastu na brdu. Ovaj sastav kao da je vrtlogom uključen u nepoznatu snagu intergalaktičkog prostora.
Njegova pozadina je jedva istaknuti obrisi planine i uspavanog grada. Autor je uspio suptilno uhvatiti i utjeloviti svoj plan na slici nasuprot zemaljskim i nebeskim vrijednostima.
Iznenađujuće, prikazujući noćno nebo, Van Gogh uopće nije koristio crnu (što je karakteristično za način kasnog razdoblja). Čini se da zasićenost žute boje eksplodira noćnu tamu, privlačeći gledatelja svojim najsjajnijim sjajem.
U izrazu sheme boja i uporabe multi -tipa udaraca, umjetnik kao da govori o prostornoj multidimenzionalnosti, o varijabilnosti i dubini svemira.

"Samoportret s rezanim uhom i cijevi" Van Gogh (1889): Kratki opis

Žanr Van Gogh slika - samoportret.

Van Gogh je volio stvarati samo -popodne, i zato je ovaj žanr koristio prilično često. Kao rezultat toga, njegova je zbirka napunjena čitavim nizom slika, gdje se autor prikazivao u različito vrijeme. Prilikom stvaranja samo -popoziva, čini se da slikar razgovara sa sobom i svemirom.
Ali dvosmislena pozadina bila je samo na slici "samo -portret s rezanim uhom i cijevi." Prema istraživačima kreativne baštine slikara, zbog svađe s Gauguinom, Van Gogh je nanio tjelesnu ozljedu. Duhovna neravnoteža i nasilne emocije s kojima nije mogao kontrolirati, doslovno su ga prisilili da odsječe vrh uha.
Upravo je to - umorno od bolesti, strepnje i beznađe, a uglednik se pojavljuje gledatelju. Van Goghu u to je vrijeme imao samo 35 godina, ali on je gleda sa svih 50. U teškom izgledu možete vidjeti i Sjećanja na prošlostkoji ne donose radost i pati od neuspjeha i ne -prepoznatljivostii preporuka hitne pomoći.

Slika Van Goga "Polje pšenice s čempresima" (1889): Kratki opis

"Pšenično polje s čempresima"-U stvari, pod imenom umjetnikove četke, čak je izišla 3 djela. Njihov je sadržaj prilično sličan jedni drugima, ali sam umjetnik prepoznat je kao prva verzija ovog krajolika.
Na poznatoj slici Van Gogha prikazano je nebo, održano u svim vrstama plavih nijansi. Čini se kao vjetar vozi debele oblake, maštovito ih uvijajući. Ispod njega je pšenično polje, na kojem se prokuhalo nekoliko stabala s gustim krunicama - klanjale su se pod naletima vjetra. A samo se čempresi ne savijaju - ponosno su usmjereni prema gore.

Van Gog - Polje pšenice s čempresima, originalno

Vincent Van Gogh "Cvjetajući tablice badema" (1890): Kratki opis

Za Van Gogha su postali cvjetanje badema u proljeće simbol ažuriranog i oživljenog života.
Neobičnost slike je u granama na pari, kao da za njihov život uopće nisu potrebni prtljažnik ni korijeni. Ljepota i samodostatnost ovih cvjetnih grana jednostavno očaravaju pogled gledatelja.
Umjetnik je stvorio iluziju grana koje lebde na čistom nebu bez oblaka. A u početku nije jasno - slika prikazuje stablo ili je grana u vazi. Doista, ranije slike Van Gogha stvorene su s cvjetnim granama u staklenoj vazi.
Grane stabla su na slici jarko istaknute strogim crnim konturama. Kako se nježno i istovremeno strogo dijele tvrde i tamne obrise.

"Polje pšenice s Ravenom" Vincent Van Gogh (1890): Kratki opis slike

Svaki je trenutak važan, a čovjek i priroda su jedno - to je ono što odmah pada na pamet kada gledate slike Van Gogha "Polje pšenice s Ralesom." Svijetle boje i majstorski izrađeni od strane umjetnosti umjetnika uspjeli su prenijeti dinamičnost prirode i čovjeka.
Bole i tuga umjetnika, mentalno smještena negdje daleko odavde su upečatljiva. Činilo se da je apsorbirao sve poteškoće proteklih godina i osjeća pristup hitne pomoći i iskustava Život tragično beznađe. Zajedno s herojem prikazanim na slici, publika je razumijeva sve njegove osjećaje.
Ovo je djelo simbolično i nebo grmljavine, jato crnih ptica i nekoliko cesta koje, kako je bilo, dovode do nepoznatog Dalija, ali ostaju nepristupačno.
"Vrane u polju pšenice" ("Vrane na polju pšenice") Wang Gogh napisao je samo 2 tjedna prije pokušaja samoubilačke, zbog kojeg je ubrzo umro. "Raven" mu je posljednji posao.
Autor je prikazao 3 ceste koje vode u različitim smjerovima. Vrsta raskrižja - u kojem smjeru odabrati osobu? Kao i u bajci, otišli ćete lijevo - izgubit ćete konja i izravno - izgubit ćete život.
Osjeća se da je umjetnikova duša potpuna zbrka osjećaja koju je prebacio na platno. Oblačno i tmurno nebo uzrokuje nesvjesnu tjeskobu i tjeskobu među publikom.
Središnji dio slike praktički se ne razlikuje. Snažan kontrast nastaje zbog tamnog neba i svijetlog blistavog polja. I u samom polju i preko njega puno je gavrana, što ukazuje na to koliko usamljen, depresivan i neodlučan U vrijeme pisanja ove slike postojao je slikar.

Slika "Šetnja zatvorenika" - Van Gogh (1890): Kratki opis

Van Gogh u svojim "zarobljenicima za hodanje" posudio je ideju od Dore, ali izdržao je vlastiti stil.
Dvije male bijele ptice u gornjem dijelu slike izvučene su posebno kako bi uhvatile oko ogromna visina zatvorskih zidova. Oni su poput ogromne bušotine, ispod kojih su zatvorenici ludi u krugu, shvaćajući da ne mogu izaći iz ove zamke.
Čini se da je slika Van Gogha zasićena čežnjom i beznađem zbog sheme boja koju je umjetnik koristio. Sunce osvjetljava gornji dio zidova, ali zatvorenici su stalno u mraku. Ne mogu, kao i ove dvije bijele ptice, pocrveniti gore - Ovi nesretni ljudi mogu sanjati samo o slobodi.
Lica nekih od njih okrenuta su gledatelju, mnogi su ludi, spuštajući glavu. I samo se jedan ističe iz ovog zlobnog kruga: njegova glava, koja nije prekrivena pokrivačem, podignuta je, a sumorni izgled usmjeren prema gledatelju, kao da mu želi reći nešto tajno, poznato mu samo sam.
Ako pogledate izbliza, možete vidjeti: ovaj zatvorenik je sam Van Gogh.

Slika "Portret dr. Gasha", Vincent van Gogh (1890): Kratki opis

U portretu, srednjoškolac koji je umorno zaklonio glavu u rukama. Crvena kosa je srušena svijetlim mrljama ispod kape.
Njegov Usne su žalosno komprimirane, a u plavim očima s spuštenim uglovima - neizbježna tugaKao da liječnik zna nešto što je nepristupačno razumijevanju drugih. Stoga ga želim razveseliti, uvjeravajući da nije tako loše na ovom svijetu, a nije sve još uvijek izgubljeno.
Van Gogh Pri pisanju slike koristile su njegove omiljene nijanse - plava i plava. Na liječniku je tamna frock kaputa nacrtana nepristojnim udarima. Pozadina je lakša.

"Količi" - Slikanje Van Gogha (1890): Kratki opis

Van Gogh je dio svog rada posvetio kolibama koje su mu donijele zaista estetsko zadovoljstvo. Prema njegovim riječima, u jednostavnoj kolibi siromašnih, vidio je više ljepote nego u najizraženijim arhitektonskim remek -djelima.
Van Gogh na svojoj slici "Hakors" Portretirao je prebivališta u kojima radnici koji razvijaju živahnu čovjeka. Za zgrade korišteni su slama i rezani treset.
U svom radu, Van Gogh je bio angažiran kreativna potraga - odlučan za sebe koliko ispravno povežite tamnu pozadinu i lagano nebo.