"Je sors sur la route": analyse du poème de Lermontov

Cet article fournit une analyse du poème de Lermontov.

Les œuvres lyriques de M. Yu. Lermontov est devenue une autobiographie poétique de sa vie. Les poèmes de l’auteur décrit ses expériences spirituelles, ses espoirs et sa déception. Une trace profonde gauche fonctionne sur le sens de la vie, sur les valeurs de l'amour et de l'amitié, sur le but de la littérature poétique.

"Je sors sur la route": analyse et contenu du poème

La vie malchanceuse de Lermontov a rempli bon nombre de ses poèmes de tragédie et de solitude. Dans les œuvres lyriques, l'état psychologique complexe du poète est visible. Analysant ses expériences internes, Lermontov a pleinement révélé le monde intérieur de l'homme, jouant ainsi de l'importance dans l'histoire de la littérature russe.

Dans son travail tardif, Lermontov révise ses valeurs de vie. Sur la base du travail de l'auteur effectué, il résume les résultats et tire les conclusions appropriées. Les notes de ses collègues mentionnent l'état détaché du poète à la veille de la mort. Il a semblé prévoir d'autres événements et a tenté d'accélérer sa mort tragique. Selon l'auteur, pour mourir dans une bataille digne, c'est le résultat le plus favorable pour sa vie.

À la veille du duel mortel, Lermontov dit que l'une de ses œuvres les plus célèbres «Je sors sur la route». Le travail lyrique est saturé d'une signification pénétrante. Le désespoir familier au poète est remplacé par de brillants regrets sur les événements ratés de sa vie. L'auteur souligne une fois de plus sa solitude, se décrivant avec un triste vagabond perdu. Il flotte au cours du cours de la vie sans se fixer le but.

En plus du contenu sémantique, l'humeur de ce travail transmet de nombreux éléments littéraires.

L'auteur rime spécialement la syllabe féminine et masculine, ce qui donne au récit un rythme mesuré en douceur. L'expressivité des mots est soulignée par plusieurs métaphores et épithètes.
Une abondance de sifflements crée une atmosphère spéciale lors de la lecture. Aide à se connecter à une conversation spirituelle intime.
Les travaux sont représentés par le lecteur quelques années après la mort de Lermontov. Les critiques ont désigné ce poème comme l'un des plus réussis. Les lignes poétiques sont écrites dans le genre du monologue lyrique. Le héros pose des questions à son cœur et essaie de leur répondre lui-même.
Par contenu, le poème peut être divisé en deux parties. Au début du verset, l'attention est concentrée sur une nuit fabuleusement belle.
Dans la deuxième partie, Night Calm est remplacé par le tourment mental. Lermontov ravive la nature, montrant ainsi que tout est en harmonie. Il est seul dans ses expériences spirituelles et ne trouve pas de soutien ni dans la nature ni dans la société.

Lermontov met l'accent sur l'émotivité de ses déclarations par une marque d'exclamation, souligne ainsi en outre leur désespoir: "Je voudrais oublier et m'endormir!", "Je cherche la liberté et la paix!"
Stars and Heaven souligne la hauteur du désir de l'auteur, la route indique l'espace temporaire, l'appel à Dieu caractérise la profondeur de ses déclarations. L'ambiance changeante du poème rend son contenu plus profond.
À chaque nouvelle lecture, une nouvelle compréhension des paroles de l'auteur vient. La séquence et la rationalité de la présentation met l'accent sur les compétences de Lermontov.

L'auteur dit qu'il est reconnaissant à Fate pour les difficultés de la vie, pour l'expérience acquise. Il ne regrette pas le passé, mais il manque de sagesse pour éviter une mort téméraire. Les pensées de Lermontov donnent à l'œuvre un sens de la vision du monde.

En tant qu'astuce littéraire, l'auteur complète les lignes du travail avec une description du monde. Les éléments de la nature mettent l'accent sur l'humeur et les pensées du héros lyrique. L'harmonie est contrastée avec son tourment mental. Même le silence nocturne ne le rend pas calme. Même les étoiles dans le ciel ne sont pas aussi seules que notre héros littéraire. Il n'a personne avec qui partager ses pensées. À côté de lui n'est ni un interlocuteur ni un auditeur.

Dans le romantisme, la relation entre la nature et les gens était souvent utilisée. La peur et les expériences humaines ont renforcé les éléments naturels. Un temps calme et sans nuage a ouvert de nouvelles opportunités pour les héros.

L'auteur essaie de comprendre quelle est la cause de sa douleur et de sa tristesse. Pourquoi rien n'est agréable et n'apporte pas un sentiment de bonheur. Les réponses à ces questions sont conclues dans le héros lui-même. Il n'attend rien de la vie, respectivement, il ne reçoit rien. Il ne regrette pas le passé et ne planifie pas l'avenir. Une personne est immergée dans un état apathique. Il essaie de gagner une tranquillité d'esprit.

Le héros lyrique rêve de plonger dans le sommeil éternel. Il ne voit plus le sens de son existence physique, mais veut laisser une marque importante après son travail. Il est important pour lui de savoir ce qui se souviendra de lui. Les dernières lignes du poème sont définies sous la forme d'un testament d'adieu:

Pour que toute la nuit, toute la journée mon audition chérit,
À propos de l'amour pour moi une douce voix chanté,
Sur moi pour être toujours vert
Le chêne noir était incliné et bruyant.

Lermontov a tiré les circonstances souhaitées. Il est devenu participant à un duel injustifié, ce qui a entraîné sa mort. Malgré le style de vie solitaire, le poète est resté dans le cœur de millions de personnes. Sa lutte éternelle pour la justice est devenue un exemple pour la jeune génération. Peut-être que si Lermontov donnait la grande signification de sa vie, il aurait acquis le sens de son existence.

La solitude sincère a accompagné Lermontov dès son plus jeune âge. La mère du poète est décédée à l'âge de trois ans environ. Il n'a pas reçu la chaleur et les soins dont chaque enfant a besoin. La douleur de l'âme est devenue un compagnon éternel de sa vie. À côté de lui dans la vie, il n'y a aucune personne compréhensive et aimante. L'auteur se demande pourquoi il est si difficile pour lui d'exister dans ce monde. Parce qu'il n'avait personne avec qui diviser ses sentiments, personne sur lequel compter. Son âme créative vulnérable avait besoin d'une compréhension mutuelle. Son sort difficile est affiché dans le travail comme un «chemin siliceux».

La vie du héros lyrique est résumé par des mots où il n'attend rien de la vie et n'épargne pas du tout. Une telle déclaration suggère que les attentes du héros de la vie ne sont pas réalisées dans la réalité, donc l'avenir est également tiré devant lui sans espoir.

Au début du poème, le lecteur semble être l'image d'une route qui implique le chemin de vie du poète. Le héros ne sait pas où aller et ce qui l'attend devant. Je sors seul - des premières lignes de l'œuvre, son compagnon devient de la solitude.

Il devient un vagabond dans l'inconnu. Son besoin d'amour et de compréhension acquiert une nouvelle forme. Maintenant, il veut de l'affection et de la paix.
Il trouve un état spirituel étroit dans la nature environnante, essaie de comprendre les lois de la nature. La vie du vagabond est remplie de douleur et de difficultés, tandis que dans la nature, tout est «solennel et merveilleux».
Il était fatigué de la vie quotidienne sans espoir et veut se détendre avec son âme, mais en même temps ne veut pas abandonner la vie. Le héros demande à l'univers de comprendre les réponses aux questions mondiales éternelles et aux rêves de s'endormir sous les auspices des forces de la nature.
Il est sûr qu'un tel rêve lui donnera plus de bonheur et de force que la vraie vie.

Chaque élément de l'œuvre contient une signification profonde. Le temps sombre de la journée et la fin de la journée impliquent la fin de la vie. Le chêne dans la littérature symbolise la continuation et le développement. Le héros du chêne est associé à un monument vivant sur la tombe. La combinaison d'associations opposées dans le poème suggère que notre héros prévoit la fin inévitable de sa vie. Mais il essaie de trouver sa continuation dans la créativité, gagnant ainsi l'immortalité. L'image d'un sommeil de conte de fées décrit par Lermontov transfère un héros de la réalité à un monde de rêves et d'espoirs.

Malgré la tristesse du héros littéraire, l'œuvre est remplie d'une légère tristesse. Le raisonnement est saturé de calme. Il n'a pas peur de sa mort, ne ressent ni timidité ni peur. L'auteur présente la mort non pas comme une mort, mais comme un rêve éternel profond. Il souligne que ses rêves ne concernent pas le «rêve froid de la tombe».

Une humeur particulière du protagoniste est un moyen de surmonter l'insatisfaction à l'égard de sa propre vie, corriger le monde imparfait. Il essaie de trouver le bonheur en changeant les conditions de son existence. Comprenant le désespoir de la réalité, il fait désespérément des tentatives pour atteindre l'idéal.

Le raisonnement philosophique dans le poème fait écho à la chaleur spirituelle de l'auteur. Un tel contenu n'est pas passé inaperçu par les compositeurs. Les paroles du poème «Je sors sur la route» ont été utilisées à plusieurs reprises pour des œuvres musicales. Le plus populaire était la romance de la chanteuse Elizabeth Shashina.