Le thème «L'art est un intermédiaire de ce qui ne peut pas être exprimé»: arguments pour l'essai. L'art de différentes périodes. Façons de populariser l'art

Comment rédiger un essai sur le sujet "L'art est un intermédiaire de ce qui ne peut pas être exprimé en mots."

• La déclaration appartient au poète allemand Johann Wolfgang von Goethe. Il est difficile de le réfuter. Une personne s'efforce depuis longtemps de partager ses impressions et a inventé des images avec d'autres en utilisant divers moyens et méthodes de diffusion d'informations.
• Le matériel de l'article aidera à se préparer à rédiger un essai sur l'art, qui ne peut pas être exprimé en mots.

Qu'est-ce que "l'art" pour nous?

• Les images artistiques avec lesquelles une personne reproduit la réalité est l'art, un reflet créatif du monde intérieur et extérieur. Le reflet créatif de la réalité est un moyen de montrer quels intérêts l'auteur ou excitent, ce que vous voulez parler.
• Avec sa création, recréée, l'auteur ne s'exprime pas seulement, mais peut forcer les autres à repenser la réalité, à regarder ce qui se passe sous un angle différent ou à apporter son point de vue.
• Une repensation de la réalité gagnant une forme matérielle est un reflet miroir des intérêts d'une personne créative.

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L'art de différentes périodes

• La cognition des lois de l'univers par la perception créative est une manifestation des compétences créatives dans un domaine particulier. En présence de personnes, l'art peut prendre diverses formes. Par exemple, à l'ère préhistorique, il s'agissait d'images primitives de scènes de la vie quotidienne. De tels dessins ont été effectués sur des rochers, des pierres, d'autres surfaces plates. En tant que «toile» pour leurs peintures, les personnes primitives ont même utilisé leur propre corps.
• Un peu plus tard, divers épisodes de vie ont été transformés par des gens en images symboliques simples. Ces symboles avaient une certaine signification. Ils ont commencé à être utilisés pour la communication. Dansant, des chansons ont commencé à apparaître à partir de symboles peints, les premiers rites, la musique est née. À travers des images-symboles, une mélodie, une danse, un homme connaissait le monde.

• Des personnages mythologiques et magiques ont été repensés et transformés en nouvelles images, sont devenus des héros de diverses œuvres d'art. Le temps de l'antiquité nous a donné de nombreux chefs-d'œuvre, tout au long de leur existence de diverses manières, influençant les représentants des professions créatives.
• L'art n'existe pas en soi. Il est né et se développe à condition qu'une personne devienne une expression de ses formes, ce qui signifie. La vie de l'homme change, les changements de l'art. Si la peinture des grottes est principalement des scènes de chasse, la préparation du piégeage des animaux, des scènes de reproduction de feu et de danses rituelles, alors dans l'époque de l'antiquité, les chefs-d'œuvre clés et anciens sont devenus un idéal esthétique général.
• Tel était considéré comme une personne avec une apparence idéale et un monde intérieur harmonieux. Le corps du représentant idéal de cette période est développé physiquement, c'est un vaillant guerrier, un patriote dévoué.
• Une grande attention a été accordée à l'apparence, physique. Un corps développé physiquement, la pureté du contenu spirituel et spirituel - ces qualités ont identifié la personne idéale de l'époque de l'antiquité de la masse commune. Nous voyons donc les habitants des anciennes villes anciennes, capturées dans des sculptures, sur les toiles des peintres, dans des œuvres d'art appliqué. La forme du corps humain, proportionnelle au rapport, les mouvements plastiques - est ce que les sculpteurs, les artistes, les poètes, les philosophes ont attaché la signification dans la Grèce antique.

• Un exemple est l'œuvre des peintres grecs, où les scènes des Jeux Olympiques sont capturées. La transmission naturaliste de la forme du corps humain se trouve sur les vases grecs (peinture en noir et filmé en rouge), sculpture.
• Les œuvres de cette période sont caractérisées par la légèreté en plastique, la liberté et la persuasion véridique, telles que, par exemple, des statues de l'Acropole athénienne des travaux de Phidias.
• L'art de cette période s'est reflété dans la vision du monde des personnes vivant dans le territoire européen. Ainsi, l'art renaît et continue d'être incarné sous diverses formes compréhensibles pour une personne moderne.

• L'art du Moyen Âge est basé sur des scènes bibliques, des vérités spirituelles. En raison de la mondialisation croissante de la culture de différents peuples, ils se sont mélangés, acquérant de nouvelles contours. L'art devient en dehors du temps et des limites.
• Henri Matisse et Pablo Picasso ont créé leur travail sous l'influence de l'art américain. Les impressionnistes ont trouvé l'inspiration dans les gravures japonaises.

• La matérialisation des besoins spirituels et physiques est ce qui encourage les gens à se tourner vers l'art.
• La mission principale de l'art est le divertissement, une sorte de psychothérapie. L'art soutient la communication à un niveau supérieur dans la société, aide à exprimer la protestation sociale et la propagande. Une certaine catégorie de personnes est complètement donnée au service de l'art, y mettant leur propre sens, en le choisissant comme un moyen de capturer votre nom sur les pages de l'histoire.
• Paustovsky K.G. Une fois, j'ai exprimé dans une phrase ce que nous investissons dans le concept de «l'art». En bref, sa pensée peut être exprimée comme suit: l'âme humaine dépend complètement de l'art et c'est l'art que le rôle important de la formation d'une bonne personne appartient. »

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Façons de populariser l'art

• La vulgarisation de l'art chez les jeunes est une question qui occupe constamment l'esprit des gens des professions créatives. Dans le contexte du développement simultané de divers genres de créativité (dont la promotion se produit grâce aux organisations de jeunes, aux sociétés). Mais cela ne contribue pas à la pleine compréhension de la jeune population de l'art.
• Dans une plus grande mesure, la préférence est donnée à la culture de masse: celle qui nous entoure dans la vie quotidienne, qui fait partie de notre divertissement, des informations provenant de l'extérieur. Tout cela s'ouvre aux jeunes à travers la télévision, des publications sur les réseaux sociaux, à travers le cinéma et les sports.
  En partie, la culture de la majorité se reflète dans les événements quotidiens, des rituels qui composent la vie de la majorité de la population. Et nous ne parlons pas des éléments importants d'un représentant développé de notre temps, constituant le fondement d'une éducation et d'un développement appropriés.

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• Les arts classiques ont doté une personne avec de nombreuses qualités et traits de caractère qui manquent tellement dans le monde moderne.
• Quelles sont les façons de populariser l'art? La voie principale est l'introduction d'œuvres d'art célèbres dans la vie quotidienne. Cela se fait grâce aux installations de sculptures et d'installations dans des endroits où les gens viennent se reposer. Il peut s'agir de parcs, carrés, zones. Conduire des expositions, Flash Mobs, les foires aident également à promouvoir les tendances modernes de l'art.

• L'art contemporain ne provoque pas toujours des émotions positives. Peut-être la manifestation des malentendus dans la société. Il s'est donc produit avec un genre graphique aussi pléré que des graffitis. La plupart avaient l'opinion que cette forme de beaux-arts n'est rien de plus que le vandalisme.
• L'opinion consiste en ce que nous voyons dans la vie quotidienne. Et, malheureusement, le plus souvent les graffitis sont des inscriptions incompréhensibles sur les murs et les clôtures, qui n'ont rien à voir avec l'art. Mais des lettres et des taches simples sont une version simplifiée d'une belle image sur le mur.

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Le problème de l'art contemporain

• Un problème important réside dans la tendance de la société à réévaluer et à déformer certains chefs-d'œuvre modernes. Il y a aussi le manque de capacité à évaluer pleinement le sens fixé dans certaines œuvres d'art.
• Cela s'applique aux œuvres effectuées dans des genres tels que l'impressionnisme, le surématisme, conçu pour un public étroit, qui se caractérise par une vision similaire de l'image du monde. Dans certaines œuvres modernes, les gens ne sont pas en mesure de considérer et de comprendre l'intrigue sémantique, et donc ces chefs-d'œuvre leur font douter de l'art contemporain.
• Pour exprimer des sentiments pour lesquels il est impossible de choisir des mots et des formes de mots, une personne recoure une autre manière - à l'expression de ce qui se passe dans l'âme à travers l'art. Le pouvoir de l'art est incroyable et capable de modifier le monde et la conscience des gens.
• Par conséquent, chacun devrait s'impliquer dans le travail de préservation et de maintien du développement de l'art. La nourriture spirituelle, qui est l'art pour nous, nous nourrit, nous enrichit. C'est la base de la vision du monde pour les générations futures, en préservant les connaissances sur le passé.

La préservation et la promotion du processus de développement de l'art sont notre tâche commune, sur la mise en œuvre de laquelle dépend de notre enrichissement spirituel et de notre transmission de la nouvelle génération de connaissances sur le passé.

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