Este artículo proporciona un análisis del poema de Lermontov.
Las obras líricas de M. Yu. Lermontov se convirtieron en una autobiografía poética de su vida. Los poemas del autor describen sus experiencias espirituales, esperanzas y decepción. Un rastro profundo izquierdo funciona sobre el significado de la vida, sobre los valores del amor y la amistad, sobre el propósito de la literatura poética.
"Salgo a la carretera": análisis y contenido del poema
La vida del desafortunado Lermontov ha llenado muchos de sus poemas con tragedia y soledad. En obras líricas, el complejo estado psicológico del poeta es visible. Analizando sus experiencias internas, Lermontov reveló completamente el mundo interior del hombre, lo que le da importancia a la historia de la literatura rusa.
En su trabajo tardío, Lermontov revisa sus valores de vida. Según el trabajo del autor realizado, resume los resultados y saca las conclusiones apropiadas. Las notas de sus colegas mencionan el estado separado del poeta en la víspera de la muerte. Parecía prever más eventos e intentó acelerar su trágica muerte. Según el autor, para morir en una batalla digna, este es el resultado más favorable para su vida.
En la víspera del duelo fatal, Lermontov dice que una de sus obras más famosas "salgo a la carretera". El trabajo lírico está saturado con un significado penetrante. La desesperación familiar para el poeta es reemplazada por brillantes arrepentimientos por los eventos fallidos de su vida. El autor una vez más enfatiza su soledad, que se representa con un triste vagabundo perdido. Flota a lo largo de la vida sin establecerse el objetivo.
Además del contenido semántico, el estado de ánimo de este trabajo transmite muchos elementos literarios.
- El autor rima especialmente la sílaba femenina y masculina, lo que le da a la narración un ritmo liso medido. La expresividad de las palabras es enfatizada por múltiples metáforas y epítetos.
- Una abundancia de sonidos silbantes crea una atmósfera especial al leer. Ayuda a sintonizar una conversación espiritual íntima.
- El trabajo está representado por el lector unos años después de la muerte de Lermontov. Los críticos designaron este poema como uno de los más exitosos. Las líneas poéticas están escritas en el género del monólogo lírico. El héroe le hace preguntas a su corazón y trata de responderlas él mismo.
- Por contenido, el poema se puede dividir en dos partes. Al comienzo del verso, la atención se centra en una noche fabulosamente hermosa.
- En la segunda parte, la calma nocturna es reemplazada por un tormento mental. Lermontov revive la naturaleza, mostrando así que todo lo que está a su alrededor está en armonía. Está solo en sus experiencias espirituales y no encuentra apoyo ni en la naturaleza ni en la sociedad.
- Lermontov enfatiza la emocionalidad de sus declaraciones mediante un signo de exclamación, así que enfatiza aún más su desesperación: "¡Me gustaría olvidar y quedarme dormido!", "¡Estoy buscando libertad y paz!"
- Las estrellas y el cielo enfatizan la altura del deseo del autor, el camino indica espacio temporal, el atractivo de Dios caracteriza la profundidad de sus declaraciones. El estado de ánimo cambiante del poema aumenta su contenido.
- Con cada nueva lectura, llega una nueva comprensión de las palabras del autor. La secuencia y racionalidad de la presentación enfatiza la habilidad de Lermontov.
El autor le dice que está agradecido con el destino por las dificultades de la vida, por la experiencia adquirida. No se arrepiente del pasado, pero carece de sabiduría para evitar una muerte erupción. Los pensamientos de Lermontov le dan a la obra un significado de la cosmovisión.
Como truco literario, el autor complementa las líneas del trabajo con una descripción del mundo. Los elementos de la naturaleza enfatizan el estado de ánimo y los pensamientos del héroe lírico. La armonía en la naturaleza se contrasta con su tormento mental. Incluso el silencio nocturno no le da calma. Incluso las estrellas en el cielo no están tan solas como nuestro héroe literario. No tiene a nadie con quien compartir sus pensamientos. Junto a él no es ni un interlocutor ni un oyente.
En el romanticismo, a menudo se usaba la relación entre la naturaleza y las personas. El miedo y las experiencias humanas se refuerzan los elementos naturales. El clima tranquilo y sin nubes abrió nuevas oportunidades para los héroes.
El autor está tratando de descubrir cuál es la causa de su dolor y tristeza. Por qué nada agradece y no trae un sentimiento de felicidad. Las respuestas a estas preguntas se concluyen en el héroe mismo. No espera nada de la vida, respectivamente, no recibe nada. No se arrepiente del pasado y no planifica el futuro. Una persona está inmersa en un estado apático. Está tratando de ganar la tranquilidad.
El héroe lírico sueña con sumergirse en el sueño eterno. Ya no ve el significado de su existencia física, sino que quiere dejar una marca significativa después de su trabajo. Es importante para él saber qué se recordará de él. Las últimas líneas del poema se establecen en forma de un testamento de despedida:
- Para que toda la noche, todo el día mi audición es apreciada,
- Sobre el amor para mí una dulce voz cantada,
- Sobre mi para ser siempre verde
- El roble oscuro estaba inclinado y ruidoso.
Lermontov sacó las circunstancias deseadas para sí mismo. Se convirtió en participante en un duelo injustificado, lo que llevó a su muerte. A pesar del estilo de vida solitario, el poeta permaneció en los corazones de millones de personas. Su eterna lucha por la justicia se ha convertido en un ejemplo para la generación más joven. Quizás si Lermontov diera el gran significado de su vida, habría ganado el significado de su existencia.
La sincera soledad acompañó a Lermontov desde una edad temprana. La madre del poeta murió cuando tenía unos tres años. No recibió la calidez y el cuidado que cada niño necesita. El dolor del alma se ha convertido en un compañero eterno de su vida. Junto a él en la vida no hay persona comprensiva y amorosa. El autor se pregunta por qué es tan difícil para él existir en este mundo. Porque no tenía a nadie con quien dividir sus sentimientos, nadie en quien confiar. Su alma creativa vulnerable necesitaba una comprensión mutua. Su difícil destino se muestra en el trabajo como un "camino silíceo".
La vida del héroe lírico se resume en palabras donde no espera nada de la vida y no ahorra el pasado en absoluto. Tal declaración sugiere que las expectativas del héroe de la vida no se han hecho realidad en realidad, por lo que el futuro también se siente sin esperanza.
Al comienzo del poema, el lector parece ser la imagen de un camino que implica el camino de la vida del poeta. El héroe no sabe a dónde ir y qué le espera por delante. Salgo solo, desde las primeras líneas de la obra, su compañero se vuelve soledad.
- Se convierte en un vagabundo que entra en lo desconocido. Su necesidad de amor y comprensión adquiere una nueva forma. Ahora quiere afecto y paz.
- Encuentra un estrecho estado espiritual en la naturaleza circundante, trata de comprender las leyes de la naturaleza. La vida del vagabundo está llena de dolor y dificultades, mientras que en la naturaleza todo es "solemne y maravilloso".
- Estaba cansado de la vida cotidiana desesperada y quiere relajarse con su alma, pero al mismo tiempo no quiere renunciar a la vida. El héroe le pide al universo que comprenda las respuestas a las preguntas globales eternas y los sueños de quedarse dormido bajo los auspicios de las fuerzas de la naturaleza.
- Está seguro de que ese sueño le dará más felicidad y fuerza que la vida real.
Cada elemento del trabajo contiene un significado profundo. La hora oscura del día y el final del día implican el fin de la vida. El roble en la literatura simboliza la continuación y el desarrollo. El héroe del roble está asociado con un monumento vivo en la tumba. La combinación de asociaciones opuestas en el poema sugiere que nuestro héroe anticipa el inevitable final de su vida. Pero está tratando de encontrar su continuación en la creatividad, ganando así la inmortalidad. La imagen de un sueño de cuento de hadas descrito por Lermontov transfiere a un héroe de la realidad a un mundo de sueños y esperanzas.
A pesar de la tristeza del héroe literario, el trabajo está lleno de tristeza. El razonamiento está saturado de calma. No tiene miedo de su muerte, no experimenta timidez ni miedo. El autor presenta la muerte no como una muerte, sino como un sueño eterno y profundo. Él enfatiza que sus sueños no son sobre el "sueño frío de la tumba".
Un estado de ánimo peculiar del protagonista es una forma de superar la insatisfacción con su propia vida, corregir el mundo imperfecto. Está tratando de encontrar la felicidad cambiando las condiciones de su existencia. Entendiendo la desesperanza de la realidad, hace intentos desesperados de lograr el ideal.
El razonamiento filosófico en el poema se hace eco de la calidez espiritual del autor. Tal contenido no pasó desapercibido para los compositores. Las palabras del poema "Salgo en el camino" se usaron repetidamente para obras musicales. El más popular fue el romance de la cantante Elizabeth Shashina.
Video: verso de Lermontov
