"Ich gehe unterwegs": Analyse des Lermontov -Gedichts

Dieser Artikel enthält eine Analyse des Gedichts von Lermontov.

Die lyrischen Werke von M. Yu. Lermontov wurde zu einer poetischen Autobiographie seines Lebens. Die Gedichte des Autors beschreiben seine spirituellen Erfahrungen, Hoffnungen und Enttäuschungen. Eine tiefe Spur hinterließ über den Sinn des Lebens, über die Werte von Liebe und Freundschaft, über den Zweck der poetischen Literatur.

"Ich gehe unterwegs": Analyse und Inhalt des Gedichts

Das unglückliche Leben von Lermontov hat viele seiner Gedichte mit Tragödie und Einsamkeit gefüllt. In lyrischen Werken ist der komplexe psychologische Zustand des Dichters sichtbar. Lermontov analysierte seine internen Erfahrungen und enthüllte die innere Welt des Menschen vollständig und spielte damit Bedeutung in der Geschichte der russischen Literatur.

In seiner späten Arbeit überarbeitet Lermontov seine Lebenswerte. Basierend auf den geleisteten Arbeiten des Autors fasst es die Ergebnisse zusammen und zieht die entsprechenden Schlussfolgerungen. In den Notizen seiner Kollegen erwähnen Sie den abgelösten Zustand des Dichters am Vorabend des Todes. Er schien weitere Ereignisse vorauszusehen und versuchte, seinen tragischen Tod zu beschleunigen. Nach Angaben des Autors ist dies das günstigste Ergebnis für sein Leben.

Am Vorabend des tödlichen Duells sagt Lermontov, eines seiner berühmtesten Werke „Ich gehe auf die Straße“. Die lyrische Arbeit ist mit einer durchdringenden Bedeutung gesättigt. Die dem Dichter vertraute Verzweiflung wird durch helle Bedauern über die gescheiterten Ereignisse seines Lebens ersetzt. Der Autor betont erneut seine Einsamkeit und zeigt sich mit einem traurigen verlorenen Wanderer. Er schwebt über den Verlauf des Lebens, ohne sich das Ziel zu setzen.

Neben semantischen Inhalten vermittelt die Stimmung dieser Arbeit viele literarische Elemente.

Die Autorin reimt sich speziell die weibliche und männliche Silbe, was der Erzählung ein glattes Messtempo verleiht. Die Ausdruckskraft von Wörtern wird durch mehrere Metaphern und Epitheta betont.
Eine Fülle an zischenden Klängen schafft beim Lesen eine besondere Atmosphäre. Hilft, sich auf ein intimes spirituelles Gespräch einzustimmen.
Die Arbeit wird vom Leser einige Jahre nach dem Tod von Lermontov dargestellt. Kritiker bezeichneten dieses Gedicht als eines der erfolgreichsten. Poetische Linien sind im Genre des lyrischen Monologs geschrieben. Der Held stellt Fragen zu seinem Herzen und versucht sie selbst zu beantworten.
Durch Inhalt kann das Gedicht in zwei Teile unterteilt werden. Zu Beginn des Verses richtet sich die Aufmerksamkeit auf eine fabelhaft schöne Nacht.
Im zweiten Teil wird die Nacht Ruhe durch geistige Qual ersetzt. Lermontov belebt die Natur und zeigt dadurch, dass alles in Harmonie ist. Er ist allein in seinen spirituellen Erfahrungen und findet weder in der Natur noch in der Gesellschaft Unterstützung.

Lermontov betont die Emotionalität seiner Aussagen durch ein Ausrufezeichen und betont daher weiterhin ihre Verzweiflung: "Ich würde gerne vergessen und einschlafen!", "Ich suche nach Freiheit und Frieden!"
Sterne und Himmel betonen die Höhe des Verlangens des Autors, die Straße zeigt vorübergehend Raum und appelliert an Gott, die Tiefe seiner Aussagen zu charakterisieren. Die veränderbare Stimmung des Gedichts macht seinen Inhalt tiefer.
Mit jeder neuen Lektüre kommt ein neues Verständnis der Worte des Autors. Die Sequenz und Rationalität der Präsentation betont die Fähigkeit von Lermontov.

Der Autor erzählt, dass er dem Schicksal für die Schwierigkeiten des Lebens für die gewonnene Erfahrung dankbar ist. Er bereut die Vergangenheit nicht, aber ihm fehlt ihm die Weisheit, einen vorschnellen Tod zu vermeiden. Lermontovs Gedanken geben der Arbeit eine Weltanschauungserklärung.

Als literarischer Trick ergänzt der Autor die Zeilen der Arbeit mit einer Beschreibung der Welt. Elemente der Natur betonen die Stimmung und die Gedanken des lyrischen Helden. Harmonie in der Natur steht im Gegensatz zu seiner geistigen Qual. Sogar die Nachtstille gibt ihm nicht ruhig. Sogar die Sterne am Himmel sind nicht so allein wie unser literarischer Held. Er hat niemanden, mit dem er seine Gedanken teilen kann. Neben ihm ist weder ein Gesprächspartner noch ein Zuhörer.

In der Romantik wurde die Beziehung zwischen Natur und Menschen oft verwendet. Menschliche Angst und Erfahrungen haben natürliche Elemente verstärkt. Das ruhige und wolkenlose Wetter eröffnete den Helden neue Möglichkeiten.

Der Autor versucht herauszufinden, was die Ursache für seinen Schmerz und seine Traurigkeit ist. Warum nichts angenehm ist und kein Glücksgefühl bringt. Die Antworten auf diese Fragen werden im Helden selbst abgeschlossen. Er erwartet nichts aus dem Leben, er erhält nichts. Er bereut die Vergangenheit nicht und plant die Zukunft nicht. Eine Person ist in einen apathischen Zustand eingetaucht. Er versucht, mich beruhigend zu machen.

Der lyrische Held träumt davon, in den ewigen Schlaf zu stürzen. Er sieht die Bedeutung seiner physischen Existenz nicht mehr, sondern möchte nach seiner Arbeit eine bedeutende Marke hinterlassen. Für ihn ist es wichtig zu wissen, was an ihm erinnert wird. Die letzten Zeilen des Gedichts sind in Form eines Abschiedsuntersuchung angegeben:

So dass mein Gehör den ganzen Tag die ganze Nacht schätze,
Über Liebe zu mir eine süße Stimme sang,
Über mich, immer grün zu sein
Die dunkle Eiche war geneigt und laut.

Lermontov zog die gewünschten Umstände an sich. Er wurde Teilnehmer an einem ungerechtfertigten Duell, das zu seinem Tod führte. Trotz des einsamen Lebensstils blieb der Dichter in den Herzen von Millionen von Menschen. Sein ewiger Kampf um Gerechtigkeit ist ein Beispiel für die jüngere Generation geworden. Wenn Lermontov die große Bedeutung seines Lebens gab, hätte er vielleicht die Bedeutung seiner Existenz gewonnen.

Aufrichtige Einsamkeit begleitete Lermontov schon in jungen Jahren. Die Mutter des Dichters starb, als er ungefähr drei Jahre alt war. Er erhielt nicht die Wärme und Sorge, die jedes Kind braucht. Seelenschmerz ist zu einem ewigen Begleiter seines Lebens geworden. Neben ihm im Leben gibt es keinen Verständnis und keine liebevolle Person. Der Autor fragt sich, warum es für ihn so schwierig ist, in dieser Welt zu existieren. Weil er niemanden hatte, mit dem er seine Gefühle aufteilte, auf den niemand verließ. Seine verletzliche kreative Seele brauchte gegenseitiges Verständnis. Sein schwieriges Schicksal wird in der Arbeit als „silicöser Pfad“ angezeigt.

Das Leben des lyrischen Helden wird in Worten zusammengefasst, in denen er nichts aus dem Leben erwartet und die Vergangenheit überhaupt nicht ersperrt. Eine solche Aussage legt nahe, dass die Erwartungen des Helden an das Leben nicht in die Realität geworden sind, daher wird die Zukunft auch hoffnungslos vor ihm gezogen.

Zu Beginn des Gedichts scheint der Leser das Bild einer Straße zu sein, die den Lebensweg des Dichters impliziert. Der Held weiß nicht, wohin er gehen soll und was ihn erwartet. Ich gehe alleine aus - aus den ersten Zeilen der Arbeit wird sein Begleiter zu Einsamkeit.

Er wird ein Wanderer, der ins Unbekannte geht. Sein Bedürfnis nach Liebe und Verständnis erhält eine neue Form. Jetzt will er Zuneigung und Frieden.
Er findet einen engen spirituellen Zustand in der umgebenden Natur und versucht, die Naturgesetze zu verstehen. Das Leben des Wanderers ist voller Schmerz und Schwierigkeiten, während in der Natur alles „feierlich und wunderbar“ ist.
Er hatte es satt vom hoffnungslosen Alltag und will sich mit seiner Seele entspannen, aber gleichzeitig will er das Leben nicht aufgeben. Der Held bittet das Universum, die Antworten auf ewige globale Fragen und Träume davon zu verstehen, unter der Schirmherrschaft der Kräfte der Natur einzuschlafen.
Er ist sich sicher, dass ein solcher Traum ihm mehr Glück und Stärke als das wirkliche Leben verleiht.

Jedes Element der Arbeit enthält eine tiefe Bedeutung. Die dunkle Zeit des Tages und das Ende des Tages implizieren das Ende des Lebens. Eiche in der Literatur symbolisiert Fortsetzung und Entwicklung. Der Held der Eiche ist mit einem lebenden Denkmal am Grab verbunden. Die Kombination entgegengesetzter Assoziationen im Gedicht legt nahe, dass unser Held das unvermeidliche Ende seines Lebens vorwegnimmt. Aber er versucht, seine Fortsetzung der Kreativität zu finden und somit Unsterblichkeit zu erlangen. Das Bild eines von Lermontov beschriebenen Feenschlafes überträgt einen Helden von der Realität in eine Welt der Träume und Hoffnungen.

Trotz der Traurigkeit des literarischen Helden ist das Werk voller leichter Traurigkeit. Die Argumentation ist mit Ruhe gesättigt. Er hat keine Angst vor seinem Tod, erfährt weder Schüchternheit noch Angst. Der Autor präsentiert den Tod nicht als Tod, sondern als ewiger tiefer Traum. Er betont, dass es in seinen Träumen nicht den "kalten Traum des Grabes" geht.

Eine besondere Stimmung des Protagonisten ist eine Möglichkeit, die Unzufriedenheit mit seinem eigenen Leben zu überwinden, die unvollkommene Welt zu korrigieren. Er versucht, Glück zu finden, indem er die Bedingungen seiner Existenz ändert. Als er die Hoffnungslosigkeit der Realität versteht, macht er verzweifelte Versuche, das Ideal zu erreichen.

Philosophisches Denken im Gedicht spiegelt die spirituelle Wärme des Autors wider. Ein solcher Inhalt blieb von Komponisten nicht unbemerkt. Die Worte des Gedichts „Ich gehe auf der Straße aus“ wurden wiederholt für musikalische Werke verwendet. Am beliebtesten war die Romanze des Sängers Elizabeth Shashina.