So schreiben Sie ein Drehbuch für den Film und verkaufen: Ein Beispiel, Beispiel, Tipps

Sie wissen nicht, wie man ein Drehbuch schreibt? Lesen Sie den Artikel, es gibt Ratschläge, es gibt Muster und Beispiele.

Inhalt

Gibt es eine großartige Idee für Ihren zukünftigen Film? Fragen Sie sich, wie Sie es in Megachit verwandeln können? Dies ist das Wichtigste, was ein potenzieller Drehbuchautor vor dem Schreiben des Skripts beherrschen sollte. Die Idee und der Wunsch, es Filme zu machen, der Hit der Saison ist die Grundlage für die Schaffung eines Films, den Lehrer und Schriftsteller viele Jahre an ihre Schüler weitergeben. Wenn Sie sie kennenlernen und Ihr eigenes Szenario schreiben, erhalten Sie dieses Wissen und besitzen, was Sie immer mehr Meisterwerke schaffen.

Lesen Sie in einem anderen Artikel auf unserer Website Über Kinoplyaps in Filmen - absurd, sowjetisch, berühmt. Dies ist die beste Auswahl.

In diesem Artikel wird beschrieben, wie man ein Skript richtig schreibt. Sie werden lernen, wie man nach Geschichten, Helden sucht, und vor allem ist dies das Ziel, die Konflikt- und Spannungsinjektion, die der Betrachter so viel braucht. Lesen Sie weiter.

Was wird benötigt, um ein Drehbuch für den Film zu schreiben: Buch, Programme

Um Skripte zu schreiben, müssen Sie natürlich viel lernen. Aber versuchen Sie es jetzt. Wenn Sie ein Talent haben, können Sie Meisterwerke erstellen und dabei studieren. Hier ist, was Sie brauchen, um ein Drehbuch für den Film zu schreiben:

Sid Fields Buch "Schreiben des Drehbuchs des Films" - Dies ist ein sehr nützliches Handbuch, das viele Fragen beantwortet. Kaufen Sie dieses Buch unbedingt und studieren Sie es von Anfang bis Ende.
Um Zeit zu sparen: Skriptformatierungsprogramm, bezahlt Endgültiger Entwurf - Sie können ihn hier herunterladen und kostenloser Celtx. Fachmann rouchhdraft -Programm. Sie können es auf jeder Software herunterladen. Zum Beispiel hier.

Wenn es für Sie schwer fällt, ausländische Programme zu verstehen, versuchen Sie es, es zu versuchen russisches Dienstprogramm "Kit -Drehbuchautor". Auf dieser Website ist alles klar, und das Herunterladen des Programms ist einfach. Sie haben also alle notwendigen Werkzeuge. Jetzt können Sie anfangen zu schreiben. Lesen Sie weiter.

So schreiben Sie ein Drehbuch für Ihren eigenen künstlerischen, dokumentarischen, kurzen, animierten Mini -Film, einen Horrorfilm und Verkauf: ein Beispiel

Zuerst scheint es schwierig, ein Fernsehzentrum zu schreiben. Wenn Sie jedoch das obige Buch lesen und alle erforderlichen Programme herunterladen, wird es viel einfacher. Es spielt keine Rolle, was ein Film sein wird - Ihr eigener künstlerischer, dokumentarischer, kurzer animierter Mini -Film oder Horrorfilm, es sollte eine Geschichte im Drehbuch geben. Wie schreibe ich also ein Skript und verkauft? Hier ist ein Beispiel und ein Beispiel:

Finden Sie die Geschichte, den Helden, das Ziel und den Konflikt:

Sicherlich haben Sie viele Menschen kennengelernt, die sagten, dass sie eine großartige Idee für den Film haben und ihre Arbeit, die Geschichte ihres großen Lebens oder einer Reise durch Europa beschreiben.
Die Wahrheit ist jedoch, dass nicht jede Lebenssituation geeignet ist, einen Fernsehfilm darauf zu erstellen.
Konflikt Befindet sich im Zentrum einer dramatischen Geschichte. Wenn Sie bereits eine Idee haben, formen Sie sie als "Held, Ziel, Konflikt". Zum Beispiel möchte eine Person (die Hauptfigur) Pilot (Ziel) werden, muss aber ihre Fliegenangst, die Missbilligung der Eltern und das Fehlen eines Flugzeugs (Konflikt) überwinden.
Fast jeder Film kann in diese drei Komponenten unterteilt werden, ohne sie werden weder einen Film noch eine Geschichte haben, sondern nur einige uninteressante Ereignisse für den Betrachter.

Lesen Sie in einem anderen Artikel auf unserer Website darüber was ist der Unterschied zwischen dem Fantasy -Genre und der Fantasie. Sie finden Vergleiche, Ähnlichkeiten und Unterschiede.

Sie müssen einige Zeit damit verbringen, darüber nachzudenken, wie viel Ihr Charakter das Ziel erreichen möchte. Je mehr er verlieren sollte, desto mehr Zuschauer werden das Ende interessieren.

Denken Sie daran: Geschichte, Held, Zweck und Konflikt- Dies ist die Grundlage der Grundlagen beim Schreiben des Skripts.

Hier ist ein Beispiel:

Video: Wie schreibe ich ein Skript? Life Hacks des Regisseurs

So schreiben Sie ein Drehbuch für die Filmklasse 8: Drei Akte

Jetzt werden Kinder in der Schule in Kreativität eingeführt. In der Lektion der russischen Literatur in der 8. Klasse bitten sie oft, ein Drehbuch für den Film zu schreiben. Natürlich ist es für ein Kind schwierig, dies zu tun. Wenn Sie jedoch die Struktur des Skripts kennen, wird es keine Probleme geben. Es besteht aus drei Akten. Fast jeder gute Film basiert auf dem sogenannten SO "Techaktstruktur". Diese drei Elemente entsprechen der natürlichen Entwicklung der Geschichte:

Einführung - der erste Akt
Entwicklung - zweiter Akt
Finale - der dritte Akt

In einem typischen Szenario eines zweistündigen Films (120 Seiten):

Die ersten 30 Seiten des Skripts/30 Minuten - Dies ist der erste Akt, der den Protagonisten und seine Umgebung bestimmt.
Die folgenden 60 Seiten/60 Minuten - Sie erstellen einen zweiten Akt, bei dem der Hauptcharakter Schwierigkeiten bekämpft, um das ultimative Ziel zu erreichen.
Letzte 30 Seiten/30 Minuten - Dies ist der dritte Akt, in dem der Konflikt gelöst wird und der Held sein Ziel erreicht (oder nicht).

Die obigen Seiten sind natürlich indikativ. Das Ziel ist es nicht, die Hälfte des Drehbuchs zu widmen, um einen fünften Kampf mit Hindernissen zu beschreiben und in den nächsten 60 Minuten alles andere zu erzählen. Alles sollte in Maßen sein - die Helden sollten handeln und nicht zu langsam oder nicht sehr schnell. Dies ist keine obligatorische Regel des Drehbuchautors, sondern das Naturgesetz. Menschen leben in dieser Welt so. Ich möchte noch einmal ein Buch empfehlen Sida Field "Schreiben des Drehbuchs des Films". Dies ist eine umfassende Anleitung, die die Struktur dieser drei Akte beschreibt.

So schreiben Sie ein neues Skript: Big Turns, Beispiel

Teil des Buches von Sid Field zur Struktur von drei Aktionen umfasst das Konzept große Rotationsmomentedie nach dem Höhepunkt des ersten Aktes beginnen. Drehbuchautoren verwenden sie normalerweise, damit die Aktion schnell und die Geschichte von Berühren und Well -Set ist. Einfach ausgedrückt ist der Wendepunkt ein großartiges Ereignis, das die Aktion in einer neuen, dramatischen Richtung verändert.

In einem typischen Szenario befinden sich zwei Drehpunkte:

Der erste, der Sie vorstellt akt 1
Am nächsten führt das zu akt 3

Denken Sie daran: Der Hauptcharakter überwindet die Widrigkeiten, um das Ziel zu erreichen.

Normalerweise ermöglicht der erste Rotary -Punkt den Helden am Anfang der Geschichte, aus der er zu seinem ultimativen Ziel wechseln wird. Zum Beispiel im Film "Schönheit", indem Julia Roberts stimmt der ständigen Arbeit von Richard Gira zu. Der zweite Wendepunkt führt den schwerwiegendsten Konflikt ein und zwingt den Helden, eine neue, wichtigere Entscheidung zu treffen. Es gibt solche Wendungen in allen stehende Filme, die fast alle von uns sahen.

Wenn wir noch berücksichtigen "Star Wars" Als Beispiel dies einer der beliebtesten und interessantesten Filme Modernität, das ultimative Ziel ist es, "das Imperium zu besiegen". Der zweite Rotationsmoment nach der Erlösung der Prinzessin - "Zerstörung des Sterns des Todes" - Der letzte große Kampf um das ultimative Ziel.

In der Mitte akt 2 Normalerweise gibt es eine „Mitte“, die wie ein Wendepunkt aussieht, aber einen niedrigeren Wert hat. Zum Beispiel in einem Film "Zurück in die Zukunft" Die Mitte kann der Moment sein, in dem das Dock erfährt, wie man Marty in den 80ern zurückgibt. Dies gibt Geschichten einen kraftvollen Impuls in eine neue Richtung.

Video: Die Struktur des Skripts ist einfach und verständlich!

Nicht richtig ein Skript schreiben, sondern in Bildern zeichnen: ein Beispiel

Lernen Sie zu zeigen, nicht sprechen. Nicht richtig ein Skript zu schreiben, sondern um Bilder zu zeichnen. Einer der häufigsten Fehler der Anfänger ist es, die Gedanken ihrer Charaktere auf Papier zu übertragen. Show, nicht erzählen. Denken bilder Und übertragen Sie die Bilder in den Text des Skripts. Drehbuchautor - Kein Schriftsteller, der die endgültige Arbeit schafft.

Die Kunst, eine Filmszene zu schreiben, besteht darin, einen Weg zu finden, die Geschichte visuell mit Bildern zu beschreiben. Anstatt zum Beispiel zu schreiben, "Er liebt sie wirklich sehr ..."Sie müssen anders schreiben. Hier ist ein Beispiel:

"Als Anna aufgeregt darüber sprach, was heute mit ihr passiert ist, hat Adam, der tief in ihrem Stuhl saß, nicht ihre Augen von ihr geworfen.".

Das Schreiben von Bildern lernen ist nicht einfach, aber notwendig. Der beste Weg, diese Fähigkeit zu wissen, besteht darin, Blockbuster -Skripte zu lesen. Sehen Sie, wie die Skriptschreiber gewöhnliche Geschichten in Wörter umstellen, damit der Regisseur und die Schauspieler ein Bild erstellen können, das der Drehbuchautor auf dem Bildschirm sieht.

Denken Sie daran:Sie sind Drehbuchautor, kein Schriftsteller. Lernen Sie, Ihren Kopf zu zeichnen, und es wird dann einfacher sein, Gedanken in Form von Bildern auf Papier zu ertragen.

Wir schreiben das Skript und beschleunigen Stress: Beispiel

Wir schreiben das Skript und beschleunigen die Spannung

Lerne die Spannung zu eskalieren. Dieses Gefühl sollte die Form eines „Bogens“ haben:

Die Aktion findet zum Höhepunkt statt und „lehnt“ dann als Konflikt oder eine Art Rätsel ein.

Dies ist der Weg, dem Sie beim Schreiben des Skripts folgen sollten. Zum Beispiel möchte niemand denselben Kerl immer wieder beobachten und rennt wieder auf demselben Bürgersteig zu demselben Baum. Wir möchten, dass sich die Handlung entfaltet, bis ein wichtiger Punkt erscheint. Wenn Sie die Struktur des Skripts gemäß der oben beschriebenen Art der „Bogen“ erstellen, denken Sie daran, dass jeder Konflikt signifikanter sein sollte als derjenige, der ihm vorausgegangen ist.

Wie man ein Skript schreibt: Ein Algorithmus von Aktionen, Tipps

Machen Sie eine Skizze des Skripts und strukturieren Sie es gemäß dem, was Sie bereits gelernt haben. Hier ist ein Algorithmus Ihrer Handlungen:

Stellen Sie zunächst die Nadelstruktur fest
Wendepunkte und Spannungserhöhung
Erstellen Sie den Hauptcharakter und das Ziel, das verfolgt werden muss
Finden Sie die mächtigen Widrigkeiten auf ihm im Weg

Denken Sie danach darüber nach, wie Sie in die Struktur des Skripts passen. Hier sind weitere Tipps:

Führen Sie die richtigen Anteile zwischen den ersten, zweiten und dritten Aktionen.
Denken Sie darüber nach, was der erste und zweite Wendepunkt ist, welcher Höhepunkt Ihr Szenario hat.
Verstärken sich Konflikte? Wie oben erwähnt, ist eine flache Geschichte für niemanden interessant.

Hat Ihr Skript eine Beschreibung wichtiger Szenen, die perfekt die eine oder andere Geschichte erzählen? Der richtig erstellte Plan vermeidet Fehler. Daher ist es wichtig, ein wenig Zeit für die Definition und genaue Einstellung aller Phasen des Skripts zu verbringen.

Hier sind ein paar wichtige Tipps:

Studieren Sie die Grundlagen des Formatierens oder Laden Sie ein Programm hoch, das den Text für Sie bildet. Die meisten Anfänger verbringen die meiste Zeit mit diesem Prozess. Aus irgendeinem Grund denken sie, dass das größte Problem beim Schreiben eines Skripts der Text selbst ist und alles an seine Stelle stellt.
Denken Sie nicht an die Kamera und vermeiden Sie offizielle Rede oder eine Art Jargon. Lassen Sie den Regisseur, der auf Ihrer Filmszene basiert, das beste Personal, und die Schauspieler werden alles selbst sagen und den Text mit ihren einzigartigen Phrasen „wiederbeleben“.

Denken Sie daran: Die Grundlage ist ein guter und verständlicher Text. Wählen Sie eine Methode und ein Formatierungsprogramm, das das Skript für den Direktor erleichtert.

Infolgedessen erreichen Sie den Moment, in dem der Anfänger -Drehbuchautor von theoretischen Fundamenten zum Üben wechseln muss. Also ständig schreiben und wenn möglich täglich. Auch wenn Sie schwierig sind und nicht wollen, schreiben Sie trotzdem. Auf Korrekturen vorbereitet sein. Wie ich einmal sagte Ernest Hemingway: "Die erste Skizze von irgendetwas - Scheiße". Merk dir das. Viel Glück und ein angenehmer kreativer Prozess!